来源：ARTSHARD艺术碎片

2018香港巴塞尔艺术博览会，“ARTSHARD艺术碎片”有幸采访到了11家国内外画廊的经营者。他们如何看待中国快速增长的艺术市场，又要怎样应对越来越国际化的中国当代艺术生态，以及他们为本次艺术博览会带来了哪些令人期待的艺术家的作品。让我们一起听，来自艺术市场前线的声音。

       泰勒画廊   Timothy Taylor

常青画廊   Galleria Continua

博而励画廊   Boers-Li Gallery

天线空间   Antenna Space

德萨画廊   de Sarthe Gallery

麦勒画廊   Galerie Urs Meile

魔金石空间   Magician Space

没顶画廊   Madein Gallery

HdM画廊   HdM Gallery

中国当代艺术发展非常迅速。越来越多的人对艺术感兴趣，不管他们是否收藏，艺术的受众增长得非常快，这一点你可以从这里高质量的画廊中看出。近些年，中国高质量画廊的发展尤为惊人，势头有目共睹。我认为当下中国艺术发展的意义在于：人们对无论是本地的还是国际的当代艺术都很有兴趣。

除了香港巴塞尔，我们今年会在中国大陆参加3个艺术博览会。参加这么多博览会的原因在于我不想再开一个新的空间，无论是在大陆还是香港。我这么做是因为我不把我的画廊看作是一个大型公司，画廊对我来说是非常个人的事情，如果我要管理多个空间，我就不能够与我合作的艺术家们保持现在的密切联系，所以我只想留在伦敦，在那里尽可能地去做到最好。当然，我想要发展新的观众，不管是在哪个地方，所以还是要保证一年内拜访一个地区至少四次或五次。

Sarah Lucas, Floppy Toilet Katr, 2017, cast resin, fridge, 126.0 × 47.5 × 48.0 cm, Sadie Coles HQ

这次博览会我们带来了Laura Owens的绘画作品，Laura Owens是非常重要的美国画家。我们还有Jordan Wolfson的作品，去年11月他在上海的池社举办了个展。还有Sarah Lucas的作品，她是YBAs中的艺术家之一，YBAs中也包括达米恩·赫斯特（Damien Hirst）以及很多其他优秀的英国艺术家。

Jordan Wolfson, Untitled, 2018,Painting, 223.0 × 166.0 × 5.7 cm, Sadie Coles HQ

我们这次展位中有1/3的空间是给亚洲艺术家的，我们带了王功新的作品、周力的作品，还带了两个韩国艺术家的作品。从这一点来说，我们是非常相信亚洲市场的：不仅仅是亚洲的购买力，还有亚洲当代艺术未来的发展潜力。我们希望通过我们的专业性，从亚洲本土文化背景的全面了解来发掘亚洲艺术家，跟他们有长期、稳定的合作。

我个人觉得我们还是相对超前的，从我们对市场的观察，往往是走在前面的。比如安东尼·葛姆雷（Antony Gormley），我们很早就开始展出他的块状的、线条形的作品，等他的作品真的开始被亚洲市场理解以后，我们手里已经快没有他的作品了。巴塞尔期间我们推出了安东尼·葛姆雷新的系列作品，从推出新系列作品到大家能够接受是需要很长时间的，要跟每一位藏家去解说。所以有时候我一直觉得我们是不是节奏快了一点，节奏对我们来说是需要好好拿捏的。

Damien Hirst, Twixt the Gloomand the Gleam，2006, Gloss, steel, MDF, aluminium and drug packaging，Two cabinets. Each:137.2×101.6×22.9 cm，White Cube

这次带来的还有Damien Hirst 在2006年创作的一件非常重要的作品《Twixt the Gloomand the Gleam》。另外我们把Raqib Shaw将要参加苏格兰美术馆个展的两件作品也带过来了，因为他的作品只有在现场才能看到他的实际绘画方法，感受他所传递的精神面貌，这样大家才能对艺术家有一个更深的了解。同时我们还有Tracey Emin的两件非常好的绘画作品。

Raqib Shaw, Self Portrait in the Studio at Peckham (After Steenwyck the Younger) II, 2014 – 2015, Acrylic liner, enamel and rhinestones on birchwood, 213.4 × 152.3 cm, White Cube

