谢南星 “低产画家”,用绿色唤醒了北京的春天
发起人:小白小白  回复数:0   浏览数:1898   最后更新:2018/03/19 09:25:51 by 小白小白
[楼主] 小白小白 2018-03-19 09:25:51

来源:YT新媒体 作者:Gerald


谢南星,1970年出生于重庆,现工作、生活于北京、成都两地。其主要个展包括:“无题三种”(麦勒画廊,北京,2016);“谢南星绘画展”(哈伯格火车站艺术协会,汉堡,2005)等。他的作品也曾在第12届卡塞尔文献展(2007)、第48届威尼斯双年展(1999)等重要艺术展中展出。


艺术家谢南星,在2018年3月16日的尤伦斯当代艺术中心(UCCA),用绿色唤醒了北京的春天。

谢南星个展“香料” 展览现场,尤伦斯当代艺术中心,北京


除了展厅里红色的消防栓和地面以外,举目可及处都是怯生生的绿色——展墙、过道、展厅里的长凳,甚至连开关都不能例外。“薄荷绿?牙膏绿?感觉都不对。有的人看到可能会想到七八十年代的绿色帷帐。其实也不是。”游走在展厅里的谢南星说道。

谢南星个展“香料” 展览现场,尤伦斯当代艺术中心,北京


于此次展出的艺术家7幅新作以带有实验性质的绘画语言探索美的形式、时间、欲望、死亡等基本母题。几种古典绘画中常用的颜色被混合,使得原本独立鲜明的色彩在不合常规的调配之后呈现为一种稠密、阴郁而神秘的状态。


人物形象被简化为或明丽或暗沉的色块,人物之间的动态关系则以古典绘画中常见的构图形式和具有指示意味的概括性线条暗示。然而,与艺术家此前的创作相似,他无意在自己的画作中提供某种完整的叙事,也因此邀请观众自行决定观看方式。

这是他第二次将展厅的墙涂成了别的颜色。之前是在2015年的冬天,他把麦勒画廊的墙涂成了红色。


“冬天要让观众感受到热情,温暖,红色是要把雪点热了。春天来了不要太燥,绿色稍微平静一点,生机盎然。” 这个问题被他用很性情的一句话就回答了。


“青春残酷”的误读


这样的性情,可能与他是川渝生人有关。谢南星是重庆人,1970年生。96年从四川美术学院的版画系毕业。那个时候他去成都一个小酒馆,也就是在赵雷那首《成都》的“玉林路”里,有一个可以称之为四川甚至是西南艺术家据点的小酒馆。

成都小酒馆


酒吧是张晓刚出资创立的,名字是沈晓彤取的,logo是邱黯雄画的,设计是刘家琨做的。不喝酒的周春芽买过很多单,何多苓、何森、张晓涛、谢南星在此把酒言欢。你还能在小酒馆的宾客名单上找到更多中国当代艺术史上的名字:栗宪庭、叶永青、方力钧、岳敏君、毛旭辉等等。

《十个白扮像 (No. 3)》,1997,150 x 130 cm,布面油画150 x 130 cm


毕业不久后谢南星就创作出“令人讨厌的寓言图像”系列,并在批评家朱其随后策划的展览《青春残酷绘画》上崭露头角,这些画作以年轻人的身体和一些血腥的符号为描绘对象,以视觉上的戏剧性让人产生心理上的压迫感和被害感。1998年之前以年轻人的身体和生活状态为刻画内容的作品往往被归纳在一种“青春残酷”的命名之下。


但就像此次展览的标题“香料”一样,以谢南星个人眼光来看,这样的标签也代表着某种角度误读。

谢南星个展“香料” 展览现场,尤伦斯当代艺术中心,北京


“香料”代表着谢南星对西方艺术史带有个人色彩的误读——十五世纪末期,航海家克里斯托弗·哥伦布将自己发现的实为美洲的大陆误称为“印度”,而某种不知名的加勒比树皮则被误认为来自印度的“香料”桂皮。


对于“青春残酷”谢南星也曾表示道。“其实‘青春残酷’也只是批评家提出来的一种归类。我最早开始画这个题材,与观众的参与和交流是有关系的,我当时想能不能画出一种也许让观众感受到不适的画面来,从而受到震动。”

多变而低产


那可能是谢南星唯一处在标签下的时期了,之后谢南星的创作多变,始终处于不断的自我更新与颠覆过程之中。

《无题》 2014,150 x 190 cm,布面油画150 x 190 cm


母亲生前拍摄的一些花卉,盆栽的照片,他通过相机翻拍,再绘画,再用DV拍摄绘画、播放,然后继续用相机捕捉屏幕的画面,获得他最终要画的内容。这时的对象已经和原始图像相去甚远,成为一片混沌的色彩。

《肖像No.1》,2012,120 x 160 cm布面油画


他为女朋友创作肖像作品,画面表现的却是她的驾车风格:一辆破败的汽车惊吓一只路过的狗,只剩下一个车灯射出的光束上写着:“独眼龙勇闯黑桥”几个大字。

《三角关系》2013,221 x 152 cm,布面油画布面油画221 x 152 cm


在观看一幅弗洛伊德的作品《The Artist Surprised bya Naked Admirer》时,谢南星对作品产生了误读。画面中,一个裸体的女模特望着画家,而画家则在望着描绘这一场景的画布,谢南星认为这是女模特在渴望专注于绘画的艺术家留意到她,而艺术家所要表达的主题其实是——异性宠爱。基于这一误读,谢南星创作了《三角关系逐渐移动》这一组作品。

