来源：ArtAsiaPacific

BY：YSABELLE CHEUNG

沈莘，《夜莺的挑衅》，2017，数码影片，彩色，有声，片长22分钟。Baltic Centre for Contemporary Art现场照，由John McKenzie摄于盖茨黑德，2017。影像由艺术家提供。

Shen Xin 沈莘

沈莘的录像作品──其主题一直围绕灵性和我们的日常生活如何在一个因权力、科学和爱情而複杂化的世界中融合──传达出一种永恒的不稳定性。在这个反映着我们身处时代的动盪环境中，艺术家认为有必要不断地重新评估她所呈现的叙述。通过多频道装置、分屏和大量声音和影像的交织，沉莘显示了影响我们日常生活的各种力量的无尽拉扯，以及这些看似固定的和对立的衝动与之相互作用并相互转化的流动性。实现灵性平衡在这世俗的衝突中似乎是一个诱人的选择，但在沉莘的作品中，信仰也被描绘成一个艰难曲折的旅程，充满了不确定性。

在录像装置《夜莺的挑衅》（2017）中，两名女性体现了科学与灵性之间的紧张关系──一位佛教冥想教师和她的学生，一个基因测试商业设施的经理──分别坐在地板上，讨论着她们的观点。随著对话的展开，她们通过试探性的爱抚拉近了最初的距离，陷入了吸引与克制、世俗满足和灵性消除之间的漩涡。

而在《据点》（2016）这部七十一分钟的电影中，灵性被引用到物理的层面上  ──也就是苏格兰的藏传佛教寺院，噶举派桑耶林西藏佛教坐禅中心──两名关系暧昧的荷兰女性正在淮备舞蹈表演。一部无人机正监视着她们的表演，而同时一些来自互联网聊天室的关于痛苦和佛教中真理的概念的文本闪烁着。这些来自外部世界的入侵，把恋人们在亲密领域中的含糊和衝突集中在一个更加明确和有启示性的集体斗争中。OL

RAMESH MARIO NITHIYENDRAN，（由左至右）《3 Legged Deity #2》、《3 Legged Deity #1》、《White Hairy Head》、《Elephant Man 3》、《Head with Many Piercings #2》，2017，陶器，釉，光泽和青铜。「R@MESH」展览现场照，摄于Sullivan+Strumpf，悉尼，2017。影像由Sullivan+Strumpf, Sydney/Singapore提供。

Ramesh Mario Nithiyendran

黏土——人类文明中最早的手工艺品的材料──释放出斯里兰卡出生的悉尼雕塑家Ramesh Mario Nithiyendran的潜力。虽然他的作品横跨各种媒体，包括绘画和素描，但正是这种柔软的材料最适用于他那恶魔般的邪教人像──一个偶尔狞笑的流性之神。结合了印度教和基督教的叙事、来自土著民俗的意像、以及塑造了我们意识并有益我们心理健康的新灵性，Nithiyendran创作了大小不一的魔王生物，而当它们装置在一起时，就形成了一个为当代世俗居民定制的准宗教圣地。

Nithiyendran在陶器方面的作品为他赢得了2014年新南威尔士视觉艺术奖的新兴艺术家奖学金。他的创作旨在令现时主流对性别和灵性美学的僵化观点更加宽广。在他的一个雕塑中，乳房和阴茎两者同时存在，作为向性别酷儿的印度教神──一个永恒的灵感来源──  湿婆神致敬。而在2017年的一个多场馆展览「The National: New Australian Art」中，他的另一个作品以一串霓虹灯形成了一个阴茎状的牆上雕塑，并装置在充满其他偶像崇拜物的洞穴中，显然是引用了壁画艺术或古埃及纪念碑的象形文字。YC

山河跳！，《中国动物成语占卜卡》，2017，一套四十九张占卜卡，每张12.8 × 8.2 厘米。影像由艺术家提供。

Mountain River Jump! 山河跳！

双胞胎姐妹黄山和黄河的名字字面意思就是「黄山」和「黄河」，这两个中国的自然奇观。作为独立艺术家，她们两人都分别有一个良好的创作艺术实践，但自2016年她们就开始合作，组成了山河跳！。这两人是二十一世纪的神谕，她们将艺术调查与灵性实践融合在一起，并一直肯定地看待中国文化中的现有神话。

