来源：YT新媒体

史蒂芬·肖尔（Stephen Shore）1947 年出生于美国纽约，从 1972 年开始专注色彩和空间的本质，美国70年代“新彩色摄影”代表人物之一。14岁获得MoMA摄影部主任Edward Steichen的赏识，24岁在大都会博物馆举办个展，1975年获得古根海姆奖，作品被众多顶级艺术机构收藏。

直到上个世纪70年代，彩色摄影还不能具备与黑白摄影同等的地位。

在摄影界拥有“审判席”地位的纽约现代艺术博物馆MoMA，曾经为威廉·艾格斯顿（Willam Eggleston）与史蒂芬·肖尔（Stephen Shore）于1972年先后举办了首个彩色摄影展览，但饱受包括《纽约时报》在内的批评家诟病。在襁褓时期，彩色摄影被认为是廉价的商业摄影，平庸的大众快照，难以承载丰富的人文情感。

彩色摄影的先驱者们在20世纪70年代美国艺术史中的激流勇进，最终使其登堂入室，甚至成为当今摄影创作的主流，这正是他们的先锋性和历史意义所在。

作为彩色摄影的先驱之一，史蒂芬·肖尔的展览正在MoMA展出。MoMA邀请他导览现场，回顾了自己五十年的创作生涯。

点击查看史蒂芬·肖尔亲自导览自己的回顾展览

史蒂芬·肖尔讲述自己在MoMA的展览。视频来自MoMA

史蒂芬·肖尔用彩色摄影提出了全新的摄影思考和观看方式。他将彩色摄影看做是视觉复杂性不断增长，并最终形成视觉高潮的过程。

他在视频中使用结构（structure）一词，而不是构图（composition）,因为构图这个词往往用于人工构造的过程（a synthetic process）,构图一词来自拉丁语词根，componere，“把东西放在一起的”的意思。

在绘画中，一位画家面对的是一张空白的画布，画家每添一笔都是在增加画作的复杂性。而一位摄影师，面对的则是整个世界，所以摄影师需要的是决断（selects），而不是把东西放在一起塞进照片。

所以，史蒂芬·肖尔作品中的所有视觉元素都具有高度的秩序感，只是他让这种形式变的更加隐秘，透明。十四世纪波斯诗人Mahmud Shabisari的诗句意味深长：

光注重漂浮着闪烁的尘，而那尘本不是光，尘的存在和显现来自于光：若无尘，则见不到光，若无光，则尘也不见。

在今天，在你面对眼花缭乱的世界产生拍照欲望的时候，会毫不犹豫的掏出手机按下快门，照片里多余的树木，石子，汽车，高楼等等视觉元素都不会造成困扰，因为它们正是带给你灵感的原因，彩色快照也会让你心安理得。而这，都应当感谢史蒂芬·肖尔为彩色摄影带来的惠泽。

纽约现代艺术博物馆

Stephen Shore

展至2018年5月23日