来源：YT新媒体
胡恩威，是来自中国香港的跨媒体文化人。曾于香港大学建筑系及英国伦敦建筑联盟学院（Architectural Association）修读建筑的他，在1988年加入了香港的实验艺术团体——进念·二十面体（Zuni Icosahedron），开始了他近30年的舞台艺术生涯。
进念╳西九Freespace Tech Lab舞台与技术实验室，【维根斯坦】声音及机动装置╳电子音乐（图片素材来自进念·二十面体）
剧场和舞台的未来会是什么样的？曾经，那些露天的演出、朴素的现场，虽然简单，没有先进的设备，也没有精彩的视觉效果，却依旧让人们激动万分。
Bob Serating, Members of the New York City Ballet testing the stage of the New York State Theater, 1963-05-14 （Google Arts & Culture）
Mary Cassatt, In the Loge, 1878 （Google Arts & Culture）
而当下，随着科技的发展，各种空间的变幻、绚丽的光效、栩栩如生的投影，早已让人见怪不怪。
进念╳西九Freespace Tech Lab舞台与技术实验室，【维根斯坦】声音及机动装置╳电子音乐（图片素材来自进念·二十面体）
进念╳西九Freespace Tech Lab舞台与技术实验室，【形体实验】即兴演出 //【镜幕技术】、【投映与灯光】专题讲座，梅卓燕编舞 ╳ 麦国辉灯光影像（图片来自进念·二十面体）
如今，“技术才是主角”。技术发展的脚步如此之快，大部分的剧场却还是原来的剧场，这不禁让人产生疑问：剧场跟得上舞台技术的发展吗？
进念╳西九Freespace Tech Lab舞台与技术实验室，【维根斯坦】声音及机动装置╳电子音乐（图片素材来自进念·二十面体）
多年以来，进念‧二十面体作为香港地区专业的实验艺术团体，不断在尝试新的技术，并通过对其的运用探索建筑及剧场的各种新的艺术可能。进念‧二十面体在中国香港西九文化区带来了“Freespace Tech Lab 舞台与技术实验室”，探索和引领舞台科技的应用技术。观众走进剧场，在同一个空间，同一段时间，欣赏舞台上的表演者，跟舞台灯光、音响、多媒体效果互动，体验一场现场演出。
进念╳西九Freespace Tech Lab舞台与技术实验室，【形体实验】即兴演出 //【镜幕技术】、【投映与灯光】专题讲座，梅卓燕编舞 ╳ 麦国辉灯光影像（图片来自进念·二十面体）
“Freespace Tech Lab 舞台与技术实验室”是一项融合创新舞台科技及表演艺术的三年计划，首年主题聚焦“声音、光影和空间”。在这里，人们可以在多元的声音中“追忆似水年华”，在多重的镜像里寻找舞动的形体，在声、光、间里体验新的舞台技术带来的新感觉。
进念╳西九Freespace Tech Lab舞台与技术实验室，【维根斯坦】声音及机动装置╳电子音乐（图片素材来自进念·二十面体）
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科技与人的形体结合，能做出怎样的实验？
进念·二十面体 - 【形体实验】黄静婷即兴演出 //【投映与灯光】专题讲座
本次，YT专访进念·二十面体及“Freespace Tech Lab 舞台与技术实验室”艺术总监胡恩威，请他为我们解析这场新奇的“实验”，揭秘他如何从建筑走到舞台，讲述在这次实验过后对于未来剧场以及舞台的展望。
进念╳西九Freespace Tech Lab舞台与技术实验室，【维根斯坦】声音及机动装置╳电子音乐（图片素材来自进念·二十面体）
YT：1988年，你就加入了进念·二十面体，从事舞台工作已经有三十年了。这些年的经历与你启动“Freespace Tech Lab 舞台与技术实验室”有何关联？
