来源：TANC艺术新闻中文版  孟宪晖

“放纵的超体 | 众物狂欢”展览现场

广州。11月14日，K11十周年之际，广州K11推出开幕艺术展——“放纵的超体（Dionysian Super-X）”，以人机叠影、仿生迷廊、众物狂欢三个部分，将田晓磊、胡为一、童昆鸟、彼得·威廉·霍尔顿（Peter William Holden）等艺术家的作品分置在广州K11的不同空间，将机械与音乐、日常品、影像、剧场等元素联动，构建起跨越新旧媒介界限和人与物件之间的超链接的“欲望场”。chi K11艺术空间的“放纵的超体 | 众物狂欢”策展人胡斌表示“本次展览关注的超体是在新技术环境下的社会中，对于物质与身体的欲望的一种认知和感受。”

“放纵的超体 | 众物狂欢”展览现场

“新技术和加速度让我们所处的社会越来越景观化，欲望也被充分地调动，表面看来得到了全方位的满足，其后却暗藏着一种恐惧。旧秩序被打碎后，新秩序的重建也面临着重重困难。从胡为一、童昆鸟的作品创作形态中，可以看到社会的消费及文化的痕迹，种种痕迹集合构成了新的‘剧场’。”胡斌这样告诉《艺术新闻/中文版》，“舞蹈与剧场性则让彼得·威廉·霍尔顿的作品充满宗教意味和仪式化，形成一种流动的雕塑。”

彼得·威廉·霍尔顿 《自体基因》

来自莱比锡的英国艺术家彼得·威廉·霍尔顿一直试图创作介于传统绘画艺术和表演之间的作品。他在《自体基因》中，通过计算机编程驱动雨伞错落有致地收放运动，而物品载歌载舞的场面伴随着1952年的美国电影《雨中曲》（Singin'in the Rain）中的经典乐曲，在昏暗的灯光下形成复古怀旧的氛围。艺术家说作品灵感来自于雨天观察人们的行为。“看着某人打开伞，停了一下，想象着成群的伞或开或收。在大脑中想象出可以形成的抽象模式以及它们将如何在队伍中流动。

彼得·威廉·霍尔顿《隐形》

彼得·威廉·霍尔顿《恶性循环》

与同时代的数字艺术家相似，彼得·威廉·霍尔顿从小就有一种从朋克文化中继承下来的DIY精神，他告诉《艺术新闻/中文版》，自己在大约20岁的时候就开始产生创造这种不只是装置，也是一种雕塑作品的想法。“这非常鼓舞人心，但我缺乏具体创造它们的技能。为了弥补这一点，我开始在大学里上工程学、设计和计算机编程课。”彼得·威廉·霍尔顿的作品大多围绕人体，或由通常佩戴或持有的物体间接引起的关系产生人体的延伸。在《隐形》中，一群帽子表演了一场空中芭蕾。而在《恶性循环》中，电脑控制的气动气泵激活了作品运动，气压的突然变化为每一个动作制造噪音。框架的钢骨架暴露在外面，所以参观者可以看到连接部件到气泵上的电缆。

童昆鸟《混体座》局部，图片来源：TANC

童昆鸟同样善于收集各种物品来构建新的创作。《混体座》中沿袭了他以往的猪尾巴、拨浪鼓、口琴等元素，而来到广州后，在批发市场找到的塑料玩具娃娃头也被他顺理成章地融入作品中。这件以天马行空的思路混搭而成的“超级玩具”让人联想到墨西哥“亡灵节”的狂欢，童昆鸟告诉《艺术新闻/中文版》，事实上作品源于自己幼年时看到的云南当地的祭祀场面，“我更相信艺术里面需要有一种原始一点的东西，像祭祀感的状态让我感觉有一种更大的能量，技术带来一种震撼或感官的刺激，但我没有那么迷恋技术，技术迭代后被淘汰的物品是否仍有价值，能给我们带来怎样的思考是我更为关注的。”

