来源：典藏Artcoco  文：徐佳蕙

展览“机器不孤单”延续着新时线媒体艺术中心（CAC）一直以来对技术问题的探索，并把机器的定义拓展为系统、关系、网络——自然世界和人类社会都能在其中找到自己的运行方式，进而成为机器的一部分。这种解读在之前的展览“特瑞可·哈波亚：闭合回路，开放过程”中已有体现，哈波亚还原了整个生态系统的运作过程，《吸入—呼出》中落叶和昆虫的整体移植使作品成为一个小型观察室，互动装置《对话》让观者呼出的二氧化碳与作品中的树木、光电装置共同演绎着光合作用。“机器不孤单”进一步将这种运作模式从自然生态推进至社会层面，希望使之成为一次如策展前言所宣称的“天地人神”的大联结。

展览现场

占据了展厅大面积的作品《深沼泽》（Deep Swamp）探究着湿地系统的可持续性，观赏鱼缸中肆意生长的水草与水生生物、摹仿炭形态的黑色蓄水池、高高架起的促进循环作用的水管，在艺术家泰佳·布莱恩（Taga Brain）形塑这一生态系统时，人对自然的介入和影响显得更为直观、有趣，一方面艺术家创造了封闭的循环系统，另一方面观众的到来打破了这种封闭并成为系统中的一部分。这种关系早已突破了人与自然的二元对立，人更像是自然中的一个变量，参与着整个系统复杂甚至略显混沌的运动。而当自然不仅与人本身直接发生作用，也与人类制造品相互作用时情形就更加向现实靠拢，尤其在机械制造、科技技术突飞猛进的今天，自然、人、机器的融合已经走出科幻作品，披着末世美学的面纱走进了后人类时代。邓悦君的声音装置《O》就是如此，艺术家用人工灯光代替阳光来激活“机械虫”，每个“机械虫”内置入了艺术家收集来的人类念“O”的声音录音，艺术家还保留着一些“机械虫”身上磨损的痕迹以还原真实，无疑整个作品所体现的真实正在成为现实，但从这些整齐排列的黑色机械装置中传出的“O”声仍旧令人不安。

邓悦君，《O》，2016（©艺术家，CAC）

展览中最有趣的一件作品是郑先喻与张硕尹的《第二人生—栖息地》，艺术家利用一种游戏机制创造了一套自己的运作体系。作品的第一部分是一个连接着血袋的、满是蚊子幼虫的玻璃培养皿，第二部分是装有灭蚊灯的装置，在培养皿中长大的蚊子如果通过衔接玻璃管飞到第二部分死去，就会启动作品的第三部分：连接着灭蚊灯的一台电脑程序，死掉的蚊子会化身人形进入电脑中的游戏世界，每只人形蚊子的寿命为20分钟，如果观众操作电脑为人形蚊子投喂血袋则可延长其寿命，而每当一只人形蚊子死去就会激活第一部分的血袋为幼虫喂食。在这一整套系统中除了之前提到的自然、人、机械，还引入了虚拟网络中的生命形态与社会形态，对于网络社会中的自由意识与身份等问题，早前林科的许多作品已有提及，而《第二人生—栖息地》直接将虚拟形象与自然生物并列摆放，虽然作品也要求观众参与，但在面对人形蚊子和真实蚊子时恰恰是因为人的抽离，让观众成为纯粹的旁观者，而非像在林科作品中直面艺术家与艺术家的游戏形象两者时纠结，也更容易接受艺术家“生命不应有比例大小型态之分”的宣告。只是这个问题的讨论还远没有结束。

郑先喻&张硕尹，《第二人生—栖息地》，2016（©洪建全教育文化基金会，CAC）

11位/组艺术家的作品让展厅略显拥挤，观众在作品间游走时也都稍显手足无措，或许观众在面对这些运转自如的作品时，与人类在面对整个复杂的生态系统时是一致的，那是一种在未知面前最深刻的疑虑和恐惧。

泰佳·布莱恩，《深沼泽》（©艺术家，CAC）

文｜徐佳蕙

图｜CAC