来源：艺术世界杂志
卡塔琳娜·格罗斯中国首次个展 — 呢喃的泥土
2018年11月10日至2019年2月24日
chi K11美术馆
上海市黄浦区淮海中路300号
K11购物艺术中心B3层
《呢喃的泥土》策展人 刘秀仪（左）和 艺术家 卡塔琳娜·格罗斯（右）
卡塔琳娜·格罗斯：“无论是鸡蛋、臂弯、火车月台、冰雪中或是沙滩上，任何地方都可以作画。”
卡塔琳娜·格罗斯最为人所知的，是她运用喷枪作为主要的绘画工具，在建筑环境中创造与场景相关的大型作品。她利用喷枪，使颜料的施用不再束缚于画家身体和画布之间的直接联系。她的作品跨越了物件和建筑环境的既有界限，使感官与现实分离。最终，格罗斯的作品不仅重新划分了跨越可见世界及熟悉形状的分界线，而且重新界定了可见与不可见之间的基本区分。她的作品摒弃了既定的功能、属性和等级制度，而是作为一个原型，给我们预示以新方式重组生活的另类选择。
“呢喃的泥土”向中国的观众为格罗斯标志性的艺术实践提供了新的诠释。艺术家说，这个名字的灵感来自粤语俗语“鬼食泥”——意思是指说话含糊不清，介乎听到与听不到之间的中间状态。
呢喃：介乎说话与沉默之间的中间状态
泥：介乎固态与液态之间的中间状态
“呢喃的泥土”将面积1,500平方米的美术馆划分成五个展区，受到了商场这一环境的启发，展厅层高不高，横向的移动在本次展览中成为主要的方式。每个展区的大型作品几乎都是在现场创作和完成，通过游走的方式把5个版块连接起来，引领观众沉浸于迷宫般的空间体验中。新作品脱胎于以前的创作。每一件作品之间都是互相联系的，从“地下”到“鬼魂”到“丝绸工作室”到“腹中”最后进入“陈列室” ，从而唤起某种鬼魅的灵性。通过加大幅度和绘画动作，艺术家希望激发观众对于知识的不一样的体验。同时，喷绘于不同结构和布料上的纹理图案，色彩多样、难以名状，让观众仿佛漫步于熟知世界的边缘，催人反思大都会本质上的古怪之处：永远无法以简单的线条勾勒，永恒变幻无常。
在本次chiK11美术馆的展览中，卡塔琳娜·格罗斯用的是Graco的无气喷枪。喷枪拓展了她的身体在空间中的延展性，也让整个绘画过程更有活力。同时，在她工作的时候，喷枪确保了能够长时间持续不断地提供颜料。
地下 (Underground)
《地下》是观众到达的第一个展区，让人想起chi K11美术馆位于地下，毗连地铁站的事实。从上海本地市场找来的土堆和建筑材料，覆盖着五彩的颜料，组成充满幻象的人造风景观图。它唤起了一种原始的混乱或末日后的景致，而喷枪经过沉淀，使荒漠的反乌托邦现实充满了贯彻的美感。
Katharina Grosse: Mumbling Mud, exhibition view, chi K11 art museum, Shanghai, 2018.
Underground 地下, 2018/
Acrylic on soil and various objects / 280×1,545×2,630 cm
Photo: JJYPHOTO
© Katharina Grosse und VG Bild-Kunst Bonn, 2018
Courtesy of K11 Art Foundation and Galerie nächst St. Stephan, Vienna, Austria
鬼魂 (Ghost)
《鬼魂》是格罗斯用泡沫塑料制作的雕塑，形状复杂精细，如同一块偌大的供石，横互于展厅地面。细节和形状丰富多变，满布的开口和突出的坚固部分，形成了巨大、但丝毫没有压迫性的存在感。《鬼魂》的规模和复杂程度使观众无法窥见其全貌；它需要观众以身体参与和行动，因此可解读成是关于格罗斯绘画概念的寓言。
Katharina Grosse: Mumbling Mud, exhibition view, chi K11 art museum, Shanghai, 2018.
Ghost 鬼魂, 2018/
Styrofoam / 255×430×1,720 cm
Photo: JJYPHOTO
© Katharina Grosse und VG Bild-Kunst Bonn, 2018
Courtesy of K11 Art Foundation and Galerie nächst St. Stephan, Vienna, Austria
丝绸工作室 (Silk Studio)
接着出现在观众眼前的是巨大的丝绸幕布，上面印有格罗斯位于柏林工作室的照片——创作喷枪所在的工作室间全景。这些图像揭示了过去在另一个地方存在过的痕迹，将记忆与回想的情境带入展览，在绵延的展览中藏着时间的空隙。
Katharina Grosse: Mumbling Mud, exhibition view, chi K11 art museum, Shanghai, 2018.
Silk Studio 丝绸工作室, 2018/
Digital print on silk / 290×1,375×50 cm and 290×1,650×50 cm
Photo: JJYPHOTO
© Katharina Grosse und VG Bild-Kunst Bonn, 2018
Courtesy of K11 Art Foundation and Galerie nächst St. Stephan, Vienna, Austria
腹中 (Stomach)
《腹中》是一个迷宫式结构，由数百米从美术馆天花板悬垂下来的厚重粗糙的布料褶皱组成。它大大的冲击了观众的认知感官，使他们被喷枪重重包围，不能抽离。
Katharina Grosse: Mumbling Mud, exhibition view, chi K11 art museum, Shanghai, 2018.
