来源：798艺术 晓睿
《苏尼翁角》Vedio 2017年 “La Pieta” 独角兽空间 展览现场
《苏尼翁角-岸》Vedio 2017年
向振华在独角兽空间展出的作品《苏尼翁角》（Cape Sounion，2017）的创作契机源于一张新闻图片——一个从叙利亚逃难到希腊的小男孩艾兰遭遇海难，几天后他身着红衣的尸体被冲上海滩并遭到媒体曝光。这张照片曾经一度覆盖了西方媒体，成为世界关注的焦点，进而引发了关于难民问题的讨论热潮。然而在向振华的作品中，我们并没有看到过多的苦痛和哀伤，他截取了事发地这片海域的几处风景——占据展厅中央的是一波海浪落下和另一波涌上来的某个瞬间；两边墙面上分别陈列着希腊最美的日光，它以肉眼不可见的速度缓慢移动；与之呼应的是远处岛屿上忽明忽暗的警示灯。人造的“怪兽”与自然的日光伴随着浪潮起落的呼吸感，营造了静谧而美好的氛围。
这片海域拥有希腊最美的景色，矗立着和雅典神庙一样古老的海神庙，见证了希腊这一古老文明最辉煌的时刻，它是欧洲文化兴起的源头之一，地中海的海水向远处延伸又勾连起非洲和中东等丰富多样的文明。辉煌的文明令人心荡神迷，而现实的状况又令人失望。希腊因为经济问题成了欧洲的“问题”国家，中东地区战争延绵，难民问题像阴霾一样笼罩，恐怖袭击让人失去了对家园的信任。
《苏尼翁角-岸》Vedio 2017年
不管是现实的苦难还是历史的兴衰荣辱，当面对这一片大海的时候，似乎一切都不重要了。艺术家将镜头对准了如蓝丝绒一般美丽的海水，定格在希腊最美的风景，这一切的美好被记录下来在展厅中循环往复地播放，成了近乎永恒的述说。在亘古不变的自然风景面前，人类渺小到不值一提，几千年的历史也不过是一刹那。
正如艺术家谈到，当“苏尼翁角”这个名字被提到的时候，这件作品便天然成立。所有的故事在这里出现又湮灭，历史的兴衰荣辱、人们的苦痛与悲哀也被掩埋，只留下这片无尽的海浪。艺术家将他站在那里的时间抽取出来，就像在冰原上打了一个很深的洞抽取出冰芯一般，在展厅中重达两百斤的极具重量感的切片，定格在那里诉说着时间的变与不变。
《Clean》 Vedio 2018年 “La Pieta” 独角兽空间 展览现场
《Clean》局部 Vedio 2018年
相对于一楼的静谧和美好，二楼展出的《Clean》（2018）则显得血腥和残酷，艺术家从网站上下载了各种奇异的鱼被解剖的过程，以群像的方式并置在同一个场域。一旦脱离了大海，鱼的生命也随之消失，这些奇形怪状的鱼并非生存的必需品，而是以猎奇的方式记录下来并通过网络吸引更多的关注。这让人不由联想到红衣小男孩的经历——面对强权的重压和灾难，每个人都只能无助地接受命运的不公，就算成了新闻图片引发世界的讨论，也无法挽救这条鲜活的生命，更可况一旦成为了人人热议的新闻事件，便早已脱离了对生命本身的关注。《Clean》将散落在世界各地的具体叙事圈禁在影像中并且不断重复，喃喃细语汇聚成集体大合唱，吟唱着生命被消解的过程。 在这样的情境之下回看《苏尼翁角》，无尽的苦痛忧伤都被这蓝丝绒般美丽的海浪淹没隐藏。
《BOX》
向振华的创作以情感为入口，“感性是把刀，划了一道口子，输入我的体内”，拨开政治、宗教的层层迷雾，他将最纯净的目光投向了人类最本真的情感，这也是跨越了一切障碍，在艺术家和观者之间建立联系的必由之路。值得一提的是，在人类能够体验到的喜怒哀乐等不同的情感中，平时幽默不羁的向振华在作品中保留了对于行将消逝的独特敏感和脆弱。他会拍摄被丢弃的鲜花、被扔掉的奢侈品包装盒，将这些被遗弃的东西重新捡拾回来放在图像里，通过放大式的注目，给予应有的高贵和庄严。近年来，他的艺术创作也从对于物品的思考延伸到对于将人“物化”的反思。
《TESTER》Vedio 2015年
当然，我们并不能因此而判断艺术家是一个充满忧郁气质的人。在生活中，他显露了自己的另一面——保持真实的性情以及旺盛的好奇心，甚至有些顽童式的荒诞不经。向振华积极投身到这个飞速发展的时代，他会偶尔涉及时尚摄影、参与影视制作，或是拍摄时下最热门的男团女团。艺术家谈到，这个看似杂草丛生的时代内蕴着强大的生命力，因此，他的艺术创作也不应该局限于任何一种形式，而是以自身体验为前提，融合了对生活的积极参与和退后一步的冷静反思的探索之路。
《Catalogue》Part1 摄影 2018年
文/晓睿
图/向振华、独角兽空间