作为最早在中国引进国际重要艺术家个展的画廊之一，我们接下来的战略是在中国大陆做更多艺术家的更多展览。我们做的越多，看到的人也越多，和观众聊的也会越多，展示的越多，他们学的也越多，那么他们对这些艺术家就会越感兴趣，也会更加信任我们。

我们通过在中国做展览培养了自己的观众群以及做展览的热情。相较于在香港开设一个新空间，我对在中国大陆继续做展览更有兴趣。我认为观众喜欢我们把优秀的艺术品和艺术家带到他们的城市，可以让他们在当地欣赏艺术作品。

Estate of Antoni Tàpies, Boca negra, 1996, Paint and pencil on paper, 50 × 71 cm, Timothy Taylor

参与展会时我们通常不会将重点放在某一个艺术家身上，我们关注的是那些我们会吸引到的广泛的国际化观众，并不是关于某个艺术家而是关于对艺术的品味。就地理位置而言，香港巴塞尔可能是我们参与过最好的艺术展会。艺博会期间也可能是这个城市的艺术环境最国际化的时刻，这里有最广大的观众群，无论是西方的还是亚洲的，人们在这里聚集、看展、讨论艺术。因此我们在参与博览会的同时还在香港做了肖恩·斯库利（Sean Scully）的个展。

Alex Katz, Ada (Outline), 2017, Mirror polished stainless steel on absolute black granite base with suede finish, 345.4 × 114.3× 61 cm, Timothy Taylor

2004年常青画廊来到中国源起于我们的艺术家朋友陈箴的建议。当时世界正在发生变化，我们对中国感到好奇，希望可以通过艺术家的眼睛来看中国。在我们刚来的时候西方对中国的艺术家还带有很多猜测, 中国的艺术品的价格远低于欧洲的艺术品。艺术不是用来猜测、揣度的，值得推敲的是艺术背后的思想。我们希望常青画廊起到一个桥梁的作用，让中国的艺术家加入国际的舞台，同时也让国外的艺术家来到中国。

目前我们在意大利的圣吉米尼亚诺、古巴的哈瓦那、法国巴黎附近的Les Moulins和北京四个城市开设了空间，与此同时我们还要参与很多艺术展会以及筹备高质量的展览，目前来说我们已经有了足够做出好展览的空间，因此近期没有在亚洲（香港）再开设空间的打算。对我们而言，我们并不想只打开一扇窗户，我们想要做真正的展览，最重要的是赋予一个空间高品质的艺术家和高品质的展览。

在本次香港巴塞尔之后，我们目前的展览计划包括85岁艺术家Michelangelo Pistoletto、Pascale Marthine Tayou、KiKi Smith和邱志杰。

邱志杰，Reading Histories I, 2017，ink on paper，138.0 × 70.0 cm, Galleria Continua

Pascale Marthine Tayou, Charcoal, 2015 , charcoals, wood, 132.0 ×255.0 × 5.0 cm, Galleria Continua

成立于2005年的博而励是一个有着历史沉淀的画廊，也是北京第一批成立较早的画廊之一。近几年藏家在逐渐成熟，更加具有判断力，选择、理解能力也逐渐有变化，从一开始比较强调视觉上的审美到现在也重视思想上的交流跟艺术的对话。画廊在未来不会大幅度增加国外合作的艺术家比例。未来可能会根据北京画廊的项目以及我们的艺术家整体的局面，有新合作的艺术家，不仅仅只限于欧洲，也有可能是亚洲的。我们与中国艺术家和西方艺术家合作的方式是一样的。

廖国核，《被逼跳楼的三个方片（块）》，2017，织物丙烯，160x109 cm，博而励画廊

博而励在纽约上东区开设一个新空间经过了很久的考虑。画廊在寻求突破，我们也在寻求升级。纽约跟北京的情况并不一样，对于纽约的空间我们从去年开始在不断尝试，不断发展。北京空间仍然作为博而励的阵地，我们会在未来加大跟年轻艺术家的合作，会加大出版以及跟艺术家深度的合作。我们希望把北京空间共同协作起来，不断调整，用心、深入经营我们合作的艺术家，让我们的收藏家更加相信我们，同时让我们合作的艺术家也更加的稳定。

