来源：Wallpaper卷宗
生于70年代的独特格局与挑战之中，艺术家徐震于当下创造并定义21世纪的艺术
电话中的徐震打破了我对他的想象。清亮的男音并不孤傲乖戾，不疾不徐地，他思维清晰地陈述着自己的艺术概念与轨迹。
这是一位在1977年出生于上海的艺术家。一年后，改革开放的政策将为中国的经济社会发展带来翻天覆地的变化，为周璇歌中的不夜城带来繁华，也注入迷惘。国际化的浪潮引入丰富的营养，促进产业的发展，却也使站在最前沿的人们承受着巨大冲击与压力。在这样的背景下，仅仅四十出头的徐震是幸运的，也是焦虑的。他所经历的，或许是中国当代艺术发展至今最卓越奋勇的时代，也是最颠沛复杂的岁月。
“可能从我的角度来说，自己的工作性质是比较有突破性的”，徐震的话很委婉，“对比西方更加系统的生态链，我这一代成长的艺术家都很自食其力，不断安排和训练自己，想办法跟更多的资源接触。这也直接决定了艺术家的节奏与目标，和自己的工作规划。在这样的前提下，我们强调的并非自己的文化属性，很多创作更容易被理解与吸收。也因此，我们这种跳跃性创作并不那么符合艺术圈的很多规矩。走到我们这个程度，没有太多规律可循，没有太多的样本参考。”
艺术家徐震为《卷宗 Wallpaper＊》创作一周年特别版封面；在挪用纽约地标“华尔街牛”的同时，他将马桶塞视为传统斗牛中的“箭”，插入牛身，试图描绘人与资本之间的关系
他讲的很实际，触碰的话题既是一代创意人与作品之间的纽带，也是艺术家与时代的关系。对于前者，徐震清醒地将概念与实体视为两个似是而非的双生子。“艺术对我来说，分为艺术和艺术品。艺术品可能就是特别的、甚至有些无法被归类的物品，但艺术呈现更多的是信念、理解，这跟某种与外界影响产生互动并且抽象的东西有关。”在这样思维的主导下，徐震的每件作品都遵循着独立的程序与规则。复杂如《意识形状博物馆》（2012），在玻璃展柜中陈列人偶，摆出不同文明礼仪、祭祀、舞蹈等活动中反复出现的典型动作，同艺术家所言，是“需要数量与时间的积累，通过研究慢慢形成庞大的东西。”相比之下，他的创作过程也可简约如《新（华尔街牛）》（2018），此次因受到卷宗 Wallpaper＊的邀请，将形成已有一两年之久的思维化为行动，甚至连草图都没有，便直接通过 Photoshop 软件对铜牛的图片进行编辑，或许在未来成为一件装置作品的原型，用他的话说，“会通过一种综合环境的冲撞与动力变成结果。”
《意识形状博物馆》UCCA尤伦斯当代艺术中心展览现场，北京，2013
徐震®，《意识形状录像》（2011），录像，52：03
而对于艺术家与时代的关系，相较徐震创作态度的灵活与开放，在特定历史架构中成长的他，深知70年代艺术家在代际承转中所扮演的独特角色和他们经历中“从无到有”的剧烈变化。“对于西方，十几年前的我们相对落后，处在一种要‘追’和‘彼此融合’共存的心态，但久而久之，也能看出70后群体呈现的变化。比较来说，50、60后在年轻时只通过杂志上小小的黑白图片了解过大师的作品，在30至40岁时面对国际全球化风潮的心态也相对平稳。但是，70后艺术家是在青春期见证着2000至2005年的迅速发展，也并没有80、90后可以接触的画廊与艺术系统。我们直接面对的是国外的同辈人，作为跨时代的艺术家，我们是很焦虑的。这并非一种挑战心态，而是你会反过来考虑，他们在做什么，我们又在做什么。”
徐震®，《无题》（2007），钢材、钢化玻璃、玻璃钢、硅胶等，296 x 200 x 1012cm
