当代艺术是否已走入绝境?看2018透纳奖入围名单
发起人:愣头青  回复数:0   浏览数:1661   最后更新:2018/11/19 13:18:21 by 愣头青
[楼主] 愣头青 2018-11-19 13:18:21

来源:凤凰艺术  作者:Glover、倪立


▲ Clockwise:Naeem MohaiemenTripoli Cancelled 2017 video still  NaeemMohaiemen;Luke Willis Thompson_Human 2018 film still  Luke WillisThompson;Charlotte ProdgerBRIDGIT 2016 video still  CharlotteProdger;Forensic ArchitectureKilling in Umm al-Hiran, 18 January 2017 video still  Forensic Architecture 2018 图片来源:泰特官网


走进英国泰特美术馆透纳奖第34届入围提名展览,这一届的透纳奖重新回到它的大本营。值得一提的是,这一届的四件入围作品无一例外的都为影像,没有绘画没有雕塑也没有装置,看完所有的作品你大概需要花上一整天的时间。


2018年入围作品及艺术家:

▲ Naeem Mohaieme《的黎波里被取消》(Tripoli Cancelled,2017,93 mins),图片来源:英国《独立报》(The Independent )


Naeem Mohaiemen:《两次会面和一场葬礼》(Two Meetings and a Funeral, 2017, 89 mins),《的黎波里被取消》(Tripoli Cancelled,2017,93 mins)


《的黎波里被取消》制作精良,画面诗意。记录了一位将自己困在雅典废弃机场数年的旅客,他的孤独以及与世隔绝。整部影像除了废弃的机场以外,就只剩下伊朗裔希腊籍的演员 Vassilis Koukalani 担任唯一主角,全片贯穿了他手持香烟不停穿过跑道,候机室及出发大厅的画面,与自己在镜中的倒影进行对话。被困的旅行者给妻子写了一封假想中的信,假装自己是飞行员,坐在废弃的直升机里手握不存在的方向盘开飞机,口中振振有词,并与穿着空乘制服的假人模特接吻。这些孤独的时刻近乎悲怆,也令观众们倍感困窘。

▲ 《的黎波里被取消》


《两次会面和一场葬礼》的三频纪录片是一部对于不结盟运动的反思。这部影像作品主要由上世纪60年代及70年代不结盟国家会议上拍摄的旧镜头组成,另外包括了一些采访和评论。不结盟运动包括冷战时期不与美苏任意一个结盟的许多国家,记录了那些机敏充满魅力,同时又是热情傲慢以及狡猾的政客们,艺术家关注及记录了一个时期理想的最终幻灭。总体而言还是视角新颖。

▲ Luke Willis Thompson: Cemetery of Uniforms and Liveries 2016 (9 min 10 sec),Human 2018 (9 min 30 sec),图片来源:英国《独立报》(The Independent )


Luke Willis Thompson: Cemetery of Uniforms and Liveries 2016 (9 min 10 sec),Human 2018 (9 min 30 sec)


这位最年轻的入围艺术家的作品引起了一定程度上的争议,诺大的展厅竟无人驻足。他创作的35毫米电影通过一帧帧静止画面的胶片投影到墙壁,Human 主要记录了1985年以及1993年在英国被警方杀害黑人的后代,他们面对镜头,不动也不说话,偶尔眨眼,整部影像几乎全是静止画面。为什么卢克·威利斯·汤普森在自动画像中坚持给我们看戴蒙德·雷诺兹这张凄凉、闪烁、无声的肖像?到底这个年轻女人是谁?没有人知道。

▲ Human 2018 (9 min 30 sec)


在最后一部彩色电影中,艺术家仔细观察了已故英国艺术家唐纳德·罗德尼用自己脱落的皮肤碎片制作的小雕塑,并用制衣针把它们固定在一起,当时他因镰状细胞贫血而卧病在床。这座雕塑是一所房子。这个抽象的、坚固的、脆弱的、半透明的、朦胧的,小物体在我们面前转动。我们看到它的墙壁上的人类组织,像雪花一样发光。