本次香港巴塞尔博而励带来了廖国核、薛峰以及叶凌瀚等艺术家的作品。叶凌瀚将在5月与我们正式合作，我们将会在北京画廊推出他的个展。

薛峰，《抽象之泉 2017-3》，2017，布面油画，200x160 cm，博而励画廊

天线空间这次展出的艺术家基本上是画廊全部代理艺术家的一个整体面貌，包括我们最新代理的艺术家程心怡的最新的绘画作品。还有我们在画廊刚刚做过个展的洛杉矶艺术家 Nancy Lupo，以及我们很早以前就合作的艺术家尉洪磊、李明、关小、徐渠等等。现在天线空间代理的有70%的中国艺术家和30%的海外艺术家。大概以后也会维持这个标准，中国和西方的艺术家，不会在整体上有大的比例的改变。

周思维，《春 (闭眼)》, 2018，布面油画，120x100 cm，天线空间

去年在Frieze伦敦展出程心怡个展时，有很多媒体都报道了我们的新艺术家，所以特别开心。当然，香港巴塞尔是我们的一个主要阵地，也是我连续参加了三年到四年的一个博览会，香港巴塞尔是一个有影响力的博览会。总体上来讲，今年参加的博览会相对会少一点。

我们做展览的时候，没有想象其他的任何的因素，只是想跟艺术家一起做一个很好的展览。比如李明现在的这个展览“1703”也是紧接着他得到了HUGO BOSS亚洲艺术大奖之后做的项目。我们在展览的整个构思还有布展方面，都是以艺术家为主体，去想办法如何把展览做好。

关小，Bamboo, 2017，Steel, brass, acrylic paint, resin, metal motorcycle handles,artificial leaves，230 x53x53 cm，天线空间

德萨画廊自2010年以来主要专注于发展中国年轻艺术家。德萨代理当代中国艺术家是有许多原因的，最主要的原因是我们相信在艺术史上下一个重大的突破将会在中国发生。西方艺术史已经经历了许多变革而如今中国已经加入了世界强国的行列，社会经历了急剧的变化，艺术的历史将会迎来新的发展，而它将会来自中国。

麦影彤是我们合作的艺术家，她来自香港，在巴塞尔她呈现了一个新系列，名字叫做《Relic》，她以一种近乎神圣的方式呈现了20世纪末和21世纪初的电子设备，目的是想要阐释这些早先的电子设备，电子游戏机或是电子宠物，其实是我们现如今使用电子设备的先驱。陆浩明也是香港本土的当代艺术家，现在目前在参加香港K11的群展。还有另外一件作品是王欣的，王欣刚刚在纽约军械库做了一个个人项目。另一个我们合作的艺术家团体是双飞艺术中心，9位艺术家均毕业于杭州的中国美术学院。

麦影彤,《Relic(gameboy)》, 2018, 立体光栅,150×115 cm,德萨画廊

陆新建,《倒影-巴黎圣母院 No.3》, 2018, 布面丙烯, 200×145cm, 德萨画廊

这些年越来越多的国际画廊来到中国，同时也带来更多的国际艺术家，目前麦勒画廊面对这样的情况并没有大的策略上的调整，但是这样的情况会让我们长期投入这一领域的成员更加努力。

国际知名的大画廊往往有着大量的资源、力量以及人脉，它们肯定会对中国当代艺术格局的改变产生影响。但是它们并不是我们应当担忧或者害怕的对象，它们参与到中国艺术世界只是一个合理的发展脉络。也许未来大画廊和小画廊需要加强合作从而建立更加高效的交流网络，这对未来是有帮助的。艺术博览会对于画廊来说的一个重要作用就是交流和探讨艺术家的新发展、新话题和最新的艺术项目。它可以拓展我们的社交网络，让我们有机会建立新的联系。

王兴伟,《养蜂人之子——画家廖国核》,布面油画,2017—2018, 240 × 200 cm,麦勒画廊

本届香港巴塞尔博览会我们带来了王兴伟的新作品以及正在北京举办展览的邵帆的作品，还有一些青年艺术家比如张雪瑞、鞠婷、曹雨和杨牧石的作品。西方的艺术家有Tobias Rehberger, Not Vital以及最近开始合作的德国摄影师Michel Comte，我们会在5月跟他有项目合作。

