阳江组合:书写当下
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[楼主] 动次大次动次大次 2018-11-06 11:01:33

来源:798艺术  王薇


阳江组合“你先去看书法还是量血压”三远当代艺术中心展览现场


多年来,阳江组合的艺术实践始终围绕着书法展开,并衍生出包括行为、绘画、装置等多元的创作形式,这些作品往往深入到对社会现实的观察及表达之中,并融入了一种形而上的超越性思考。通过一系列对书法形式及内容展开的观念性探索,阳江组合以紧贴当下性的前卫创作方式提供了一种激进且带有批判性的书法实践的可能。


受访:策展人/戴卓群、艺术家/阳江组合(郑国谷、陈再炎、孙庆麟)

艺术汇:阳江组合的作品时间跨度较长,作品形式也相当多元,请谈谈此次在三远当代艺术中心举办的展览“你先去看书法还是量血压”的构思及在作品选择上的考虑。

戴卓群:阳江组合的创作媒介很多元,但他们的工作始终围绕书法展开,所以这个展览也是以他们的书法实践为核心,选择了他们多年来以架上形式创作的作品。主题也是和组合成立的源头有关,在“阳江组”首次非正式活动题目的基础上稍作改动,做为小组更名后的第一次个展,以此追溯他们工作的起点。

艺术汇:小组艺术决定了集体创作的模式,在具体实践中你们是如何进行分工协作的?请介绍一下你们的工作方式。

郑国谷:书法实践本来是很个人化的,我们有意以小组的形式展开,取长补短。陈再炎毕业于浙江美院,专门学过书法,他就像书法活字典一样,我们可以随时从他那里调出信息。孙庆麟不是科班出身,他的书法是自己摸索出来的。我那个时期想从摄影转向文字形式,我们刚好凑在一起,创立了这样一个书法小组。

我们的工作方式并不固定,会根据作品或展览的需要做出改变,其他的参与者也可以加入进来。有时在同一张纸上有很多人的书写,有时是独立一人完成。我们并不是每天都在写,而且做现场行为比较多,所以这些年就留下了这些作品。

阳江组合“你先去看书法还是量血压”三远当代艺术中心展览现场


艺术汇:阳江组合大多数的创作都是围绕着书法展开,同时衍生出包括行为、绘画、装置等多元的实践形式,而这些作品往往深入到对社会现实的观察与表达之中,此时书法的概念获得了扩张,如何看待书法这一元素与其它多元创作形式之间的关系?

戴卓群:更准确地说,他们不是在扩张,而是走向书法的源头。区别活的艺术或僵尸艺术的核心是创作是否有生命力,而有生命力的作品必须与我们的生存体验发生关系,他们的实践不是在精英传承的单一线索里面,而是能够产生社会能量的,能够介入现实并产生影响的,于是也就产生了社会性,他们的书写有一种扑面而来的生活的真实性。“阳江组”最初的建立,也是对准当下书法现状,以批判为立场展开活动的。

艺术汇:从这些书法作品中可以感受到一种绘画性元素的存在,书法和绘画的边界似乎被打破了。

郑国谷:书法的源头就是“一画开天”,我觉得书写最终应该走向绘画,因为文字就是从自然而来的符号。

戴卓群:有个最生动的例子,孙庆麟的伯父是一个铁匠,这个行业没落后,他看到别人写春联卖得很好,于是他就模仿别人写春联,但他其实是个文盲,并不清楚写的内容是什么,一个不识字的人的书写其实本质就是绘画,所以阳江组合有一个宣言,就是文盲都有书写的权利。孙庆麟没有科班背景,他在写书法的时候也像是在绘画,而且没有负担。

阳江组合“你先去看书法还是量血压”三远当代艺术中心展览现场


艺术汇:阳江组合的成立是专门用来打击“书法”在新中国的现状,将文字与书写“打回原形”。能否具体谈谈你们所要破除的和试图建立的是什么?

