来源：artnet

2017威尼斯双年展入口。图片：by La Biennale di Venezia，via Instagram

堪称“艺术界奥运会”的威尼斯双年展将于2019年5月再次举行，但在过去几个月里关于哪些艺术家将代表自己的国家馆亮相的新闻已经陆陆续续揭晓。在整个艺术圈夏季休假前，我们先整理了一份已经确定了代表艺术家的国家馆名单（明年的双年展主展览将由伦敦Hayward画廊总监Ralph Rugoff策划。）

这份艺术家名单中，有一个明显趋势就是女性艺术家的增多，包括特纳奖得主Laure Prouvost将代表法国馆、Cathy Wilkes代表爱尔兰馆以及奥地利馆的艺术家Renate Bertlmann。

随着更多信息的披露，我们将会及时更新这份名单。

澳大利亚

Angelica Mesiti。图片： Josh Raymond

地点：贾尔迪尼，威尼斯

艺术家：Angelica Mesiti

策展人：Juliana Engberg

组织者语：“从她早期和表演团体TheKing Pins的合作开始，Angelica逐渐发展出了一套以大型录像作品为特色的成熟的个人实践风格。她擅用电影般的语言和表演来深度探索个人和群体的私密故事，从人类经验的各种角度来进行实践。”

背后趣闻：Mesiti在创作她最知名的录像之一《The Calling》时，她旅行到了非常遥远的土耳其、希望和Canary群岛，记录一种曾用于大范围沟通的古老哨声。

奥地利

Renate Bertlemann。图片： courtesy of Richard Soultan Gallery

地点：贾尔迪尼，威尼斯

艺术家：Renate Bertlmann

策展人：Felicitas Thun-Hohenstein

组织者语：”奥地利在2019年将会再次聚焦于发起一场生动的国际性研讨，并更清晰地想全世界展示奥地利艺术和文化的存在感和重要性。”

背后趣闻：Bertlmann在表演《Pregnant Bride With Collection Bag》中扮演一个怀孕的新娘，向旁观者进行所要，来保护一个重要的遗迹。结果那件遗迹就是一个1979年被蓬皮杜艺术中心审查掉的阴茎雕塑。

加拿大

从左到右：Norman Cohn，Pauloosie Qulitalik，Lizzie Qulitalik，Mary Qulitalik，Rachel Uyarashuk，Jonah Uyarashuk，Zacharias Kunuk，在Nunaqpa (Going Inland)上，1990年

地点：贾尔迪尼，威尼斯

艺术家：因纽特人艺术家群体Isuma，由电影人Zacharias Kunuk和Norman Cohn领衔

策展人：Asinnajaq、Catherine Crowston、Barbara Fischer、Candice Hopkins 和 Josée Drouin-Brisebois

组织者语：“Isuma在威尼斯的亮相也标志着在加拿大馆中将第一次出现因纽特艺术家的作品。我深信在下一届威尼斯双年展上，Kunuk和Cohn的合作所激发的洞见将影响整个艺术圈。”

背后趣闻：“Isuma”一词在因纽特语力意为“思考或时一种沉思的状态”。这个成立于1990年的组合是加拿大第一个因纽特录像制作公司。

爱沙尼亚

Kris Lemsalu的《Going Going》在Performa 17上的演出截屏。图片： Paula Court，courtesy of the artist

地点：朱代卡，威尼斯

艺术家：Kris Lemsalu

组织者语：“评委会对Lemsalu对场所的深入理解印象深刻，另外还有她从场馆四周环境出发进行整件作品创作的方式。”

背后趣闻：2015年纽约弗里兹艺博会上，Lemsalu在Temnikova & Kasela画廊展位上进行了令人印象深刻的表演：她在一个大型的陶瓷龟壳下整整躺了4个小时。

芬兰

从左至右： Outi Pieski，Bonaventure Ndikung，Giovanna Esposito Yussif，Christopher Wessels，和Lorenzo Sandoval