胡为一《低级景观5》

胡为一关注的则是平等关系和观看方式。在作品《低级景观》中，他将一些日常物和图片内置在通过直流电机和齿轮而匀速转动的旧轮胎中，摄像头直对着景物，通过屏幕和视频切换器形成实时影像，艺术家的安排让“走马灯“下的影像具备了另一种叙事性。“通常物被当做服务于人，可以被随意取代和丢弃，我其实是一种完全不平等的关系。我却试图与素材间保持相对平等的关系，将不起眼的东西放大10倍、20倍置于舞台中央，人们则要去观看甚至仰视它，这样我们的心理变化是什么？我想让这些物品本身去发言。”胡为一说道。

“艺术廊桥”的“放纵的超体 | 仿生迷廊”展览作品

“活·现艺术”空间呈现“放纵的超体 |人机叠影”，田晓磊《神话》现场，图片来源：TANC

与 “放纵的超体 | 众物狂欢”呼应，1楼“活·现艺术”空间呈现“放纵的超体 |人机叠影”新媒体影像装置，呈现艺术家田晓磊关于人机结合新生命体的创作，将历史，信仰，科技，身体融合。在“人机叠影”中，观者的身体被捕捉并投射为机械的组合，实现人机交互的视觉体验。3楼“艺术廊桥”的“放纵的超体 | 仿生迷廊”展，则通过LED互动、AR、VR等新技术手段，带领观众进行虚拟机器人屏幕互动、迷宫探索、机械生物收集与解析等体验。“可以看到这个展览分了很多层次，在K11这个独特的空间里构成了新的张力，几位艺术家不完全是追赶新技术潮流，有对旧物、废弃物的使用，也有某种审慎的思考和反思。让我们在适应这样的消费景观，在其中不断地去满足自己的消费欲望的同时，也提出一些思考。”胡斌说道。

广州K11呈现的陈维个展“Where Are You Going Tonight你今晚去边”

“在整体中国的当代艺术格局当中，广东其实并不算很突出的区域。作为中国一个较早开放的窗口，其国际化和草根性是紧密结合在一起的。这种国际化本身也带有粤港澳地区的特点，这是广东当代艺术非常突出的特点。随着致力于当代艺术的当代艺术家越来越多，公立的美术馆等艺术机构已不足以满足他们呈现展示的要求，近年来，一些自我组织和民间空间在迅速发展，很多艺术家和策展人通过自我组织填补了这样的缺憾。而整个广东，尤其年轻人的趣味也在发生迅速的变化。随着广东的经济持续发展，相应的新兴文化氛围也会得到提升。”从陈维个展“Where Are You Going Tonight你今晚去边”、广州本土艺术家姚小菲的“气与梦”到日本艺术家田名网敬一的“田名网敬一作品展”等，广州K11推出的一系列展览给这个包容的区域带来更多新鲜的声音。在胡斌看来，艺术系统并非是完全商业的，但资本也是聚拢艺术资源不可或缺的一环。（采访、撰文/孟宪晖）

来源：凤凰艺术

经过半年试运营，广州 K11 开幕变身巨型艺术“超体”

随着体验经济时代的到来，艺术介入商业空间已成为一种发展趋势，而“博物馆零售”为艺术与商业的跨界提供了一种新的模式。在这种模式下，艺术以一种更加亲民、主动和自然的姿态进入大众的视线当中，成为一种生活方式。广州 K11 自2018年3月31日试运营以来，截止到9月底，总客流冲破900万，这是“博物馆零售”商业模式第一次在广州落地，极具艺术活力的空间和创意丰富的活动让广州 K11 成为南中国备受欢迎的艺术生活时尚目的地。

广州 K11 是该品牌继在香港、上海、武汉之后，在南中国打造的又一艺术文化新地标。秉承 K11 一贯的艺术精神与理念置身国际前沿，在全面试运营接近半年的时间里，广州 K11 举办了国内当代艺术家陈维的“Where Are You Going Tonight”、广州本土艺术家姚小菲的“气与梦”、以及日本前卫艺术先驱田名网敬一的“田名网敬一作品展”等艺术展，以及一系列以艺术展览为学术轴线的讲座：如陈维与陈立关于“舞厅、派对与流动的现代性”的对谈会、田名网敬一与 K11 Art Foundation 艺术总监刘秀仪的艺术对谈会等。除此以外，还举办系列互动工作坊，如“气与梦”音乐现场和工作坊、由艺术家田名网敬一研发的“折纸屋工作坊”等等，致力于为公众提供近距离接触国内外一流当代艺术的机会，增强当代年轻人对文化自信心与自豪感，为中国当代文化艺术和本土社区生活注入活力。

