来源：空艺术 浮歌
2014年年底浦东的二十一世纪民生美术馆（现民生现代美术馆）开馆展「多重宇宙」中，守门之作是池田亮司的多媒体作品the radar [shanghai]（雷达[上海]）。
池田亮司，the radar [shanghai]
那是一件尺幅巨大的影像声音作品，包含浓厚、立体的声音图像信息，在视觉上又承袭宇宙之观感，身临其境会立即深陷其中，为之着迷。在我心目中是可以与同年夏天蔡国强于黄浦江上所作《九级浪》开幕烟火作品相提并论的，那种需要临场观摩的高级货。
Ryoji Ikeda（池田亮司）, the planck universe. [macro], 2016
Ryoji Ikeda（池田亮司）, test pattern, 2016
我在香格纳M50新展《持续终点》上不禁想到这些事。池田亮司带来的震撼久久留在心中，在面对年轻艺术家的作品时又冒了头。
以火焰为主参加残破意象的影像作品似乎是视觉上的叙事诗；而好似在宇宙中显示着另一维度的三面镜子则给我强烈的莫名和严肃的哲学意味……
这是香格纳M50新展《持续终点》中两位艺术家的多媒体作品。也是展览的核心作品。
策展人孙啟栋解释展览其他作品皆由这两件作品衍生而出
熊振凯，不在反映，2018，3D模拟图 ，装置 | 影像装置，尺寸可变，无限时长，程序实时演算，©熊振凯，致谢香格纳画廊
茅昊楠，行动，几乎难以思考，2018，作品截帧，视频 | 环绕立体声高清影像, 19:10 5.1, 11分20秒，©茅昊楠，致谢香格纳画廊
本次展览《持续终点》是Carte Blanche的第三次展览，也是茅昊楠和熊振凯两位年轻艺术家的第一次亮相，以多媒体作品呈现在大家面前。
策展人孙啟栋在导览中强调了在新媒体艺术领域中年轻的艺术家会特别注重技术层面，注重作品的运行感，而他希望能够走出这个定式，回到图像的层面，以一种感性的、文学的方式去体验作品。
熊振凯对自己的作品阐释：
我的作品，它叫做《不在反映》。英文叫Absence Reflection。反映是反射的那个反映。这三面显示器，我的设置是三面镜子，它反射出了一个在场，但是我们看不见的一个东西。这个东西还存在于我们现在正站在的地方。这个东西，我认为它就是“概念”。现在这三台显示器分别照到这个环境当中，表示它的三个反射角度。因为我认为除了我们物理世界以外，还有一个所有概念都存在于的一个世界、一个维度，我想用这三面镜子去把它反射出来。
这个现在看到的画面是实时在运算，所以它是一个活的东西，会不断的变化，他不会重复。
空艺术特约采访了艺术家熊振凯，又名能火。
它不指代任何具体的东西
我特别想知道您作品背后的文本，比如经典的小说、电影、音乐之类，都有什么东西来支撑您。
“嗯，也没有什么……没有一个具体的单一的文本，其实就是我个人的兴趣。我关注的点，就是包含存在啊，空间维度啊，或者是宇宙啊，或者是宗教啊，这些个方向是我一直关注，喜欢去研究的。”
我能不能理解为，就是在抓取这些信息之后，以一个非常概念图像化的东西输出出来，其实它并不指代任何具体的东西。
“是的。”
熊振凯生于台北，毕业于国美跨媒体专业，来到上海，曾在「放射能」工作室任职，对于演出的现场实时背景视频（VJ）有丰富的经验，结合念书时的技能，在小圈子里颇攒了一些名气。
能火现场live（友人Lacy拍摄）
概念世界的空间理解方式
我想到一个小bug，就是您说在三个镜子当中是一个概念世界，对不对？刚才导览带大伙走到三面镜子包围之中，我突然想到，当我们走进去的时候，那个世界应该一下子会变得很混乱。你有没有考虑过一个实时性的东西？
“我是能够解释你的问题的，但是对于你来讲算不算到解释，我就不知道。你完全以三维空间去套在这个概念空间。有一个故事叫做二维国，二维世界的国家。就是情节我就不讲，但是我做一个解释，假设这是二维世界（指着桌面），有个杯子穿过去（杯子贴着桌沿从上往下渐没）。二维世界不会看到有个杯子穿过去，他只能看到这有一个切面，只能看到有个切面在变化。所以你不能以三维世界的空间理解方式去理解概念世界的空间理解方式。”
您考虑过虚拟现实或者现实增强（VR/AR）之类的这些技术吗？
“我不排斥去做这样的尝试，但是就像是前面孙啟栋策展人也讲过就是这些东西，很可能在最初的时候就会被别人以技术去消化掉当中的一些东西。具体是靠艺术家处理，但是它相对比较容易被带过去。然后另外一个我觉得相对有趣的事情就是我这个作品它叫做Absence Reflection，他的英文简写就是AR，我并不是有意去这样讲，但是其实他确实也是我这个作品也想带到的，他其实也是一个增强现实，他是用另一种方式去做，这样它是增强了一个你反而看不到的东西的增强现实。”
您是国美跨媒体专业毕业，在一开始的时候，是这个技术吸引你，还是说最终的效果吸引你？
“这个我稍微想一下……其实，因为我最早也是想画画，最早最早开始接触艺术的时候。后来就觉得画画无聊，考大学之后就选择这个系。所以一开始，做艺术这个想法是定死的。但是我后来接触这些东西，我一开始觉得新鲜有趣，但是后来其实反而在这个创作方式中去挖掘出来一些议题一些思考方向。对。而不只是拿它当一个工具去呈现东西。”
最终呈现的效果，我是非常满意的
你有没有考虑过像池田亮司那样作品的体量？因为我觉得你的作品是可以做大的，是适合做大的感觉。
“以他作为艺术家，去做到现在这个这个程度……或者说地位吧，当然是希望可以有，但是不见得是说，体量上，或者是……一定要很宏大。还是以具体作品到时候当时候想的方向来推进。”
作品最终的效果有没有达到你的预期？对你来说这个呈现有没有说服力？
“最终呈现的效果，我是非常满意的。”
另一位艺术家茅昊楠的作品更为扎实抒情，在文学性上有更强的表现。其中画面、字幕、配音、音乐等等元素的交互叠加，时有重复，又见交错，正是如艺术家本人所言：像一首诗那样。
香格纳M50于8月17日至10月7日展出Carte Blanche单元之《持续终点》。展览由孙啟栋策划，将呈现两位青年艺术家茅昊楠和熊振凯在即时演算方向不同的最新创作实践。Carte Blanche是香格纳M50自2017年起由艺术家自主策划的展览单元，此次《持续终点》是Carte Blanche的第三次展览。
年轻真好，我如今也发出这样的慨叹。
采访了能火，在展厅与茅昊楠做了讨论，我都刻意问了他们自己对作品的效果、对作品文本与作品本身结合的说服力是否认同。两人都很认真的点头——一股干净的年轻人的气息扑面而来。（在我表达认同时也很认真的感谢）
的确像策展人孙啟栋所言，大环境下很容易以技术本身消解作品的“图像性”，这是一种人们不会去刻意避免的趋势。孰优孰劣，无以为断。只是希望两位艺术家永远保持能够对自己的作品认真点头的心性。
持续终点
展期：8月17日—10月7日
地址：上海普陀区莫干山路50号16号楼
时间：周二至周四 10:00 am–6:00 pm/ 周五-周日 10:30 am–6:30 pm