胡恩威：过去十年间，我发现舞台技术有了一些根本的变化，比如投影、电脑以及很多互动设备的出现。传统的剧场设计其实已经不能配合新的科技了。所以我常常思考，未来的剧场设计和技术怎么重新建立一个不同的关系。以及我们在使用新器材的时候，怎么可以把表演提升到一个新层次。新的科技能否改变我们对于戏剧的定义，能否让我们发展一种新的表演形式——它不是传统的舞蹈、话剧，它是很多不同类型的结合，有传统的部分，有科技的部分，也有新的想法。我觉得科技最有趣的地方就是可以把很多不同的元素结合在一起，而剧场就是一个很好的实验。
进念╳西九Freespace Tech Lab舞台与技术实验室，【形体实验】即兴演出 //【镜幕技术】、【投映与灯光】专题讲座，梅卓燕编舞 ╳ 麦国辉灯光影像（图片来自进念·二十面体）
YT：舞台技术是这次实验的主角，你认为在当下国内的剧场中，这部分有哪些需要改进的地方？
胡恩威：国内在舞台技术方面可以说器材都是最新的，但是培训、教育与运作的部分还是比较传统。做舞台技术的是一个团队，需要很多很好的技术人员，需要很严格的培训。日本、欧洲等地在这方面，因为其历史较长，这种团队的做法会比较成熟，尤其是怎样从最基层的技工到最上面的设计师，让他们产生合作的关联。但是国内在这方面就比较弱了。而把音响、灯光等技术综合起来时，导演就是一个很重要的角色。那么导演对技术的了解够不够呢？对于导演的培训是不是只局限于表演之上呢？我觉得国内在这方面还有很大的提升空间。我觉得我们需要一个实验的平台，在学术、专业研究的层面，可以多让国内的舞台研究者了解舞台技术与他们的关系。
进念╳西九Freespace Tech Lab舞台与技术实验室，【形体实验】即兴演出 //【镜幕技术】、【投映与灯光】专题讲座，梅卓燕编舞 ╳ 麦国辉灯光影像（图片来自进念·二十面体）
进念╳西九Freespace Tech Lab舞台与技术实验室，【维根斯坦】声音及机动装置╳电子音乐（图片素材来自进念·二十面体）
YT：在项目实践过程中，你认为最困难的部分是什么？
胡恩威：如何把各方面的需求进行整理并实际地做出来，这个过程是比较困难的。而且我们要做的不是一个产品，不是一个成功的演出，而是一个实验室。尽管最终效果不是最理想的，但是我们开拓了这样一个形式，并且可以继续发展下去。所以2018年我们再做的时候，可以根据去年的做法来调整、改进。我觉得做实验就是不断在做，不断在改，不断在完善，没有尽头的，永远都会有新的科技、新的社会状况以及新的艺术概念让我们拿来做实验。我觉得艺术一定要与科技相辅相成不断发展。很多人都以为实验只是一次性的活动，但它其实是持续性的行动；社会与艺术要进步，就离不开实验。
进念╳西九Freespace Tech Lab舞台与技术实验室，【维根斯坦】声音及机动装置╳电子音乐（图片素材来自进念·二十面体）
YT：你曾经策划导演了许多昆剧的舞台，这次的“Freespace Tech Lab 舞台与技术实验室”也请到了昆曲艺术家。你对中国传统戏剧舞台表现的未来有何期待？
胡恩威：我觉得昆曲本身就是在呈现身体的技术，本身就是非常注重技巧的。它的创作方法也很有趣，它不像西方的重新创作，而是根据曲牌、音韵的配合等很多基本元素进行结合，就如编程一般。
传统戏曲的培训是综合的、整体性的，演员是自己的导演，他会知道空间、观众与自己的关系，知道如何用自己的眼睛、肢体去表达一些很抽象的概念。戏曲本身就是很好、很全面的培训，我觉得这才是我们这一代中国人要研究的，怎么把传统戏曲的表演移植到现代的学习当中。
但是昆曲本就不是在千百人前演出的，而是在很小的环境中，所以我们既要学习它的发声技巧，又要利用现代科技去把它的声音还原并放大出来，如何利用舞台灯光、投影体现昆曲中的抽象概念。中国传统戏曲的舞台布景比较简单，但是如果我们利用多媒体技术，就可以呈现出如诗如画的效果。如何用高科技呈现新的感觉，同时保留传统人文的味道，并有着自己的特色，这是未来我们在中国戏曲方面要努力去做的。