地点：贾尔迪尼，威尼斯

艺术家：Miracle Workers组合

策展人：Bonaventure Soh Bejeng Ndikung

组织者语：“能够和Miracle Workers Collective这群勤奋而有智慧的艺术家合作让我们感到很荣幸。他们将威尼斯双年展上的芬兰馆重新想象成了一个用于相遇和激辩的地方；一个用于沟通与和解的地方；一个融合摩擦与缓和的地方以及一个兼具美观和道德观的空间。

背后趣闻：这一组合里有许多类型的创作人员，包括写作者、电影人HassanBlasim，编舞师Sonya Lindfors，艺术家、音乐人Leena Pukki，艺术家和激进主义者Martta Tuomaala，电影摄影师Christopher L Thomas以及故事写作者Suvi West。

法国

Harry Kampianne拍摄的Laure Prouvost肖像，2017

地点：贾尔迪尼，威尼斯

艺术家：Laure Prouvost

策展人：Martha Kirszenbaum

组织者语：她的国际艺术生涯“反映了法国艺术圈的活力。”

背后趣闻：Prouvost是继2005年Annette Messager和2007年Sohpie Calle之后第三位代表法国馆的女性艺术家。

英国

Cathy Wilkes，《无题》（Untitled，2012）。Cathy Wilkes展览现场，曾在MoMA PS1展出。图片： courtesy MoMA PS1，by Pablo Enriquez

地点：贾尔迪尼，威尼斯

艺术家：Cathy Wilkes

策展人：Zoe Whitley

组织者语：Cathy Wilkes“深刻而充满着神秘、强烈感的雕塑式装置为她赢得了很多声誉，她的作品常常令人唤起有关失去的场景和地点。

背后趣闻：Wilkes略带忧郁的雕塑——去年曾在MoMA PS1展出——是由诸如旧纸张、带茶渍的茶托、正在腐坏的一罐果酱等组成。

香港

艺术家Shirley Tse，将在威尼斯双年展上代表香港。图片：courtesy of Vimeo

地点：阿森纳，威尼斯

艺术家：Shirley Tse

策展人：Christina Li

组织者语：“M+和HKADC将继续携手，推动香港艺术家和策展人在全球舞台上的展示和发声，并加深我们对香港艺术发展的投入。另外，我非常高兴地看到2019年威尼斯双年展上将有女性艺术家代表香港参展。”

背后趣闻：Tse的艺术实践中唯一的材料就是合成聚合物（也就是塑料）。“我很想展现出我们现在所生活的世界是什么样的，而像泡沫塑料、气泡布这样的物品在我们当下的这个生活环境中有着非常重要的角色，我们在运输、包装以及各个方面都会用到它们，”她说。

冰岛

Shoplifter 肖像。图片：courtesy the artist

艺术家：Hrafnhildur Arnardóttir /Shoplifter

策展人：Birta Guðjónsdóttir

组织者语：Shoplifter从17名参选者中脱颖而出，她在获得任命时对冰岛艺术中心的人说：“我会做好的。当你进入冰岛馆时，你看不到建筑内部的任何东西，因为你会被头发包围，整个场馆就是一个充满头发钟乳石的洞穴。”

背后趣闻：以Shoplifter为名的艺术家经常使用荧光色的头发来制作雕塑和装置，看上去有些像奇妙的荧光色真菌。她还创作了比约克在专辑《Medúlla》上戴着的毛发面具。

爱尔兰

Eva Rothschild。图片：courtesy of the Hepworth Wakefield

地点：阿森纳，威尼斯

艺术家：Eva Rothschild

策展人：Mary Cremin

组织者语：“威尼斯双年展为全球艺术家提供了展示的舞台，也为代表爱尔兰国家馆的艺术家Eva Rothchild提供了一个和全球观众、策展人、画廊主进行交流的机会，提高了我们视觉艺术部分在国际上展现的机会。

背后趣闻：Rothchild的创作语言受到了极简主义风格的影响，以比例和形状为主创作了不少雕像和精彩的场景。艺术家曾表示“看待艺术最理想的方式就是一直感到困惑。”

