来源：798艺术 李雨航
文 李雨航 译 夏盛 图 国立网球场现代美术馆
阿里·卡茨玛：SUBTERRANEAN
国立网球场现代美术馆／巴黎
2017/10/17 - 2018/1/21
地下 双连画 高清视频 彩色 有声 /
Subterranean, HD Video Diptych, color , sound, 5’20’’, 2016
国立网球场现代美术馆十月推出了出生于土耳其伊斯坦布尔的艺术家阿里·卡茨玛个展“SUBTERRANEAN”。阿里·卡茨玛在美国学习生活了近十年，2000 年至今回到出生地伊斯坦布尔，并在那里继续生活及工作。在美国留学期间阿里·卡茨玛研习电影专业。1998 之前几乎所有美国学校的电影专业所学习的都16mm 胶片摄影，1999 年起才逐渐变更为数字媒体，艺术家从那时开始使用数字媒体创作。阿里·卡茨玛对典型美式教育中的叙述式，工厂式的创作方式并不感兴趣，独立地完成作品是艺术家首要的选择，包括个人完成整个影片的创作过程，以及从拍摄到后期都不需要任何团体和资金的协助。
阿里·卡茨玛尝试通过创作观察自己的周遭，在人类的境况中寻找一种诗意，在有代表性的人类活动中寻找符号。在创作之前阿里·卡茨玛尽量让将要拍摄的对象有更多的发展空间，而不是全部优先计划好。影像间生动的对话是阿里·卡茨玛所寻找的，这就是为什么影片通过系列的呈现方式在空间中展出，以便于创造不同的阅读方式的可能性，影片之间所产生的紧迫感，所引起的相互对话也是艺术家创作的一部分。
书法 “反抗”系列 高清视频 彩色 有声 /
Calligraphy, HD Video Diptych, color, sound, 6’, 2013
艺术家这次在国立网球场现代美术馆展出的系列作品的动机是去更精准地了解世界，探索新的构建艺术的形式。阿里·卡茨玛个人生活中的一个原始的动力是找到自己的认知的形式，以合适的方式分享自己的经验。人类活动对于艺术家本人是至关重要的，除拍摄人类活动之外，他还提出了如何去拍摄人类的语言，人类的哲学等等的可能性。这些艺术家所提出的问题也体现在了2011 年由Topography art space 与Analix Forever 画廊合作下为阿里·卡茨玛在巴黎举办的个展的标题“如何拍摄一个诗人”。
阿里·卡茨玛自2005 年开始参加法国、瑞士、美国、意大利等地区的展览，随着在国际上的影响力愈加扩大，艺术家在接下来的创作中，尤其是在拍摄许可上创造了更好的条件。过多的便利化创作过程给艺术家也带来了相对的困扰，相比之前创作中无论是在物理上还是心理上的所感受到的限制反而能激发起艺术家更多的能量。如何在限制的收缩中去平衡创作的动机和创作的潜力，是阿里·卡茨玛以及其他艺术家在外在环境逐渐改变过程中所需要思考的一个问题。
阿里·卡茨玛说人类对于他是神秘，让他接近痴迷。对人类的好奇，对自己以及他人的好奇是他作品的来源。艺术家探索的人类活动从经济、工业化、科技、医学到社会以及艺术领域。作品不是对于人类活动的一种总结或者评判，而是通过作品去交流，去完善和成为人类活动的一部分。摄像机对于阿里·卡茨玛就像是他作品中拍摄的使用工具的人们一样，是一个工具，也是他的一部分。
阿里·卡茨玛“SUBTERRANEAN”国立网球场现代美术馆现场 /
The Exhibition of “Ali Kazma: SUBTERRANEAN” at the Galerie Nationale du Jeu de Paume
艺术家通过很地下的方式用影像记录下一些人类改造世界的情境和地理位置，同时也在慢慢给人类的档案里增添新的内容。他说自己的作品就像是在一块空白的尚未开发的大陆上增添新的坐标，旅行和冒险是他在创作中必不可少的。有时重复地开发某一个新的坐标就像是一个从二维到三维的理解过程。这次的展出的作品分为两个不同的系列“阻碍”和“抵抗”。
“阻碍”系列是以人类生产的角度，展现概念化、统治化之下不可逆转的维护和贮藏生活的趋势；“抵抗”系列则是体现了人类的肢体是创造来源的主导，无论是在艺术，科技，知识领域。艺术家强调，人类肢体的介入奠定着我们与世界的关系，这是一种属于我们当中的每一位的、本真的、具有独特性的联系。
作品以单个或组合的方式呈现，某一些组合影像的时间刚刚好被对准，另一些则被艺术家故意在时间上制造一些偏差。如果把这些作品形容为相互之间在对话，不如窃窃私语更加贴切。阿里·卡茨玛在声音的处理上是非常有选择性的。所有影像中出现的人类活动都没有话语，他想用语言缺失的这种寂静的人类活动去表现过去的存在形式。在阿里·卡茨玛的作品中现代化的过程制造着新的废墟、未来的废墟，作品中没有体现任何的怀旧情绪，前进过程中的毫无情感以及毫无迟疑制造着一种忧伤。
阿里·卡茨玛“SUBTERRANEAN”国立网球场现代美术馆现场 /
The Exhibition of “Ali Kazma: SUBTERRANEAN” at the Galerie Nationale du Jeu de Paume
艺术家在后期剪辑时他会刻意删减掉拍摄过程中人物的话语，语言是人类享有的特权，话语的出现在他的作品中可以不夸张地说是一种错误的存在。
每一次探索对阿里·卡茨玛来说都是具有冒险性的，艺术家打趣说道，除了翻越障碍物的皮外伤之外，在墙的对面说不定还有几条恶狗在等着他。探索一个新的空间的过程同时艺术家也在成为着这个空间，在作品《MINE》中，阿里·卡茨玛记录下了一片矿场废墟，作品的名称是他暗暗埋藏的一个文字游戏，之所以是《MINE》，除了“矿”的意义以外，也有“我的”的意思。成为每一个拍摄过的空间的一部分是阿里·卡茨玛拍摄的初衷之一。
艺术是体现社会的一种形式，阿里·卡茨玛的作品在记录人类活动的同时又成为着人类活动档案中的一部分。他的创作是自己与外界的一种结合？是一面镜子？当问起阿里·卡茨玛是否思考过他的作品在社会的发展下扮演着怎么样的角色，有着怎样的责任感时，他的回答很简单，当艺术家在创造，就会有更多的东西出现，有更多的东西出现时世界就愈加地复杂化，更复杂化的世界就具备着更强的抵抗力。正如这次展出的影像系列的名字一样，“阻碍”和“抵抗”。
阿里·卡茨玛“SUBTERRANEAN”国立网球场现代美术馆现场 /
The Exhibition of “Ali Kazma: SUBTERRANEAN” at the Galerie Nationale du Jeu de Paume
