当灾难电影成真时 艺术家能做些什么?
发起人:灰常灰  回复数:0   浏览数:2011   最后更新:2018/06/27 19:21:01 by 灰常灰
[楼主] 灰常灰 2018-06-27 19:21:01

来源:雅昌艺术网  作者:陈峰



地震、飓风、洪水、海难、不明病毒、天气异变……人类改造自然的能力越来越强,自然对人类的反噬也越来越明显,环境污染、过度开发更常常加剧了自然的狂暴。

灾难电影将人类未来可能遭遇的不幸用影像的方式呈现了出来,以此警醒世人。

经典灾难电影《后天》海报


那么,当这些灾难电影的预言成真时,艺术家能做些什么?

这不是危言耸听,也不是天马行空的想象。如果人类的行为继续毫无节制和反思,灾难终有一天会降临到每个人头上。

《国家地理》杂志今年六月刊的封面让人触目惊心。

《国家地理》杂志2018年6月刊封面


乍看是一座冰山,定眼一看原来是一个巨大的塑料袋,一角浮出水面。“每年有800万吨废弃塑料汇入海洋。这部分污染还只是冰山一角。”

我们的地球俨然已成了一个“塑料星球”。即使在海洋的最深点,深度达11000米的太平洋马里亚纳海沟,也难以逃脱全球塑料污染的魔爪。

一个塑料袋在菲律宾马尼拉湾的海水中飘荡

胃部充满塑料垃圾的信天翁幼雏

近年来,对垃圾污染问题的关注逐渐增多,由王久良导演的纪录片《塑料王国》曾引起不少民众对“洋垃圾”问题的关注,直到去年国务院宣布不再允许进口洋垃圾,才真正将这一问题推到大众的关注范围。

纪录片《塑料王国》海报

以往全球72%的塑料垃圾都流往中国,剩余的流向了其它不发达国家,比如黎巴嫩。

1987年,在一次秘密的垃圾贸易中意大利的有毒垃圾被送往黎巴嫩,其中部分垃圾被倾倒在了离艺术家杰西卡·卡兹里克从小的生活地仅3分钟路程的地方。

在调查这一事件的过程中,杰西卡·卡兹里克无意中在生态毒理学家、草本药理学家皮埃尔·马里谢夫的实验室里发现了成千张照片,马里谢夫是被官方委任调查这一案件的三位科学家之一。

杰西卡·卡兹里克 垃圾吞食你的历史(2016 -至今)132张皮尔·马里谢夫文献照片打印(照片拍摄于1956-2002)10×15 cm 8×12cm 每张

这一案件在7年后被强制结案,马里谢夫被拘留并被指控提供伪证。检察官没有将他的照片、科学报告和实验作为有毒垃圾的证据,反而指控他捏造和编造了这起有毒垃圾贸易,颠倒黑白地用这些照片和科学证据来证明这起被虚构的“编造案件”。

在过去的4年里,卡兹里克开始组织多次学科内的介入,将揭露这些污秽的图像及其所展示的空间背后的历史。她采用不同的机器学习技术,以强调和颠覆本质主义分类中垃圾无法适用于普遍分类的现状。

杰西卡·卡兹里克 垃圾吞食你的历史(2016 -至今)

卡兹里克对这一科学家案件和这一批照片及研究的发现,触发了学科平台“伪证人社会”的成立。他们的第一个线上研究中心,“伪证人社团生态毒理学研究与交流实验室”(LFWERC)将会把马里谢夫制作的照片和文献及关于垃圾的新近研究作为材料中介,向公众开放使用、再使用及传播。这一线上实验室将在2019开放。

杰西卡·卡兹里克作品

杰西卡·卡兹里克 垃圾吞食你的历史(2016 -至今)

杰西卡·卡兹里克 垃圾吞食你的历史(2016 -至今)

比如作品《垃圾吞食你的历史》就来自卡兹里克打印的132张皮尔·马里谢夫文献照片,而作品《所有扔在我头上的花都喘着气回来了》更进一步,卡兹里克通过简单的计算机编辑方法合成几百张马里谢夫的花卉和垃圾照片,创造了一种垃圾和花卉合作的想象性生态学,她提示我们究竟生活在美好的世界里还是生活在一堆垃圾中?

