【现场】刘聪个展“回音” | NUOART

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发起人：叮当猫　　回复数：0 　　浏览数：1587 　　最后更新：2018/09/06 11:04:08 by 叮当猫

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[楼主] 叮当猫 2018-09-06 11:04:08

来源：NUOART

刘聪个展——回音，于2018年9月1日在NUOART画廊顺利开幕。

“时间是属于我们心灵的主观性质”

——康德

20世纪30年代，Kenneth Clark发表了一篇名为《绘画的未来》的文章，他认为不论是后印象派、德国画家、超现实主义或抽象派都已没落，不遗余力的创作时代已进入尾声，绘画这门艺术可能没有未来了。而随后几十年也确实像认证了他的话，出现了大量反绘画的潮流——抽象主义、观念艺术、行为艺术、大地艺术、摄影等，绘画逐渐被边缘化。即使有Francis Becon、Lucien Freud、David Hockney等艺术家出现，但相较于其他艺术依靠概念的植入、材料的转换、新科技的加入等达到的令人惊叹的效果，绘画的创新则更为艰难。

红书 / 80cm×60cm×6 / 布面油画 / 2017

TheRed book / 80cm×60cm×6 / oil on canvas / 2017

刘聪，1987年的年轻艺术家，逆流而上选择了绘画这条传统却不简单的道路。他早期沉迷于场景的描绘和澎湃感情的抒发，曾将自己带入照片或电影场景并将它们描绘在画布之上，也曾尝试以霍克尼式的“散焦”方式去描绘运动中的人物。随着他从学校毕业搬入工作室中，他的绘画风格也发生了巨大的转变。2015年的个展《取景框》是他艺术生涯的分界点，他从场景式、叙事性的绘画转变为具象的符号性绘画。他开始描绘日常的物品，雨伞、油漆刷、蜡烛、锅盖等等，种类虽然繁多，却都带着他独有的安静气质。

镜面A / 120cm×100cm / 布面油画 / 2017

Mirror-A / 120cm×100cm / oil on canvas / 2017

镜面B / 120cm×100cm / 布面油画 / 2017

Mirror-B / 120cm×100cm / oil on canvas / 2017

“回音|Timein reflexion”是刘聪时隔三年后的首次个展。绘画中出现的形象，延续了之前作品的单纯形式，并逐渐集中在书，纸，镜子，圆柱，基本几何体等几类物体中。物体自身的形象在作品中被用多种动作重组为新的结构关系。色彩也由多色向单色转变，具象的物向抽象逐渐靠近，探索着它们的极限。如Lucien Freud所说：“你看一个对象的时间越长久越抽象，具有讽刺意味的是，更真实。”刘聪的物始终保留着观看物的真实轮廓，拒绝掉入缺少内容、完全抽象的、无限宣泄个人情绪的“陷阱”，始终保持着理性的思考。

毛边纸塑像 / 120cm×150cm / 布面油画 / 2016

Portrait / 120cm×150cm / oil on canvas / 2016

刘聪的作品中给人的另一个直观感受是——距离感。这种距离感存在于艺术家与观看对象之间，观看对象与绘画的存在之间，也存在于作品与观众之间。刘聪将生活中的个人经验、情感和记忆融入绘画的表层记忆，充满着含蓄的未知情绪。《时间柱》描绘的是两根被平放在画布上的路边常见的柱子，它们本是金属的颜色，却被刘聪描绘为黑色，使其脱离了原本的功能性，充满神秘感和仪式感。柱子结构中圆与椭圆的结合在刘聪的眼中象征着空间化的时间，是我们主观的内感，度量着我们生命的流动。生活中常见物通过艺术家的转化，带给我们陌生感以及心理层面无法言表的复杂情怀。

重影 / 60cm×60cm×6 / 布面油画 / 2018

Ghosting / 60cm×60cm×6 / oil on canvas / 2018

刘聪认为绘画存在于影像和雕塑的边缘。无所不在的影像影响着现代人类的对现实的感知、视觉记忆和情感体验。他把绘画过程类比为在画布平面上展开的塑造过程，每一笔都在雕刻物在空间中的密度与质感，现实空间的物体被抽象化为绘画平面中的实存。在此意义上，作品自身作为包含个人痕迹的容器，被置于艺术家的自我表达之前，直面观众目光的回应。如作品《组曲》，9幅小作品以3x3的形式排列组合成一副完整的作品。9幅作品描绘的是以同样视觉角度去观察的一本有着黑色内页的书，书脊的不同厚度显示它们是书中不同的内页。内页的褶皱、书脊的弧度、黑白灰三色的轮换、以及每一种黑色内部微弱的色差，在这之中身体无意识的运动替代了语言的逻辑在空间中创造，寻找着主观意识与物的切合点，切割时间产生的旋律在画面中跳跃。

时间柱 / 210cmx150cm / 布面油画 / 2018

Time pillar / 210cm×150cm / oil on canvas / 2018

刘聪的绘画介于传统油画与当代观念艺术中，介于整体与局部之中，介于具象与抽象之间。正是这种在中间，使他在中国当代艺术类型化中无法被轻易归类，边缘化的位置带来无限新的可能。“回音|Time in reflexion”是他三年的阶段性总结，也相对完整的展现了他这一时期的艺术思考，正如他自己描述的一样：“回音即是个人经验在时空中的牵连和对视，也是对自我与绘画之间关系的反思。”