作为全新的文化艺术生活新地标，广州 K11 经过试运营终于在2018年11月14日正式揭幕，推出开幕艺术展——“放纵的超体（Dionysian Super-X）”，聚焦新技术环境下的个体感知和世界观照，以三部曲的形式，多元化地联动机械、音乐、影像、剧场、LED 互动、AR、VR 等元素，贯穿整座广州 K11，令观众置身巨型艺术“超体”。

▲  “放纵的超体 众物狂欢”展览现场    © chi K11 艺术空间

K11 创始人郑志刚于当日宣布了广州 K11 开幕及 K11 十周年庆典，同时为“未来·城市生活”论坛揭开序幕。郑志刚表示：“广州 K11 将为大家带来最具中国当代文化特色的全新生活方式，创造性地突破艺术与科技的边界，推出以‘放纵的超体’为主题全新艺术展览和以‘未来·敢’为主题的一系列活动，将重新诠释科技创新，重新定义科技与生活的边界，更全新塑造‘品位商业’理念，让顾客在互动展览中体会艺术与科技的奇妙交融。”

“放纵的超体（Dionysian Super-X）”，以人机叠影、仿生迷廊、众物狂欢三个部分，将田晓磊、胡为一、童昆鸟、彼得·威廉·霍尔顿（Peter William Holden）等艺术家的作品分置在广州 K11 的不同空间，将机械与音乐、日常品、影像、剧场等元素联动，构建起跨越新旧媒介界限和人与物件之间的超链接的“欲望场”。chi K11 艺术空间的“放纵的超体 | 众物狂欢”策展人胡斌表示“本次展览关注的超体是在新技术环境下的社会中，对于物质与身体的欲望的一种认知和感受”。

“超体”在此次展览中具有超能力的生命体、超级感知体验等不同层面的含义。虽然人自身的能力不断被挖掘，但总是存在着各种局限，通过仿生技术和新科技手段可以实现对人自身的超越；而各种虚拟技术则可以模仿和扩大人的感知，让人遭遇前所未有的多方面感受。“放纵的超体”意指：在新技术环境下生命体获得了超乎寻常的力量和体验；这进一步激发了各种生命体新的欲望。人们纵身跃进技术的海洋，然而，技术并不全然是被动的奴仆，它混合着消费资本、身体感知以及各种话语空间的博弈，激荡起各种精神的迷狂，从而改变世间事物的秩序，产生不可限量的作用力，世界由此变得更加的迷人和危险。

▲ “放纵的超体 | 众物狂欢”展览现场

艺术家彼得·威廉·霍尔顿（Peter William Holden）一直试图淡化电影和雕塑艺术之间的界限。此次他通过计算机编程驱动物件和“肢体”进行有节律的“舞蹈”和发声，从而形成一种“众物的合欢”的独特效果。在《自体基因》中，排列整齐的雨伞伴随着歌曲的旋律或快或慢地收放，由此，隐退了人的存在的机械运动被赋予了具有灵性的“浪漫”情调。作品将影像与实物，音乐与机械声响，计算机技术与动态雕塑结合起来，实现了新旧媒介界限的跨越和人与物件之间的超链接关系。