这些作品来自广东时代美术馆的新展“让我们谈谈天气:危机时期的艺术与生态”,于2018年6月23日开幕。

“让我们谈谈天气:危机时期的艺术与生态”展览海报

本次展览展出了多位来自全球的艺术家及小组的作品,探讨了一系列亟待解决的问题,包括气候变化、生态灾难及其在情感、政治、经济和伦理上对当下的影响。通过四个主题——被污染的文明、物质追踪、能源的历史、未来考古学,呈现了展览中不同的艺术实践。本次展览由娜塔莎•派特里辛•巴彻莱兹(斯洛文尼亚)和诺拉•拉赞(黎巴嫩)策划,由阿迪布·达达和theOtherDada集成建筑实验室(黎巴嫩)设计展览空间,将持续至2018年8月19日。

白色塑料垃圾袋“占领”了黎巴嫩

该项目直接源于2015年夏天在黎巴嫩爆发的“垃圾危机”,由于黎巴嫩政府关闭了最主要的一个垃圾填埋区,却没有提出任何替代解决方案。短短数月间,垃圾便堆满了贝鲁特城内,形成“壮观”的白色垃圾袋长河,臭气熏天,更引发了一系列抗议事件。

艺术家们对此也做了回应,该项目的首次展览地便是在黎巴嫩贝鲁特的舍索克美术馆。 “垃圾危机”作为一系列政治和社会弊病的症状,鲜明地展示了社会-政治结构与环境现象的密不可分。



“让我们谈谈天气:危机时期的艺术与生态”展览现场


此展览不仅是在展示艺术家们以自己的方式对生态问题提出的问题,更主要的目的是想引发更多人对生态问题的关注和思考,比如我们能否不把地球据为己有,能否为其它生物留下生存的空间,能否创造一个非西方中心,非二元对立的宇宙观?

本次展览的作品以四个主题呈现了艺术家们不同的艺术实践:

被污染的文明

2000年,地质学家提出“人类世”一词,预示着全新世之后的一个新的地质时代,标志人类已成为影响天气模式和生物多样性的地质力量。人类世时代的起点是一个争论点,有些人在18世纪工业革命初期就提出了这一点,另一些人则更早——在15世纪殖民入侵南美洲之初。许多人还主张使用“资本世”一词来更好地描述这个时代和构成人类大部分活动的经济体系。

萨米·巴洛奇、卡鲁宾电影小组、克莱尔·彭特科斯特和佩德罗·内韦斯·马克斯的作品强调,我们与地球的关系作为一种资源,预示某些经济、政治和社会驱动因素正在塑造着我们与地球在当前和未来的关系。

萨米·巴洛奇 1号连接,卡瓦马城(2012)

萨米·巴洛奇 邦福拉被淹没的露天矿区

萨米·巴洛奇的《“中行”矿厂》等摄影作品记录了刚果加丹加地区的矿区科卢韦齐中对铜和钴的手工开采状况。期间正值中国政府获准进入这些矿区开采,以作为帮助刚果恢复基础设施的资源交换。图像中人类的缺席是有意为之的——这是对该遗址多年殖民和后殖民开发的描绘。一张工人住所的照片与一张郊区房屋和游泳池的海报并置,一个乌托邦式的梦想在这个反乌托邦式的现实中找到踪影。