郑国谷:效法前人即便做得再好,也还是在模仿。书法在每个朝代都有突破,当我们意识到它是传统却还在模仿的话,这就是一种近亲繁殖。王羲之当年就是前卫艺术家,因为他突破了前人。我们要先敢于突破传统对我们的束缚,忘记条条框框,但忘记它不如打击它。此外,我们要打击的现状包括当下的书法体制,书协僵化的规定和条框限制了很多边远山区人们的书写可能,加入市级、省级的书协有严格的晋升机制,而且,评审人员的误判也有可能毁掉一个原本有希望的人。

戴卓群:他们对传统书法不是一味的否定,而是探讨什么是活着的书法。书法传统本身是没有问题的,而是当下的现象有问题。他们是在反对书写体制的流弊,而不是反对书法的传统。当他们以书写方式进行表达和实践的时候,不意味着他们的矛头是对向书法的历史和传统。

艺术汇:阳江组合实践中所包含的公众参与性,以及作品文本的大众性,似乎含有了某种去精英化的意味。

陈再炎:其实书法不按照制度的套路也可以有生命力。我们的作品内容很多来自报纸和新闻,这些和当下是很贴近的。比如庆麟写过有关支付宝的内容,而这就是这个时代的题材。

《春梦》98×98cm 布面丙烯 2013年

阳江组合“你先去看书法还是量血压”三远当代艺术中心展览现场


艺术汇:尽管没有遵从传统书法的书写及形式标准,但从部分作品中依旧能够隐约感受到某种属于传统书法的视觉元素,这是一种有意识的保留抑或是无意识书写的结果?

陈再炎:两方面因素都有。一方面,好的东西会自然影响到你。我们在日常中也会对历朝历代的名作进行探讨。另一方面,自由的书写会产生一些偶发的东西,这是很美的。庆麟的有些书写是我所不及的。

戴卓群:喷薄而出产生微妙的融合,那是在一种自由的状态下才能产生的东西,如果在可控的范围内,这个东西就消失了,生命的自由状态会不自觉地带入美学经验,自由本身也是有审美自律性的。


艺术汇:也就是说,好的作品必然符合了某种自然规律。

郑国谷:书写就是自然规律,人回到自然规律里面就会突破时空的障碍。规律是没有好坏,也没有时空阻隔和限制的。历史沉淀下来的范本正是因其符合了时空规律而成为我们今天都可以看到的没有时空障碍的东西。书法是在运动中对符号的书写,在一个既定的时间内完成,所以古代很多书法家都修炼气功或是武者。我觉得书法应该在法界当中。能在书法史中留名的人有他内在的道理,他有不用自身携带的能量,因为携带的能量都会用完,但如果在空气中产生能量,那就没有时空障碍了,他不但自身可以产生能量,还可以穿越很多时代。

《唐代书法之三》285×176cm 布面油漆 2012年

《缘》210×198cm 布面丙烯 2016年


艺术汇:这样看来,阳江组合的实践既有对具体现实的介入,同时又涉及了形而上的思索。

戴卓群:他们认识事物的方式与很多人采用的理性主义方式不同。郑国谷一直在讲的能量并不是一个物质化的概念,相当于“气”,在现代人的知识框架里看来虚无缥缈、玄乎其玄的东西,但这是他们艺术观当中非常核心的一部分。

艺术汇:阳江组合避开了北京这样所谓的文化中心,而把阳江作为创作基地,这种地理上的边缘化是否也成为这种另类艺术实践中的一个关键促动因素?

陈再炎:我之前是书法家协会的会员,2002年我就退出了这个组织。对我而言,生活在阳江的好处是,退出书协之后我在外面看里面是相对清醒的。我不会否定他们,但每个人有各自的操作方式。此外,在阳江做完一个事情,我们不会直接面对外面的评价,还是保持一个很轻松的状态,这一点对我本人是挺有帮助的。

戴卓群:从现实层面而言,他们呆在阳江这样一个跟今天的主流艺术机制相对疏离的地方,使他们的生活更具真实性。而圈子化的运作会影响我们的行为,使我们处在被架空的信息焦虑的状态中,也就是常说的不够接地气。疏离的状态带给他们一个与外部世界保持弹性的空间。

《青云(直上)》206×295cm 布面丙烯 2016年

《这是一个颠覆之海》137×246cm 布面油漆 2012年


艺术汇:如何看待阳江组合独特而另类的书法实践在当下环境中所具有的特殊意义?

戴卓群:书法的当下性是他们实践的核心,前面说了,他们是指向现实的而不是指向传统和风格形式的。具体的践行当中,有复杂性,他们的想法、态度,以及对内对外的认知也是处在一种变化中。他们的实践带有强有力的批判性,这更多指向公共性及社会性,比如现场项目及公众参与的形式,所以是可以把它放在观念艺术中去考察的,而不应站在传统书法单向的审美情境来看。刚才聊到的书写中的“能量”,则是一种更具超越性的经验,但这可能会变成他们实践中越来越重要的因素。包括郑国谷关于可视化的“脑神经回路”系列的创造,这是无中生有,自说自话,硬生生的创造。他们已然在提供当代艺术中前所未有的经验,不论在中国还是放在一个全球化的语境,而这也是阳江组合最吸引我的地方。

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