▲ Forensic Architecture 法医建筑工作室:《77sqm_9:26min》(2017)图片来源:泰特官网


Forensic Architecture 法医建筑工作室:《77sqm_9:26min》(2017)


法医建筑公司是一个国际研究机构,它捕捉未被充分报道的国家暴力的场景,影像记录了2017年1月在内盖夫沙漠的一幕。数百名以色列警察袭击贝都因村庄,毁灭房屋并杀害一名村民时发生的一切。该片由一个激进纪录片组织成员当时抓拍的片段组成。并在一个巨大空间中通过 twitter 截屏,新闻报道,模型以及文字资料详尽表明了以色列政府的谎言以及事件发生时的状况。该作品是此届透纳奖政治正确的代表,但其冗长的又令人哈欠连天的装置更像是课本,或者政治课课堂作业。

▲ Charlotte Prodge,BRIDGIT, 2016,32 Minutes(2017)图片来源:泰特官网


Charlotte Prodge,BRIDGIT, 2016,32 Minutes


Charlotte Prodger 花了整整一年的时间在iPhone上拍摄了一部名为Bridgit的电影。这部电影以一双腿末端的一双脏兮兮的训练鞋为开场,伴随着几句几乎听不见的话语和一些鼓声敲打和拖曳声,相机以她的视角记录了她的动作,坐在沙发中的她的脚,她的猫,散热器上的T恤,背景音是收音机以及 Alice Coltrane 的音乐,在溪流中以及甲板上散步等。这部32分钟的影片是一部视频拼贴作品, 以图片形式交替呈现了艺术家位于格拉斯哥的家以及雾蒙蒙而崎岖不平的苏格兰高地。影片配合了10段语音叙事,将个人思想、哲学片段以及对远古考古学的思考混合在一起。在极端沉闷中打飞机式的创作。


去年透纳奖做出了一些调整,50岁为上限的标准(1991年来定的规则)被完全废除,这意味着年轻艺术家将永久的处于不利地位。年长的优势在去年的透纳奖中得到了体现。获奖者是一名63岁的艺术教授,获奖展览是她自80年代以来最好作品的编选集。那么,透纳奖引以为豪的年轻先锋性又将如何通过新规得到体现呢?


在透纳奖最为辉煌的十年时间里,真正引人注目的获奖者——Anish Kapoor,Anthony Gormley,McQueen,Damien Hirst 无一例外都只有30岁或者30出头。今年的入围艺术家们只有一位30岁,其他的都已过了不惑之年。其中之一是一个由不同年龄电影制作人组成的“法医建筑”团体,由建筑师 Eyal Weizman 创立,他今年48岁,在伦敦金匠学院教授空间及视觉文化。


最值得注意的是今年透纳奖的入围作品全是影像,绘画再次被宣判死亡,上一次是90年代新媒体艺术兴起之时。有些影像作品对大众而言还是相当乏味的,当你进入每位艺术家的空间,就得接受他们关于性别政治,身份,异化和殖民暴力的教育。艺术家强制植入自己的观点,并将我们推向极度无聊的分心状态。

▲ 现场观众


还记得同样得过透纳奖的道格拉斯.戈登吗?他将原本两小时的《惊魂记》放慢加长,变成长达24小时的《24小时惊魂记》(24 Hour Psycho,1993),还将其搬入了位于伦敦的Hayward 画廊,人们在沙发上打盹看完这部电影,那可是当时最时兴的影像,这也完美的诠释了此次透纳奖的影像作品风格,非常的慢动作,用慢动作将惊悚片杀死。

▲ 展览后现场观众的留言:上面写着:无聊、失望、什么玩意、完全的腐败......


那时是2002年,如今16年过去了,透纳奖却用入围作品告诉我们他们还在庆祝10几年前的风格,尤其当如今绘画再次得到戏剧性的重生时,在这些天看来这种观念是否过时?不过无论如何,四部作品还是有其政治立场,政治正确也许今年才是最重要的指标。

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