卡鲁宾电影小组 美人鱼,镜像的世界(2018) 影片剧照

卡鲁宾电影小组的《美人鱼,镜像的世界》是一个双屏影像装置,在一个虚构的被有毒物质破坏的世界和真实的工业巨头(例如孟山都、陶氏化学公司)宣传片之间转换。在虚构的不久之后的世界中,欧洲人无法长时间生活在被资本主义污染的户外陆地和海洋中,但土著似乎可以。一个年轻的土著男性艾登,他在婴儿时期曾被带走,成为一个以拯救白种人为目的的药品实验的一部分,现在获释回家。在真实世界中,跨国资本不断提出各种关于健康、安全的要求,实际上是为了保护贸易。观众跟着艾登和他的爸爸、兄弟一起行走在这些场景中,与两种可能的未来和过去相遇。

克莱尔·彭特科斯特 命运之爱 (2018) 装置 尺寸可变


克莱尔·彭特科斯特 命运之爱 局部

克莱尔·彭特科斯特的《命运之爱》是一件由广州污染水源、人工吹制玻璃、恐龙蛋模型、印刷横幅、蜡烛、沙袋组成的装置作品。上方的雨收集自广州附近不同的地方,地板上是恐龙蛋化石模型。横幅上展示着一张当地的化石图像,这个物种曾经生活在现在的广东,现已灭绝。由生物的尸体化石演变成的石油和由非生物物体演变成的煤炭是我们整个现代文明的基石,在面临着人为的大规模灭绝、污染和气候变化等问题的情况下,我们还有可能热爱自己的命运吗?人类正加速毁灭着维系生命的美丽世界;热爱自己的命运,是否意味着尽我们一切能力把人类行为累积的后果最小化?

物质追踪

据目前估计,地球上塑料废物的质量大于人类生物量。从漂浮在太平洋上、面积如美国得克萨斯州大小的塑料块,到悬浮在我们头顶的太空微粒排放,我们越来越多地被人造“物质”包围。“我们如何才能更好地理解我们在废物生命周期中的作用?我们的日常决策能否影响合成材料的长生命周期及其对后代的不利影响?

杰西卡·卡兹里克 两个油桶亲吻,直到它们的水相遇(2013)

杰西卡·卡兹里克(或“伪证人社团”)、马尔万·雷克莫维和索菲亚·阿尔·玛丽亚的作品追溯了人类所产生的废物的生命周期和其所导致的环境后果,以及其背后隐藏的政治。

马尔万·雷克莫维 废弃物 (2016)4个立方体雕塑装置(塑料瓶、铝罐、橡胶轮胎、纸板)22.5×22.5×20 cm 每个

马尔万·雷克莫维的《废弃物》是4个立方体雕塑装置,各由一种日常可见的材料塑料瓶,铝罐、橡胶轮胎、纸板制成,凸显了当代消费文化中物质的寿命循环,质疑废弃物和浪费的观念,并呼吁我们重新思考对实用和美的先入之见。


能源的历史

18世纪初中东原油的发现极大地改变了中东乃至全球的历史、物理和文化轨迹。未来将建立在史前时代的遗迹上。

化石燃料及其变体是现代生活的基础,也是造成人类世气候变化这种缓慢暴力的最主要碳排放来源。把石油看作一种历史因素意味着什么?我们能想象不再以石油为主要能源的世界吗?

那么,所谓的“替代”能源,例如太阳能和风能——构成我们世界的基本元素——又如何被理解呢?在历史上,太阳是能量和文化意义的终极来源,在许多前现代文化中被尊奉为神。莫妮拉·阿尔卡地利、尼古拉斯·曼根和设计地球的作品让我们重新思考历史,把它看作一个关于能量积累和消耗的故事。

莫妮拉•阿尔卡地利 光谱1 (2016)6 件雕塑(3D打印塑料、汽车漆)20×20×20cm 每件


《光谱1》延续了莫妮拉·阿尔卡地利对珍珠贸易的历史文化遗产的研究,以及珍珠贸易被石油经济取代所带来的的巨大社会-经济变化。珍珠和石油颜色相同;它们位于二向色光谱两端。在历史不同时期,对这两种材料的开采是海湾地区的文化和经济生活的根本。作品以深海石油钻头的顶部为原型,这些有如外星人雕塑的机器被比作来自太空的入侵者。在这里,石油亦被看作是外来入侵者,戏剧性地改变了整个地区的历史叙事。