立陶宛

Nida Colony，《太阳与海》，来自于同名歌剧。图片：Courtesy of Nida Colony

地点：阿森纳，威尼斯

艺术家：Nida Art Colony（Lina Lapelyte, Vaiva Grainyte, and Rugile Barzdžiukaite）

策展人：Lucia Pietroiusti

趣闻事实：作为双年展的参与的一份子，这个艺术家团体将呈现《太阳与海》，在这个歌剧里表演者端坐于人群中并演唱，营造了一个真实的海滩效果，像是让观看者从上俯瞰。

卢森堡

Marco Godinho，《无尽的时间检索2号》，蓬皮杜-梅赛德斯。图片：courtesy of Centre Pompidou Metz

地点：阿森纳，威尼斯

艺术家：Marco Godinho

组织者语：Godinho代表卢森堡参加展览，这将成为一个“充满雄心、前所未有的艺术项目，并将在未来几年拓宽他的艺术领域。”

背后趣闻：Godinho的作品经常涉及到移民的主题，包括他2012年的装置《永久移民》。他运用官僚主义的印信印刷出假借的名义，在墙上不断的重复，形成云状的形态。

荷兰

左：Remy Jungerman；右：Iris Kensmil。图片： courtesy of Instagram

地点：阿森纳，威尼斯

艺术家：Remy Jungerman、Iris Kensmil，以及Stanley Brouwn的作品

策展人：Benno Temple

组织者语：“三位参与展览的艺术家采用了另一种途径来探索身份认同与使我们盲目的东西……他们乐于充满变化。这似乎不仅仅是艺术家的一种丰富的态度，而且也是探求当下主导社会争论的一种途径。”

背后趣闻：Jungerman将会融合DeStijl的现代主义与Suriname的历史，而Kensmil将会通过与黑人文献库的合作创造黑人乌托邦的肖像画，该文献库致力于管理荷兰黑人历史的档案。

新西兰

Dane Mitchell。图片：courtesy of New Zealand Creative

地点：贾尔迪尼，威尼斯

艺术家：Dane Mitchell

策展人：Zara Stanhope、Chris Sharp

组织者语：“Dane对于空间的回应不断拓展了艺术双年展的边界 ，延续了新西兰作为一个创新国家拥有丰富多元艺术实践的传统。”

背后趣闻：Mitchell 在2009年引起过争议，因为他曾通过提交其他作品的废弃包装而获得了Collateral奖项里的1.5万美元的艺术奖金。

苏格兰

Charlotte Prodger。图片：© Emile Holba 2018，courtesy of Tate Britain

艺术家：Charlotte Prodger

策展人：Linsey Young、Cove Park

组织者语：“Charlotte是一名非常杰出的艺术家，她创作了重要且引人注目的作品，与国内外观众产生了共鸣。”

有趣的事实：Proodger的电影仔细考虑了身份认同、历史、风景和酷儿，其中大部分素材是在iPhone上拍摄的。

斯洛文尼亚

Marko Peljhan。图片：@DOB，courtesy of Share Conference via Flickr

地点：阿森纳，威尼斯

艺术家：Marko Peljhan

策展人：Igor Španjol

背后趣闻：Peljhan的作品融合了艺术与科学，它们非常超前，所以我们认为最好的展示方法是从他官方简历里摘录一段话：“Marko同时也是十个抛物线实验飞行里的飞行总监，该项目是在微重力跨学科研究机构的初步构想与尤里加加林宇航员培训中心的共同合作下展开的，目的是为艺术家在交互重力下工作创造条件。”

瑞士

Pauline Boudry / Renate Lorenz，“不透明”系列。图片：Courtesy of Marcelle Alix

地点：贾尔迪尼，威尼斯

艺术家：Pauline Boudry、Renate Lorenz

组织者语：“Pauline Boudry和Renate Lorenz挑战了性别的定义，她们质疑了哪些掌控我们表现和社会生活的准则。让她们的作品显得无比有力的是它们超越了单纯的批判与破坏。”