《三角关系逐渐移动No.2》2013,布面油画,220 x 220 cm220 x 220 cm


这是看起来完全抽象的画面,因为艺术家的创作过程是将一块画布上放置另一块画布,并在这幅画布上进行具象的描绘,当上一层的颜料渗透到下一层时,留下了密密麻麻的点状痕迹,而展出的就是下面那一张看起来非常“抽象”的作品。


但在如此多变的风格之下,谢南星却是一个不折不扣的“低产画家”。作为一个每年只能完成5到6幅作品的画家,他却说画家不能太“懒”。这是为什么呢?YT在此次UCCA谢南星个展开幕时期,专访了艺术家谢南星,听他讲此次的“香料”个展以及他为何保持“低产”创作频率的原因。



YT专访艺术家谢南星

YT:本次展览的空间非常特别,除了有绿色的展墙之外,在排布上分为了三个空间,但是最后一个空间的作品密度很高,为什么这样设置?


谢南星:展览空间上做了复杂的改变,看起来每个空间各有特点,都不相同。最后一个展厅作品比例密度很高是因为我想要观众有一种,“不停地咀嚼满嘴的花生”这样的感觉。观众的感受就是我的感受,我在说观众的感受的时候,就是自己换个角度来看自己,人不能偏执。

谢南星个展“香料” 展览现场 第三空间,尤伦斯当代艺术中心,北京


YT:作品里能依稀辨认出绘画中的古典元素,比如在草地上狂欢宴饮的男女、耶稣与门徒的晚餐等等这些意象似乎让观者遥遥联想到提香、乔尔乔内、马奈和杜尚等画家的作品,你是如何寻找这些图像的相似性的?


谢南星:如果要找到两个形象的相似性,其实你有很多方式可以找到。表述思想的东西,如果真要找一种联系是不难的。就像艺术家赵赵让白云道士给钢板开光,任何东西都可以算出一个命格来。人类很多的成果都是互通,就像图像学研究,研究的很多材料也是来自于绘画的历史。

谢南星个展“香料” 展览现场,尤伦斯当代艺术中心,北京


我是属于两个画面都是“生造的”,联系也是跟自己对绘画历史的认识有关。我看绘画史,就像看电影一样,喜欢看里面的戏剧性——人类的基本情感,喜怒哀乐,欲望、挣扎、徘徊等等。


我是抱着这样的目的去观看,不一定是作品和技巧,也不一定是艰涩的学术理念。


YT:那你对艺术史的关注什么时候开始?


谢南星:从学习绘画开始就逃不掉的,自然而然就在里面。只是这次正好遇到了这样的话题,就想讨论它。有些像我的所见所闻。


YT:之前的作品形象其实有些指鹿为马的意思,这次展览有用到类似的转化方式吗?


谢南星:转化是我喜欢的,我说杯子的时候,可能指向了我的一次经历,说的杯子不是它本身,而是折射出很多经历。


例如这次的展览中电子时钟这个形象就是如此。我觉得这张作品挺神秘的,充满了时间感,但是并没有说明时间是线性的还是中途插入的流向,它导向了很多东西。

现场展出的手稿


YT:鹦鹉、电子钟这些元素是你在日常生活中会出现的事物吗?为什么会选择它们。


谢南星:并不是,很多都是靠突然的灵光一闪认识到。创作是很需要灵感的,但灵感这个词又有一点简单,它意味着一种何时停工的愉悦,适可而止的取舍。灵感也分很多种,有的像触电,有的则是在众多的因素里显得比较跳跃,让你选择了它。


YT:这次展览里是在类似艺术史的图像中出现了现代意象,但在之前的一个类似室内设计的绘画系列里,是一个现代室内空间中出现了很多艺术史的意象,两者似乎调换了位置。


谢南星:其实当时的问题跟现在没有这么大的关系。我当时是想讨论室内设计和绘画史的关系,它们看似平行,但相互之间有非常强烈的影响,像共振一样。

谢南星个展“香料” 展览现场,尤伦斯当代艺术中心,北京


YT:为什么当时想到解决这样的问题就去创作了?这让你的创作看起来特别多变。


谢南星:我是尝试把绘画做复杂一点,丰富一点,而不是单纯的功能性的绘画。


YT:这就是你产量很少的原因吗?


谢南星:对,因为你总是在思考,在琢磨。而且想要是要不到的,有时候你还需要等。每创作一个系列,就是一次又一次的认识。一个系列完结之后再继续,对我来讲是难以忍受的,到一个阶段这个系列就应该功成身退,过量只会让自己无趣。

谢南星个展“香料” 展览现场,尤伦斯当代艺术中心,北京


YT:形象在你的作品中不断的变化,从具象的,到抽象的,再到指鹿为马式的,表象已经不能代表形象了。


谢南星:是的,我的这些创作是处在运动中的,别人看着可能有点困惑 。画家总是会源于自己的惰性,当然不是指肉体上的懒惰,而是更类似于一种懈怠,可能是至此至终都沿袭一种固定的工作方式。我喜欢各处寻找机会的创作方式,不停的触碰出火花。


撰文、摄影:Gerald  

致谢尤伦斯当代艺术中心图片提供以及采访帮助


谢南星:香料

2018年3月17日-2018年5月27日

北京 尤伦斯当代艺术中心

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