来源：ARTSHARD艺术碎片 张屯屯

你上一次看完一本实体书是在什么时候？

不知道从什么时候开始，书的前面需要加上“实体”作为前缀才能准确表达它原本的意思了。

“书”，既可以指书的内容，也可以指其内容的物理载体。

现在由于信息科技的迅猛发展，书的两层含义都受到了挑战: 快餐化、碎片化的阅读习惯，让人们开始逐渐远离书本中相对缓慢、庞大内容。另一方面，传统书物理载体的功能性也很容易被电子信息所取代。

由手工装帧、平面印刷，插画、和手作组合成的文创品牌“GOOLR”展位

在这样的大背景下，一个“种类”的实体书却逐渐展现出了它独特的魅力活力。

上周末，abC艺术书展2018·北京站在位于798艺术区的木木美术馆圆满落幕。本次展览共有128位参展方，其中包括来自16个不同国家和地区的艺术出版机构与创作个人。

展览现场与展览门票

abC艺术书展中的展品主要由两部分组成：艺术家书+独立出版物。

简单介绍一下这两个概念。

与普通的书重点更多地放在书的内容相比，艺术家书更加注重书的形式，是一种视书本身为艺术作品的出版物。艺术家通过对文字、图片的精妙安排以及对装帧设、计印刷方法的深入考虑，实现了书在内容、媒介、方式上的更多有趣的可能性。

“Wavewords,” Margery Hellmann,1993,

UW Special Collections

艺术家书的形式虽然可以追溯到中世纪早期，但是真正现代意义上的艺术家书是从20世纪初期开始发展壮大，并且与当时兴起的先锋艺术、达达主义、未来主义等文化艺术运动有着密切的关系。一些艺家或者艺术团体会制作各种小书册分发给公众，从而绕过传统的画廊系统以及主流媒体，向人们宣传他们的作品和艺术主张。

来自独立出版机构“荒野出版”的一本关于情绪的书

独立出版物强调的则是与主流的大型出版公司的区别性。

出版自由是一项基本的公民权，很多国家的宪法中都会有关于公民享有出版自由的表述。然而随着出版行业的发展与商业化，出版发行渐渐被少数大公司掌控。由于这些大出版公司通常掌握着更多的资源，独立或者个人出版往往面临着商业上失败的风险。

尽管如此，依然有很多独立出版商和自出版人（只出版自己的作品）依然没有放弃他们对出版物的内容品味与自身权利的坚持。

瑞士独立出版社“Nieves”展位

"Nieves"创始人Benjamin Sommerhalder

艺术家书与独立出版物并不是两个互斥的集合，互相之间也没有明确的界限，只是各自强调的重点不同。它们大多都只是少量生产，发行的范围也比较有限。

简单说来艺术家书打破了书籍形式的传统，独立出版物则打破了内容选择出版发行的垄断。这种打破传统与权威共同造就了二者的一大共性——个性。

“same paper” 展位上一本用牙刷包装的牙刷摄影书

个人工作室“灼热”展位

艺术/时尚团体“S/ash”展位

尽管比较小众，但是艺术家书与独立出版物在内容与形式上具有的视觉艺术审美，多样性、个性、自由等特点，加之对书载体形式的坚持，都持续不断地吸引着越来越多认同这些品质的读者。

正如abC艺术书展上的展品、参展方、观众，一同构建出了一个将书和张扬个性画上等号的场景。

楚吉妮和贺荣凯联合发起的艺术项目“人工石”带来的一本关于水泥墩子的书

“吃的” 项目展位上放在锅里的zine

“BOISMOU”展位

目前艺术书展在国内还是一个新兴的活动，abC艺术书展今年也刚刚迈入第三年。但是这并不影响人们对于这些与众不同、充满个性的书籍刊物的热情。

展出时北京正值高温，展馆中人们依旧摩肩接踵。观众可以一边跟参展的艺术家、出版人聊聊他们的书籍故事，一边挑选喜爱的书籍带回家。

出版独立漫画的书店“鼹书”展位

韩国姐妹 “0.1” 带来的作品

独立摄影出版杂志“得体” 展位

伊朗非盈利机构“Bon-Gah”展位

作为书籍出版界亚文化的一个专业集中展示，本届abC艺术书展还呈现了“日本新摄影”、“来自Printed Matter的书中书”、“桌面艺术博览会”3个特别展览项目进行更有深度的探索。

今年书展的“关注单元”聚焦到德国独立杂志，将展出涉及当代艺术、摄影、设计、旅行生活等20种独立杂志。共3日的展期还集合了新书发布、对谈、工作坊等25场开放活动，旨在让公众阅读、欣赏或收藏的同时，更多地参与到与“书”相关的话题以及艺术、设计的探讨中。

Printed Matter带来的 “书中书” 特别项目

关于abC艺术书展

abC艺术书展（art book in China）始于2015年，始终致⼒于推⼴中国本⼟艺术家书和⾃主出版物，并积极引⼊全球优秀的出版⼈和机构建⽴深度对话。作为国内最具专业性的艺术家书展览与国际性的⾃主出版博览会，每年吸引出版类同⾏、媒体及观众数逾万⼈，在艺术、设计和出版领域逐步建⽴起独特的影响⼒。