来源：艺术世界杂志

林辉华： 画地为牢

中国北京｜当代唐人艺术中心

2017年11月25日-2018年1月6日

刘希言 | 文

艺术家苦练许久历经多次摔倒后最终可以在篮球上站立近半小时；艺术家将舌头钉在桌子上并努力克制住打喷嚏的冲动；艺术家耐心地将垂钓鱼竿悬置在水面上一公分处让池中鱼儿急不可耐；艺术家用钢管搭建了一个牢笼而走入的人每次都能顺利地从另一出口走出。

这些宛如洋葱日报社假新闻标题的作品确实地在当代唐人艺术中心展出了。路过的人可能一笑了之，这也是艺术家的目的之一，但他们不会意识到当他们发笑时实则已经被带入了艺术家所搭建的超现实世界。如果他们再多停留一会儿，仔细阅读那个一遍遍摔下篮球的艺术家的面孔，掩藏在戏谑背后的严肃表情就会层层浮现出来。

这个展览是华裔艺术家林辉华的个展“画地为牢”，展出了他几件重要行为的影像和大型装置新作。林辉华早年成长在广州和马来西亚，在意大利求学后主要活跃在意大利艺术界。这些海外成长或海外工作的华裔移民艺术家是中国艺术家群体中的一个重要部分，跨地域的文化背景、多元的宗教信仰以及辨识自我身份的迷惘交织在他们的作品中，常为他们的作品增添深刻的溯源历程和复杂的思考语境。在林辉华的作品中，就始终有对移民身份带来的交流异化、中西文化的不平衡、保护与禁锢的矛盾等问题的思考。

展览现场图，当代唐人艺术中心 | 图片提供

体现在具体的作品中，在站在篮球上进行的《进入平行世界》中，林辉华尝试以个体行为去实践中西文化语境平衡的可能，这是一次即隐喻又理想主义的冒险；在钉住舌头的《红房间》表演中，林辉华使用了一种印度修行里的苦行方式来对沟通的痛苦进行具化的展示；在反钓鱼的《耐心》中，林辉华一方面要克制自己的身体本能动作，另一发面要克制对唾手可得结果的诱惑，始终保持一个既不追随于西方艺术也不标榜中国化的、忠于自我的艺术家身份；在新作《画地为牢》中，林辉华延续了之前“笼子系列”作品的思路，指向当下社会中种种既带给人安全又束缚人的机制，如果说在《笼子、长凳和行李箱》中，这种表意还是有些悲哀和消极的，《画地为牢》中的双螺旋出口和这个题目本身似乎为这一社会现实指引出一条出口，现实诸多的牢笼实则都是自我加诸给自我的，跳出即得自由。

展览现场图，当代唐人艺术中心 | 图片提供

事实上，这些基于移民经历的思考在移民艺术家中并不鲜见，并常呈现为一种沉重、严肃的基调。也正是因为这样，用一种幽默的方式去回应这些话题的林辉华就显得特别许多，并且，无论回应的方式是行为是装置还是绘画，这种幽默感都一直存在，还透露出些许林辉华对社会现实的积极关注和对这个世界始终的善意，正如他的画册中始终保留的happy hour环节。

保持幽默是最难的，愿你们读懂一个喜剧演员背后的严肃。