Stomach 腹中, 2018/
Acrylic on fabric / 300×2,950×2,050 cm
Photo: JJYPHOTO
© Katharina Grosse und VG Bild-Kunst Bonn, 2018
Courtesy K11 Art Foundation and Galerie nächst St. Stephan, Vienna, Austria
陈列室 (Showroom)
最后一个展区《陈列室》是个豪华客厅，整个空间被格罗斯的颜料覆盖着，置身在独特的家具设计之中，让观众感觉重回购物艺术中心，即展览空间的起点。喷枪世界与日常世界之间留下未能解决的冲突，对艺术如何在日常生活中自处提出了质问。
Katharina Grosse: Mumbling Mud, exhibition view, chi K11 art museum, Shanghai, 2018.
Showroom 陈列室, 2018/
Acrylic on furniture, wall and floor / 300×1,150×1,260 cm
Photo: JJYPHOTO
© Katharina Grosse und VG Bild-Kunst Bonn, 2018
Courtesy of K11 Art Foundation and Galerie nächst St. Stephan, Vienna, Austria
展览现场
关于卡塔琳娜·格罗斯：
卡塔琳娜·格罗斯于1961年生于德国布莱斯高的弗莱堡，毕业于明斯特艺术学院及杜塞尔多夫艺术学院，2010年至2018年在杜塞尔多夫艺术学院担任教授。
她近年的艺术机构展览及场景特定绘画作品包括费城壁画艺术项目「psychylustro」（2014）、莫斯科车库当代美术馆「yes no why later」（2015）、德国威斯巴登博物馆「Seven Hours, Eight Rooms, Three Trees」（2015）、第56届威尼斯双年展作品《Untitled Trumpet》（2015）、德国巴登-巴登弗里德尔·布尔达博物馆（2016）、为纽约MoMA·PS1的「Rockaway!」项目创作的作品《Rockaway!》（2016）、丹麦奥胡斯ARoS艺术三年展作品《Asphalt Air and Hair》（2017）、南伦敦艺廊「This Drove My Mother Up the Wall」（2017）、悉尼马车创意空间「The Horse Trotted Another Couple of Metres, Then It Stopped」（2018），以及布拉格国家美术馆「Wunderbild」（展期至2019年3月31日）。
收藏机构包括巴黎庞毕度艺术中心、柏林国家博物馆、波恩艺术博物馆、慕尼黑伦巴赫美术馆、苏黎世美术馆、伯恩美术馆、哥本哈根方舟现代艺术博物馆、伊斯坦堡现代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、纽约水牛城奥尔布赖特·诺斯艺术馆、迈阿密佩雷斯艺术馆，以及布里斯本昆士兰画廊和现代艺术馆。
她获得的殊荣包括佛罗伦斯Villa Romana奖金（1992）、卡尔·施密特·罗特卢夫奖金（1993）、弗雷德·提勒奖（2003）及奥斯卡·施莱默奖（2014）。
卡塔琳娜·格罗斯于德国柏林居住及工作。
图片／ 王潇潇、chik11美术馆
来源：ActionMedia
卡塔琳娜·格罗斯中国首次个展 — 呢喃的泥土
策展人：K11 Art Foundation 艺术总监刘秀仪
协力策展：乌尔里希 • 洛克（Ulrich Loock）
地址：chi K11美术馆
上海市黄浦区淮海中路300号K11购物艺术中心B3层
K11 Art Foundation（KAF）与chi K11美术馆联合呈现，国际知名德国艺术家卡塔琳娜·格罗斯（Katharina Grosse）于中国的首场个展「呢喃的泥土」（Mumbling Mud），现场展出了五件与场景相关、沉浸式的的大型作品，占地1,500平方米。
卡塔琳娜·格罗斯最为人所知的，是她运用喷枪作为主要的绘画工具，在建筑环境中创造与场景相关的大型作品。她利用喷枪，使颜料的施用不再束缚于画家身体和画布之间的直接联系。她的作品跨越了物件和建筑环境的既有界限，使感官与现实分离。最终，格罗斯的作品不仅重新划分了跨越可见世界及熟悉形状的分界线，而且重新界定了可见与不可见之间的基本区分。她的作品摒弃了既定的功能、属性和等级制度，而是作为一个原型，给我们预示以新方式重组生活的另类选择。
「呢喃的泥土」向中国的观众为格罗斯标志性的艺术实践提供了新的诠释。
呢喃：介乎说话与沉默之间的中间状态
泥：介乎固态与液态之间的中间状态
“呢喃的泥土”在位于上海K11购物艺术中心B3层的chi K11美术馆举行，整个展览空间划分成五个展区，分别是《地下》、《鬼魂》、《丝绸工作室》、《腹中》和《陈列室》，引领观众沉浸在迷宫般的空间体验。
“呢喃的泥土”第一个展区《地下》是一片由泥土，还有从上海市场找来的普通建材搭建而成的人造景观，反映了由同类材料构建起来、急速变化的中国城市图景。《鬼魂》是格罗斯用热钢丝切割器，把泡沫塑料切割而成的雕塑，形状复杂精细，被《丝绸工作室》的巨大丝绸幕布围绕，布上印有格罗斯工作室的图像。而《腹中》则由数百米从天花板悬垂下来的粗糙布料组成。至于最后一个展区《陈列室》则是以家具和生活用品打造的中产生活场景，整个空间被格罗斯的颜料覆盖，似乎要把观众带回展览的起点，即K11购物艺术中心。“呢喃的泥土”欢迎大家依循格罗斯于美术馆创作时留下的绘画痕迹，穿梭在五个展区当中。喷绘于不同结构和垂下折叠的布料上的色彩多样、难以名状，或许会让观众感觉仿佛漫步于熟知世界的边缘，催人反思大都会本质上的诡异之处：永远无法以简单的线条勾勒，永远变幻无常。