这种东西方坐标系的强烈对照，使徐震的创作在诞生之初便映射着这样的二元系统。他的数件装置都通过引用西方的经典作品与文化符号，对中国与国际艺术界做出评论。2007年，他将一只假恐龙一分为二、泡入福尔马林所作的《无题》（2007）呼应着16年前 Damien Hirst 成名作之一《生者对死者无动于衷》（The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living），通过引起内外行观众的不同反应，探索构成世界的丰富逻辑性。这样的手法也从早期延续至当下，见于仍待实现的《新（华尔街牛）》——在挪用纽约象征性地标“铜牛”的同时，将马桶塞视为传统斗牛中的“箭”，插入牛身，试图阐述人与资本之间的矛盾关系，“人们不愿离它太远，既爱又恨，也有种调侃自己的自卑和无能为力，”他如是说。
军械库艺术展宣传资料，纽约，2014
这样的引用将徐震推入聚光灯，成为新一代中国艺术家的领军者，也使徐震更加清晰地成为东西方坐标系中的一点，与西方艺术家形成直接对比。2014年，纽约时报长期艺评人 Barbara Pollack 就曾提到徐震“经常被称为中国的 Maurizio Cattelan”，暗示他与这位“18K金马桶”创作者间互通有无的讽刺与黑色幽默。一年后，独立策展人张涵露又在 artnet 针对徐震在龙美术馆举办的个展，将他与美国波普艺术引航人 Jeff Koons 并谈，“曾几何时 Koons 跟人争得面红耳赤：‘你根本没看懂我的作品，我是天才！’而38岁便见证了自己回顾展的徐震，显然更能胜任‘天才’这个营销名词。”
然而，对比西方同辈，艺术家的称呼显然局限了徐震的多元手法和角色。他在2009年创办没顶公司（MadeIn Company），2013年通过公司推出同名品牌“徐震®” 并发布一系列重要新作，2014年开设没顶画廊（MadeIn Gallery）且即刻在同年3月获得邀请，于纽约的军械库艺博会（The Armory Show）陈设展位。这些层出不穷的动作使徐震游转于艺术家、品牌所有者、公司老板等模糊且交织的多重身份，并除此之外，同香格纳（ShanghArt）、贝浩登（Perrotin）、柯恩（James Cohan）等画廊维持密切的合作关系。
《徐震超市》愚园路现场，上海，2016
《徐震超市》苏富比秋季拍卖会预展，上海，2018
徐震并不回避他与商业系统的高度互动，不论是自己起始的长期项目，还是近来成为外界宣传中“香港苏富比首次拍卖艺术概念”的主角，他回应的态度都很坦诚：“从我非常直接的角度，就是做公司、做品牌其实是如何做艺术，在我感受到的环境中，从我理解的这个时代中如何做艺术。”作品即写照，这似是他的“刺头”也是他的温顺。
但从这，他话锋一转，再次提及自己这一代人，“我觉得自己这代艺术家是变化最多的。当你在非常年轻的时候看到巨大的变化，你的建设、对抗或对动力的寻找，都让你看到这种变化带来的益处。就是说，你不再满足于‘创作’这么简单的东西，而可能会理解为‘我们是不是就一直这样的变化下去？’。”
《Just Did It》Jamen Cohan画廊展览现场，纽约，2008
徐震®，《Just Did It》（2007），沙、显微镜，1.5 x 1.5 cm
讲到此，徐震顿了顿，并不像是对自己即将表述内容的不自信，亦非引起争议前的三思，而是对更广内容的召集与搜索，“恰逢这个大时代，就不再只是你个人奋斗的结果和经历，更是配合潮流变化的过程。这是我在当下创业项目中看到的，但其实艺术家也是这样，”他的话波澜不惊，却点明世纪的浪潮和身处漩涡中心的一代人。对徐震来说，这或许是在新纪元中思考“怎么做艺术”，“什么是艺术”，或许也更是站在时代的风口浪尖发问，“什么是我们”，“什么是现在”。
徐安琪 撰文
saltypink 编排
本文图片由徐震®及没顶公司提供