进念╳西九Freespace Tech Lab舞台与技术实验室，【维根斯坦】声音及机动装置╳电子音乐（图片素材来自进念·二十面体）
YT：在《追忆似水年华》这一部分中，你选择了法国文学作为蓝本，结合了京剧、昆剧、当代以及钢琴等多种风格进行声音呈现。这其中反映了你对舞台声音表现怎样的思考？
胡恩威：《追忆似水年华》讲述的是一种“感觉”，而不是人物之间的故事。所以我在做这项实验的时候，感觉就是它并不是一场戏，而是一场经验：人们走进这个空间里，听到不同的声音，感觉到不同的灯光以及影像变化。我们不是在改编，而是让观众体会到其中某个片段带来的“感觉”。有点像装置艺术，但观众却是在装置内部，而不是在一旁观察，同时置身其中的观众也成为了作品的一部分。空间中发出的不同声音也给人们带来不同的体会，这样非传统的改编才能表现中原著中那种无法用文字形容的概念。
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通过声音体验剧场里的《追忆似水年华》
进念·二十面体 - 【追忆似水年华】技术展示//【声音景观】【舞台音响设计】专题讲座
YT：“Freespace Tech Lab 舞台与技术实验室”饱含了你对未来舞台表现技术的展望，那么你希望观众们能够通过该项目获得怎样的感受呢？
胡恩威：其实我很少会思考观众的想法，因为我不能代表每一位观众，而且不同人的教育背景、个人喜好会影响到他看艺术作品的反应。所以我在做这个舞台实验的时候，主要是针对专家和对艺术有兴趣的朋友。因为我们不是在做一个完整的产品，观众在这里需要主动，需要思考，需要决定自己吸收所见所闻的方式。“导演要表达什么”是一个永远没有答案的问题，我们做这种抽象的艺术实验时，永远是需要观众自己寻找自己的答案。
进念╳西九Freespace Tech Lab舞台与技术实验室，【维根斯坦】声音及机动装置╳电子音乐（图片素材来自进念·二十面体）
YT：你曾在英国修读建筑，前些年又在香港举办了建筑艺术节。你的留学经历给了你怎样的影响？在你看来，建筑与舞台实践有何关联？
胡恩威：在欧洲，我可以实实在在地看到那些本来只能在书本上看到的西方古代或现代建筑。舞台导演其实和建筑师有着很多相似之处，我们都要和多方面的人员进行协调，一起来进行创作。当然，不管是建筑师还是导演也分很多种，盖小房子与做大项目、做一个小剧场的戏与做一台大戏，需要的技术和团队也是不一样的。建筑的训练对我的舞台工作来说是一个很好的基础，所以我做导演的方式和传统方式培训出来的导演也有一些不同，我希望可以让每个元素互相配合，营造出一个空间交给演员去表演，去和空间互动。
舞台空间本身也是建筑空间，所以从学习建筑到做舞台的导演，对我来说是很自然的事。其实在香港，如大家所知，用来做建筑设计的空间已经很少了；反而我在舞台上面，我可以更多地进行实验，包括如何将建筑的、空间的概念在舞台上呈现。
进念╳西九Freespace Tech Lab舞台与技术实验室，【形体实验】即兴演出 //【镜幕技术】、【投映与灯光】专题讲座，梅卓燕编舞 ╳ 麦国辉灯光影像（图片来自进念·二十面体）
YT：未来还有什么相关的新企划吗？
胡恩威：未来会继续做这个舞台的实验室，希望将声音、灯光等舞台的元素进一步发展。而另一方面，传统表演艺术的形式已经很久没有改变了，我希望在未来可以在新的剧场设计以及舞台形式上做一些突破，多一些实验。
进念╳西九Freespace Tech Lab舞台与技术实验室，【形体实验】即兴演出 //【镜幕技术】、【投映与灯光】专题讲座，梅卓燕编舞 ╳ 麦国辉灯光影像（图片来自进念·二十面体）
本文图片、视频素材来源于进念·二十面体