背后趣闻：这个双人组合式双年展里的热门人物，她们经常重温并重新考虑她们电影里的历史瞬间。在最近的高线组织的《沉默》项目里，音乐家Aérea Negrot在柏林的Oranienplatz中心表演了约翰·凯奇的《4’33”》，这个地标之前是2012至1014年难民抗议组织的所在地。

土耳其

展览“İnci Eviner：在薄冰上循环”。图片：艺术门画廊

地点：阿森纳，威尼斯

艺术家：İnci Eviner

策展人：Zeynep Öz

组织者语：“Eviner在探索主体性的构成，她的作品涉及到了权利与政治的表现，尤其是关于女性的身体。Eviner在视频技术与绘画传统之间实现的复杂结构提出了一种不同的感知。”

背后趣闻：在她2009年的电影《闺阁》中，Eviner作为土耳其最有影响力的艺术家之一，她从一位19世纪的德国艺术家那里汲取了灵感，这位艺术家应苏丹塞利母三世的邀请去为君士坦丁堡宫廷编纂历史。Eviner用女性的重复性表演当时发生的事件来替代了历史中的所有形象。

文：Caroline Goldstein

译：Elaine & Qingting Yu

来源：artforum

郑淑丽将代表台湾参加2019年威尼斯双年展

台北市市立美术馆宣布，艺术家郑淑丽（Shu Lea Cheang）将代表台湾参加2019年5月举行的第五十八届威尼斯双年展。她是第一位在台湾馆举办个展的女性艺术家。

北美馆馆长林平在一份声明中说：“近年来，台湾艺术家和艺术机构提升了他们在全球艺术界的参与度，形成了一个更加精致和复杂的人际网络……出于这个原因，提名委员会采用了更高水平的战略思想，用更强烈的全球战略色彩来提名艺术家。 郑淑丽是网络艺术的先驱，不仅在台湾，在世界范围都是，因此她成为首选。”

郑淑丽以网络艺术装置、电影和艺术行动而闻名，她的作品重新思考技术与人性之间的中间地带。郑淑丽认为自己是一个“数字游民”。郑于1954年出生于台湾，她在80年代生活在纽约期间开始了其艺术生涯。她还曾在日本、荷兰、英国和法国等地生活和工作。

来源：artforum

洪松明代表新加坡参加威尼斯双年展

据《早报》称，新加坡国家艺术理事会于18日宣布，艺术家洪松明（Song-Ming Ang）与策展人何子凌（Michelle Ho）将代表新加坡参加2019年第58届威尼斯双年展。他们将联合呈现展览“人人的音乐：主题的变化”，2019年5月11日至11月24日在威尼斯双年展新加坡馆展示。

在洪松明的创作中，他常常检验人是如何与音乐联系在一起的，无论是作为个体还是对于社会而言。“人人的音乐：主题的变化”取自1970及1980年代新加坡文化部举办的一系列演唱会，推广公众对艺术的认知。展览跨越不同媒介，也将讨论对立于当时国家推崇的音乐的实验音乐。

这是新加坡自2001年来第九次参加威尼斯双年展。过往已有16名艺术家代表新加坡参展，新加坡馆的访客量也从最初的3万4000人次增至上一届的16万5000人次。

来源：artforum

2019年威尼斯双年展韩国馆公布参展名单

生活在首尔的策展人和作家金炫进（Hyunjin Kim）六月被任命为第58届威尼斯双年展韩国国家馆的策展人，近日，她选择了南和延（Hwayeon Nam）、郑恩瑛（Siren Eun Young Jung）以及简·金·凯森（Jane Jin Kaisen）三位作为参展艺术家。根据ArtAsiaPacific的报道，该国家馆将围绕关于东亚现代化的主题展开，展览从5月11日持续至11月24日。