▲ 放纵的超体 众物狂欢”展览现场，艺术家彼得·威廉·霍尔顿（Peter William Holden）

▲  “放纵的超体 众物狂欢”展览现场，艺术家胡为一

▲ “放纵的超体 众物狂欢”展览现场

新媒体艺术家胡为一的创作常常力图在日常品、自然景观以及身体欲望之间建立奇异的关联。他的《低级景观》系列作品汇集了形形色色的“低级物品”，按照他的逻辑以机械带动，形成极富穿透力的影像剧场。在这个魔幻的带有几分“原始”意味的舞台上，众物的意义被再次激活，从而排演出一幕幕被打乱和重新组合的叙事剧目。他以另一种视角探测到令观者倍感不安和予以拒绝的地带，将历史和现实结构中被隐藏的部分彰显出来。

▲ “放纵的超体 众物狂欢”展览现场，艺术家童昆鸟及作品

艺术家童昆鸟则如“造物主”般，将从各种渠道收集而来的物品进行重新的嫁接，有机的，无机的，废弃的，新购的，静止的，发声的，完整的，残缺的……它们被艺术家以天马行空的思路混搭在一起，组成富有个性的怪诞而幽默的“超级玩具”。在这种混搭的众物竞技的世界里，他提示出内里所蕴含的巨大能量以及看似作为主宰的人的可能存在的危机。

“放纵的超体”展览开幕当日，广州 K11 还启动了“未来·城市生活”论坛，邀请不同领域的专家学者一同探讨数字交互、未来生活图景等议题 。策展人胡斌、艺术家胡为一、童昆鸟、吴珏辉；电子音乐组合 AI+（Ray Kong，Dr Alan LP）；建筑设计师宋刚和亚洲 VR 先锋团队位形空间等，分别出现在论坛的“艺术与文化”、“音乐与科技”、“建筑设计与虚拟交互”等版块，针对新技术对艺术、音乐、科技、建筑、设计等领域的改变进行了探讨，近200名嘉宾也出席了论坛活动，共同畅想未来城市生活图景。

▲“放纵的超体 众物狂欢”策展人胡斌发言

▲“放纵的超体 众物狂欢”论坛，策展人胡斌、艺术家童昆鸟、艺术家胡为一、艺术家吴珏辉

与“放纵的超体 | 众物狂欢”呼应，一楼“活·现艺术”空间将呈现“放纵的超体 | 人机叠影”新媒体影像装置，展现人与机械爱恨交织的关系。艺术家田晓磊特别进行了关于人机结合新生命体的创作，设想人类通过外挂和内挂趋于多样性和自主选择性的演化。他用艺术家的视角创造未来的世界标本，杂糅历史，信仰，科技，身体，创造新的艺术体验。在“人机影”中，观者的身体被捕捉并投射为机械的组合，将在迷离的幻影里获得一种人机交互的独特视觉体验。

▲ “艺术廊桥”的“放纵的超体 | 仿生迷廊”展览作品

▲ “活·现艺术”空间呈现“放纵的超体 |人机叠影”，田晓磊《神话》现场

三楼“艺术桥”的“放纵的超体 | 仿生迷廊”展，探讨结合了生物结构和机械动力而往往比自然界的生物性能更强大的仿生机械。展览通过 LED 互动、AR、VR 等不同方式的新技术手段，带领观众进行虚拟机器人屏幕互动、迷宫探索、机械生物收集与解析等一系列体验活动，让人在虚拟游戏中体验表象与实质、机械与肉身的互换和共生关系。

K11 艺术购物中心虽表面上看似只是一座以零售为主的商业百货，但实则却涵盖了许多民营美术馆所该兼具的内容和功能。“博物馆零售”并不只是一个纯粹的艺术介入商业空间，本身更像是一所美术馆，并且将艺术的推广发展作为重要目的。所以“博物馆零售”商业模式的建立对于推广中国当代艺术市场具有积极的影响。作为全新的艺术文化生活新地标，广州  K11 和旗下 chi K11 艺术空间致力于成为当代艺术先行者，置身前沿进行跨界联动，为公众提供近距离接触国内外一流当代艺术的机会，增强当代年轻人对文化自信心与自豪感，为中国当代文化艺术和本土社区生活注入活力。这种“博物馆零售”模式已然成为艺术与商业合作的成功典范，正在积极的推动着中国当代艺术的发展，打造中国专属的当代艺术文化，并给中国的艺术市场注入一股强而有力的力量。