来源：Vanguard Gallery
Installation view of LIAO FEI’s “Res Extensa,” at Vanguard Gallery, Shanghai,2018. All images courtesy the artist and Vanguard Gallery, Shanghai.
广延雕塑9 Res Extensa Sculpture No.9
扎带，石头 Wire, stone
30 x 26 x 20 cm
2017
广延雕塑4 Res Extensa Sculpture No.4
扎带，大理石 Wire, marble
18 x 15 x 3 cm
2017
无限自然拓扑1 Infinite, Natural Topology 1
墙， 炭笔 Wall, charcoal Pen
尺寸可变 Dimension variable
2017
单向雕塑1-4 （局部）
One-way Sculpture No.1 – No.4 （detail）
扎带 Wire
尺寸可变，45片 Dimension variable, 45 pieces
2017
廖斐
媒体：ArtAsiaPacific
文：ANDREW STOOKE
在位于上海Vanguard画廊内艺术家的第三场个展中，廖斐以一件大型装置将画廊主空间填满，并在横穿两栋旧纺织工厂大楼天桥另一侧的0时艺术空间这一相对较大的空间内展出了展览中的其他作品。
展览的第二空间内展示了包括玩味十足的雕塑和颜色柔和的绘画，作品数量之多令人眼花缭乱。在展览中，诸如“借助直尺与圆规在图形面积相等的情况下变换几何形状”的“12个命题 ”将展出的作品分成了几组。廖斐利用了生活中常见的材料，如扎带、记号笔和其他五金商店中可购买到的材料进行创作，而此类物品本身日常性与该展览陈述的命题中所隐含的美学严密性相悖。
廖斐虽以概念论者的姿态自持，但其作品中日常小摆设的介入阻碍了他追求纯粹理论的诉求。其策略上的目标是从根本上改写发散性看待世界的方式。展览的名称引用自16世纪法国哲学家勒奈笛卡尔，而展览作品则通过佛教观念中对精神的多角度探讨，对笛卡尔关于物质和精神的二元论进行了阐释。将如此两种观念相结合可谓颇具野心。不过，二者混合的产物看起来似乎是临时性的甚至有些荒诞也就不足为奇了。
广延雕塑5 Res Extensa Sculpture No.5
扎带，橡皮泥，浮标 Wire, plasticene, buoy
40 x 18 x 2 cm
2017
展览的呈现中包含了一张用于研究的长桌，长桌上的布置引人入胜，展示了“排列生成”“分割”和“异相同质”（2017年）一系列小型雕塑作品。这些作品中，艺术家将纸张进行了折叠并通过折痕形成三角形，以蜡笔着色和分割。长桌上同时展示的还有“广延雕塑1-9”（2017年），分别由扎带缠绕的大理石、混凝土和木条制作而成。这些小件的作品企图通过简洁直观的视觉讲数学命题的证明形象化，然而它们最终失败了，意想不到的复杂性使它们显得杂乱无章且毫无结论性。它们犹如展览中与之形态相似但体积更大的雕塑作品的练习版本，详述并强调了同样的难题。
排列生成4 Permutation Generation No.4
纸，色粉笔，油性马克笔，彩色铅笔 Paper, pastel, Oil mark pen, color pencil
110 x 127cm
2018
墙绘作品“无限自然拓扑1”（2017年）同样展现了这种在无用之境中坚持不懈的探讨模式。在这件作品中，两行模块以两个正方形为一组，开始堆叠在一起并用对角线对分。从左至右，之后的每一组连续的正方形都是上一组正方形的延伸，并且随着每组正方形的增加，对角线的角度逐渐趋于水平。然而除非有无数的正方形出现在序列中，该对角线则永远无法达到水平状态。这种认为通过无限重复可以实现水平的尝试昭示了艺术家内在的乐观主义精神。
“单向雕塑1-4”（2017年）被安置在了空间的中心。该作品同样对成系列的连结进行了讨论，这次则是在可预见的无限多样性方面。艺术家在一个巨大的倾斜平台上布置了各种各样的黑色电缆扎带，集中展示了这些扎带分别以两条，三条和四条为一组相组合的不同形态。尽管有数百种可能的排列方式，廖斐在这件作品中只展示了几十个变化形态，并选择强调将这些尼龙扎带相连这一行为的触觉感知。空间角落所摆放的艺术家的早期的作品，“车子-2”（2015年），在这一数学猜想中同样显得毫无意义。由于作品中使用了两套不同大小的车轮，廖斐用一块翘曲的板子平衡了这种不规则性，形成了一个可使用的“车”，其呈现结果看起来很荒诞，犹如一个摇摇晃晃的巨型滑板。
车子2 Vehicle-2
木板，轮子，车轴 board, wheels, axles
200 × 79 × 51 cm
2015
展览同名作品“广延”（2018年）与0时艺术中心内所展出的作品相比体型巨大。该作品将Vanguard画廊的空间完全填满，甚至可以说将整个空间“封锁”起来。除了一个前庭区域，两个互锁的立方体占据了整个空间，只留下一块人无法进入的高度略高于视线水平的平台。一条约一拳宽的狭窄通道横穿了立方体，并将空间等分，而观者只有伸长脖子从立方体上方才看得到这条通道的走向。通过要求观众身体与思想上同时参与以探索周围环境的空间性的方式，该作品讨论了“真理即揭示真理这一行为本身”的哲学原理。仅仅利用生活中常见的材料，廖斐另辟蹊径，将深奥难懂的哲学思想中的细节变得有形且触手可及，并以此宣扬日常生活中的物件与抽象的西方哲学思想之间的关联。
翻译：王一然
