来源：Cc主义 文：梁辰L.PAKA
现在一聊到看展大家会想看到什么样的展呢
是网红展么？？？
还是艺术展？？？
还是说可以兼顾呢？？？
这次我们就去了k11看了”变量构局“
在分享我们每次的观者展评之前，我想跟大家聊一聊我对这个展览的看法，我还蛮开心能看到这种又艺术又网红的展览的，因为这样又可以让那些只看网红展的人关注一下艺术展，也可以让看惯了艺术展的人感受一下感官上的冲击。
因为我们毕竟要吃着面包谈爱情
那么等等！！这个又是艺术，又是网红的展，到底是个什么来头勒？！
展览《变量构局》集合了四位中外青年艺术家的作品：陆浩明（香港），布兰登•弗勒（洛杉矶），吴珏辉（杭州）以及沈莘（伦敦/阿姆斯特丹）。其中的作品反思人工与自然的相互介入、室内与室外的边界、及影像的虚构，探讨媒介的变量之局。
(图片来源The Loop HK)
来自不同背景的艺术家，用各自独特的视角和语言重构叙述空间，探讨城市肌理、工业制造、 科技运用、经济和种族等议题，以原发自主流文化的独立思维，编排差异化的空间结构。这既可视为年轻艺术家对视觉世界的多元化现实的呈现，亦可看作他们与观者之间的一场思维博弈。
Spring 2012 – Fall 2012, (Front of West Garfield at Night)
Archival inkjet prints, frames, plexi, lumber, drywall, latex paint
Let us see see，这次展霸带领的展儿们眼中这个展览是什么样的呢？
Meng：
8月25日跟着一群喜欢艺术的小伙伴们，去K11看了汇聚四位中外杰出青年艺术家的展览。通过解说了解到，布兰登以前是音乐家之后因为对艺术的喜欢从而变成了艺术家，还涉及到了时尚圈。但从整个展览的作品而言，最为深刻的还是吴珏辉的“漏洞”，我无法用语言充分的表达出此作品给人带来感官上的冲击感和享受，唯独你亲自去感受一下才能对得起作者如此良苦用心的设计。当然当代艺术，很多人会有过于抽象，太观念，看不懂，但是就像其中一位伙伴说的“一个作品每个人看出的感受都不一样才有意义”大概就是这个意思。艺术作品有争议是好的，没有争议就没有进步。我是一个极为喜欢“细节”的观众，在本展中，还是有很多细节可以值得细细品的，不错不错。
现场装置图
酸酸：
原本以为k11的展览都会比较商业化，毕竟在商场…可这次展览从开幕就一直备受热议，满心期待的去了确实没有失望…第一个部分是拆分与缝合，艺术家擅用拼接与阵线，将照片、画框、衣服拼贴又缝合，做成自己独特的艺术表达，很有风格。最喜欢第二部分，陆浩明“静止的点燃的叶子”，用空调罩营造了风吹落叶之景，无论从想法还是效果，都是喜欢的样子了…重点是能引起大家对自然、科技进步对生活环境的影响发起深思…另外，这次展览新媒体艺术也是一大部分，可惜这次有点匆忙，没能好好看沈莘的影片。最后吴珏辉的激光装置彻底诠释了“沉浸式”，进去根本不知道自己该站在哪…哈哈哈哈…体验是好的，但个人对“漏洞”的理解其实没有很明确。不知道这个空间会不会成为下一个网红打卡圣地…
冒晨政：
如果定价八十大概就不会自己去，因为对我个人来说没有什么很深或者震撼的感触，也没有什么很有趣值得要看的，展品也不算多半小时可能？就看完了，不如看两场喜欢的电影，大概不搞艺术的咸鱼就想法不一样。
有个疑惑，他们做一个项目大概要多久呢，是不是灵感有了做起来就很快，艺术的评价又是怎么样的呢，我看介绍说是有成的艺术家，是作品在艺术届受欢迎，还是在大众里受欢迎呢。第一个展的创作者好多作品都一个想法吧，挺有意思，就好像套公式做题一样。很开心有这样的机会来看这种艺术展。
天天：
很荣幸，我在上周6参观了一次K11艺术展览会。在展会的过的展会作品，他们的作品分别有各自的特点和风格。让我在观看的过程中深深的感受到设计的力量是多么的深刻大。有些人在做设计的过程中都是围绕着自我的中心在做，所以做出来的作品是那么的普遍、不堪一击。当我看到冲击力的作品。因为设计艺术就是一种直觉的思考，设计者设计出来的作品是反映了时代的需求。设计者不能一味的去追求时尚，追求自已的作品，而是要追求时代设计的。梦想。在这次展览中我学会了很多东西，首先作为艺术工作者有心人，去观看你周围的一切事物。因为很多精髓的作品都是来源于生活当中。设计就是这样，只要你的设计作品能使大众认可，能被时代需求索接受。则你就是一个成功的设计者，所以现在的我们要建立起这样的思维。
其实看他们说的这些，我们也有一些同感，因为他们也聊到了现在网红展对于整个展览界的冲击，这个问题也让我们思考了好久，就是网红展是一个好的发展方向吗？这个我们要思考。
我们希望的就是在未来没有网红展和艺术展的区分，就是能改变我们的视觉、改变我们的观点的展览。