她们最近的一项作品源于一个令人尴尬的情境：在里约热内卢举行的2016年夏季奥运会颁奖礼上，比赛方展示了错误的中华人民共和国的国旗。率先研究国旗的设计和历史的黄河，带起了姐妹二人对算命和占星的兴趣，并得出结论──  她们认为红旗上的五颗金色星星实际上形成了天文图。这使她们创作了《『重要星图』文化精神分析》（2017），这部五分半钟的影片解构了艺术家的理论，即国旗上的星星安排实际上与神圣的统治者权利有关。

在另一部作品中，这个广州二人组设计了一套由中国著名谚语组成的共四十九张占卜卡牌。她们变革了传统的塔罗牌，来研究在中国如何使用野兽的隐喻来描述个人发展，例如「迷失的羔羊」或「如虎添翼」等。

如想更进一步探索她们对文化传承的兴趣，山河跳！在三月份举办了两场展览：在北京的泰康空间，二人审视了中国传说中的女性人物，以突出女性在民间传说中的力量；而在香港的K11艺术基金会，她们则扩大了对星图和历史的研究。BN

ZADIE XA，《The Conch, Sea Urchin and Brass Bell》静照，2017，双频道高清影片，片长34分钟10秒。影像由艺术家提供。

Zadie Xa

在Zadie Xa的单频道视频三部曲《Deep Space Mathematics // The Transfer of Knowledge》（2016）中，银河的图像、说唱音乐和韩国萨满祭祀仪式被交织在一起。这些作品都是基于艺术家朝鲜巫教或者韩国萨满信仰的研究。出生于温哥华的Xa尤其专注于通过舞蹈和仪式将传统知识从萨满传递给门徒的启蒙仪式，以此作为重新与母亲的祖国韩国、和她自己的祖先历史重新联繫的一种手段。在这个非线性视频的其中一段，一位由艺术家设计的身穿连帽长袍的女性形象，点缀著阴阳符号，慢慢地打着圈将双手搓在一起。在朝鲜巫教中，这个姿态是恳求的行为；而对于艺术家来说，韩国本土的智慧则是通过人体来传递的。在影片中，每当女人做这个动作时，画面会被镜像化，而她的两个克隆人就会重複她的动作。虽然时间和位置不一，但这三人一同在外太空中飘浮，并共享着同一个手势。而在另一段影片中，艺术家淹没在一个黑暗的浴缸中，她墨水般漆黑的髮丝散佈在她脸上有如一张网──而当叠加在闪闪发光的大海影像上时，就仿佛髮丝上连接了不同的星星。对于Xa来说，外太空和海洋都是隐喻，用来描述这个複杂的叙事网络中的散居空间和对自我的追寻，并通过距离和西方的同化来表达：「虽然熟悉和可以理解，但同时又完全陌生和充满未知。」与Xa的身份相互连繫的朝鲜巫教，作为探索反殖民主义复原力和传统智慧的门户，将艺术家与先到者联繫起来，同时为后来者创造新的道路。CC

WAQAS KHAN，《Breath of The Compassionate I》，2016，耐久墨水，瓦斯利纸，32 x 23厘米。影像由艺术家和Sabrina Amrani Gallery提供。

Waqas Khan那些複杂又细密的作品是由两种基本元素所组成的：线条和点。这些微型元素在他的笔下经过数百万次的精雕细琢，被组成一个更大的形状──通常是圆形的── 以微妙的纹理和形状变化模仿大自然的複杂特徵，比如树木深处的维管、绿叶的脉落、或者一颗垂死恒星的脉动。在绘製这些作品时，其中最大的甚至可能需要数百个小时。Khan会让自己进入一个心神恍惚的冥想状态中，慢慢测量自己的呼吸以允许他长时间地集中。他的创作实践以及绘画本身都反映了他对苏菲神秘主义的兴趣 ──这是有关大爱的泛神论哲学，以及他对感情生活的个人倾向。

《Between the Palms （The Breath of the Compassionate）》（2016 －），这一系列朱墨白纸的作品，令人联想到显微镜下的细胞结构。而近期的《Oracle》（2017年），则是一系列白墨黑纸的作品，是有如普朗克空间探测器对宇宙大爆炸的微波辐射的星际写照。虽然在瓦斯利纸上创作的做法很容易令人联想到书法，但这些画作却出乎意料地模拟出它们看似迴避了的数字领域。小小的数字聚集在一起，形成一些有机的、複杂的、最终超越人类领域的东西。HGM