尼古拉斯•曼根 远古之光(2015)双频道高清录像 (音频,离网光伏设备)

尼古拉斯•曼根的《远古之光》通过双频影像装置,探索人类与作为物理能量和神话力量的太阳之间的历史、文化和经济关系。该影像装置完全由太阳能供电,它通过安装在广东时代美术馆的太阳能电池板,将太阳光转换为投影光。艺术家对太阳的物理能量和精神力量进行了广泛的研究,通过探索阿兹特克神话、西班牙的一家热能太阳能发电厂以及年代树木学(一种通过分析年轮而记录日期的科学方法)之间的联系,展示了能量与社会变革之间的关联。尼古拉斯·曼根的作品经常使用替代能源,使人们留意到支撑我们生活方式的物理和精神结构。

未来考古学

在过去200年中,人类消费和生产速度的加快在地球上留下了印记。我们可以通过观察地壳上和地壳下的岩层和痕迹来用另一种方式解读我们的历史吗?

乔安娜·哈吉托马斯和哈利勒·格雷格、艾默里克·路伊赛和娜塔莎·萨德尔-哈格海安的作品同时处于过去、现在和未来。他们把地质时间和人类时间结合在一起,讲述已经发生和可能发生的事情。



乔安娜·哈吉托马斯和哈利勒·格雷格 采样盒 (2017)作品源自项目“不整合 ”6张摄影(数码印刷装框)114×81cm 每张

乔安娜·哈吉托马斯和哈利勒·格雷格的作品《采样盒》源自项目“不整合”,“不整合”这一术语,指沉积地质记录中的断裂,标志着年代差距或时间断裂。基于对贝鲁特不同位置地面的岩心样品的分析,该作品由摄影、考古学图纸和文本叙述组成。在施工开始之前,人们使用岩心(通过特殊钻孔提取的圆柱形土壤样品)分析地面,这些样本中的物质揭示了从古至今各种文明的多样层面,和一个地区模糊的地理历史。在人类世时代,这被解读为行动,而不是岩层。一个关于生态和行星干扰的地质样本被转化为一种艺术和摄影工具,通过它,贝鲁特产生了一种新的虚构叙事和表现,让我们注意到到历史的诗意和无形痕迹。


艾默里克·路伊赛 最后的水之战:未来遗迹(2016)摄影(数码打印,铝塑板装裱)

公元前2600年,伊拉克吉苏地区发生了一场水战。艺术家艾默里克·路伊赛以一系列在吉苏考古遗址拍摄的照片《最后的水之战:未来遗迹》,希望我们通过过去展望未来。

地区大国间的博弈、叙利亚内战、伊斯兰国的地位(其战略目标是控制水坝)以及土耳其对底格里斯河和幼发拉底河上游的控制,都是伊拉克和该地区局势不稳定和紧张的因素。

此外,本次展览特别委托了名为《世界的元素》的系列出版物,其中包括委托撰写的专题文章和视觉文献,每本出版物对应着一个象征人类世界的基本元素,即石、木、天、水和火。每一个”元素”都从地方和全球的角度审视了紧迫的生态问题。《世界的元素》通过科学、诗意、政治和推测性的角度来回应当前的气候危机。

讲座现场

策展人与艺术家对谈活动现场

策展人导览活动现场


开幕当天,广东时代美术馆组织了一系列的活动,包括伊丽莎白·A·波维内利主讲的“晚期自由主义的毒性蔓延:四条关于存在的公理”主题演讲,策展人及参展艺术家对谈,策展人及艺术家导览活动等。还将于7月15日进行主题放映,展出四部艺术家的影像作品,以及15日开始的“饮水See源”系列一日游——城市河道探索之旅活动。

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