金炫进目前是巴黎和旧金山当代艺术非营利组织卡蒂斯特KADIST的亚洲策展人，并于2014年至2015年担任首尔Arko艺术中心总监，2008年担任第七届光州双年展的联合策展人。她过去的策展项目包括2017年柏林世界文化宫（HKW）的“2或3只老虎”、2017年首尔国际画廊（Kukje Gallery）的“网格电流”、2016年纽约蒂娜·金画廊的“两小时”、2006年埃因霍温Vanabbemuseum的“插头＃3：未知名人群”等。她曾为ArtinCulture、Yishu和ArtAsiaPacific等杂志撰稿，并与艺术家尼娜·卡内尔（Nina Canell）、杨海固 （Haegue Yang）、郑栖荣（Chung Seo Young）、金成桓（Sung Hwan Kim）等艺术家有过合作。

来源：artforum

娜塔莎·苏德尔·哈佩尔曼将代表德国参加2019威尼斯双年展

威尼斯双年展德国馆的组织方近日宣布，娜塔莎·苏德尔·哈佩尔曼（Natascha Süder Happelmann）与她的发言人海伦娜·杜尔登（Helene Duldung）将在威尼斯的德国馆展出。艺术史学者及策展人弗朗西斯卡·佐尔月姆（Franciska Zólyom）担任国家馆的策展人，她之前一直是莱比锡当代艺术美术馆的馆长。

娜塔莎·苏德尔·哈佩尔曼（Natascha Süder Happelmann）是艺术家娜塔莎·萨德·哈希吉安（Natascha Sadr Haghighian）故意拼错的名字。新闻稿指出，这个名字是艺术家30多年来收集公共部门拼错她名字的成果之一。 苏德尔·哈佩尔曼在维基百科上的个人简介写道，这位艺术家“1987年出生于布达佩斯或是1968年出生于萨克森海姆、1979年出生于澳大利亚、1979年出生于慕尼黑、1967年出生于德黑兰、1966年出生于伦敦、1953年出生于伊朗。她在柏林、卡塞尔、或是居特斯洛、或是美国加利福尼亚州圣莫尼卡、或是英国科茨沃尔德生活和工作。”

苏德尔·哈佩尔曼的实践调查军事历史、国家暴力和技术批评，并着力于艺术和政治的交叉点。她曾参与法医建筑2006年对新纳粹组织在卡塞尔谋杀哈利特·约兹加特（Halit Yozgat）的独立调查。 她2012年为文献展13创作的一个名为“Trail”的项目追溯了卡塞尔市本身的历史，该城市成为德国军事工业综合体的一个节点，以便从第二次世界大战期间几乎彻底的破坏中恢复过来。 2013年的《Pssst Leopard 2A7 +》是一件装置，用高乐玩具完全重造了Leopard 2A7战斗机。

来源：artforum

2019年威尼斯双年展巴西馆公布艺术家

第33届圣保罗双年展策展人加布里尔·佩雷斯-巴雷洛（Gabriel Pérez-Barreiro）将策划明年威尼斯双年展巴西馆，呈现芭芭拉·瓦格纳（Bárbara Wagner）和本杰明·德·布尔卡（Benjamin de Burca）的作品。这对二人组合的影片经常采用音乐、舞蹈和叙事的混合方式来检验阶级、种族、宗教和性别之间的紧张关系，并将其视角转向巴西流行文化中的面向，如福音派说唱、布雷加音乐和伯南布哥州。艺术家组合受委托为双年展制作一部影片，将于2019年5月11日至11月24日在威尼斯展出。

“芭芭拉·瓦格纳和本杰明·德·布尔卡为当前巨大的多元时刻带来了同时具有批判性和全面性的观点，指出了流行文化对日常生活和大众媒体中形象、现象进行吸收和诠释的方式，并将这些元素融入到他们的自己的现实，“佩雷斯-巴雷洛说。

瓦格纳和德·布尔卡自2011年以来一直作为艺术家二人组创作，并在累西腓工作。瓦格纳于1980年出生于巴西利亚，德·布尔卡1975年出生于慕尼黑。他们的作品最近在FRONT国际：克利夫兰当代艺术三年展（2018年）、柏林电影节（2018年）、明斯特雕塑展（2017）和圣保罗双年展（2016年）等地展出。