邵帆,《荒草老猿》,宣纸上水墨,2017,175×130 cm,麦勒画廊

我们在2014年就进入了香港巴赛尔画廊单元，今年带来了8位我们全权代理的艺术家。我们对这些艺术家做了比较长时间的系统性的研究，希望能够将他们推荐给更多藏家。

这次带来的艺术家中管勇和李景湖都是70年代初期的艺术家，他们有自己比较独特、深入的工作系统。像管勇早期的作品都是围绕着我们70年代出生的人的生存语境，以及父辈和老师对我们教育的语境以此产生的一些思考。他们的父辈都出生在建国初期，受教育都是在文革期间，然后经历了1979年以后的改革开放以及整个社会变革和发展，这些变革在我们70后的父母身上，产生了很多复杂的问题，所以他也会把这些问题带入到对子女的教育中。

管勇,《人物与静物 j》, 2017,布面油画, 200.0 × 160.0 cm, 魔金石空间

管勇早期的绘画围绕文化背景和社会背景展开，最近这六到七年，他越来越进入到对于文化本身的思考。凝视和沉浸式体验也是他讨论的两个概念。这两个关键词是艺术家的工作逻辑，也是观众在欣赏他作品的逻辑。李景湖是生活在东莞的一个艺术家，东莞早期从一个小渔村变成现在有上百万人口的加工基地，是中国制造的典型的代表性城市。在这个城市90%甚至更多的人都是外来的务工者，李景湖围绕着这些人，对社会的发展、文化背景和生存现状展开一系列的观察和创作。

李景湖,《爱人》,2018, 铝、首饰，魔金石空间

没顶画廊今年第一次参加香港巴塞尔，参加的是发现单元，我们强烈地感受到今年的艺术市场非常的蓬勃。

本次展位陆平原的作品是以绘画和小型雕塑为主，这个系列的作品跟陆平原以前的创作有关系，从一个故事的文本出发。他以《玩具总动员》里面土豆先生的故事作为起点，用毕加索立体解构主义的创作方式创作了一系列的雕塑和平面作品。

陆平原,《"Look! I'm Picasso!"-1802-F》,2018, 矿物复合材料,手工上色,25 x 21 x 35 cm,3个版本,没顶画廊

艺术本身是非常具有多样性的一个存在，有些很概念，有些是比较沉重，有一些是比较轻松的。陆平原这次的创作我们觉得是非常轻松的，每一个人看到这些作品就很开心，这也是艺术需要带给大众的一个功能，带来开心、带来美的感受。

没顶画廊展位现场

我们希望艺术家在创作上，不只是单纯的做一些作品，我们希望他的作品是有维度的、有延伸，这个延伸不一定是作品的品种系列有多广，而是我们希望他从不同角度，有不同的呈现方式。艺术不是那么高高在上的，艺术就是属于大众的。

现在中国的市场比较强，销售比较好，同时中国艺术家也想在欧洲艺术机构博物馆展出他们的作品, 欧洲和中国都有比较重要的艺术家, 所以我们计划在伦敦开设一个新空间，这对我们艺术家有很多好处，比如可以在国外展出他们的作品，艺术家也会有兴趣跟比较国际性的画廊合作。

HdM画廊经常做一些双国展，比如一个国外的艺术家跟一个中国艺术家一起做一个展览，我们希望中国艺术家可以吸引一些中国藏家来看展览，他们来画廊之后，我们同时可以给他们介绍国外的艺术家。我认为现在中国藏家越来越喜欢国外比较有特色的艺术家，所以我们觉得展出一些国际艺术家是比较合理的。

李竞雄,《红岩#1》,钢板、泡沫、防火布、纺织布料、钉子和木板,112x92x7cm, 2018,HDM画廊

这次香港巴赛尔我们带来了李竞雄的个人项目，这是他第一次在博览会做个人项目。亚洲的藏家相对来说是比较新的，对比较概念、先锋的作品接受度不是非常高，所以有很多画廊选择带商业性强的作品。然而我们想带一些有点不一样的作品，比较新的艺术家，会让香港的观众产生好奇。他的作品对中国社会的变革有一些比较有意思的思考，我觉得对观众来说会比较有趣。

李竞雄,《EGOBY(2018 EDITION)1》,蛇皮、塑料模型和钢架,38x30x85cm,2018,HDM画廊

图片资料由相关画廊及香港巴塞尔艺提供