【现场】“HOW NOW · 生活应用” | 昊美术馆
发起人:叮当猫  回复数:1   浏览数:1964   最后更新:2019/01/30 11:10:04 by 叮当猫
[楼主] 叮当猫 2019-01-30 10:58:18

来源:昊美术馆







展览现场,2019,图片©昊美术馆


此次展览汇集了艺术家陈抱阳、程新皓、高洁、郭熙、李然、刘雨佳、刘辛夷、王拓、张玥、郑源的近期作品,其中有虚拟世界的构建,也有信仰问题的探讨,以及权力边界的反思。


高洁,Art4A.I. 1.0,互联网手机游戏,尺寸可变,2018,©昊美术馆

高洁,伪艺术史,音频节目,2016-2018,©昊美术馆


郭熙,存放信仰的身体,录像装置,2014,©昊美术馆

郭熙,最后一个故事:上帝与网友,装置,2014,©昊美术馆


很多艺术家深入到被公众所忽视的领域来探索人类作为一个整体的精神空间。他们并不为了完成一件完整而封闭的实体性“作品”而工作,作为他们工作的记录,他们留下了文本、草图、照片、影像、现成品、程序等等,这些材料再现了计划、调查研究、分析报告、推论和预言,以及精神和情感事件。

刘辛夷,加州来的谢谢,丙烯、亚麻布、木框,75×40×5cm,2017,©昊美术馆


张玥,漫画,纸本丙烯,32×41cm(件each),2015,©昊美术馆

张玥,白色全书,装置,2013至今,©昊美术馆


作为产品开发者的艺术家,他们将艺术素养和思想观念应用到工作和生活之中,而作为用户的观众,因为作品的扩展性和前瞻性,使他们有条件将艺术家们的成果作为一个生活当中特殊的应用来接受。

程新皓,侵入,影像、彩色有声,4'51'',2017,©昊美术馆

郑源,一段简短的历史:中国西北航空公司,单通道高清视频,彩色、有声,28'12'',2018,©昊美术馆


作为情境的还原者和制造者,这些作品总是期待着观者悉心的聆听和深度的沉浸。以此为入口,艺术家们带领人们不断地出发,越过日常经验的边界,到达重新定义的时间和空间。

刘雨佳,远山淡景,单频4K影像、彩色有声,33'37'',2018,©昊美术馆

李然,客旅生活,高清有声单通道录像,黑白&彩色,33',2017,©昊美术馆


这些以各种视觉手法创造出来的主体或者“角色”,渴望与观者合而为一,共同经历存在的证明,以及物质和精神的裂变。正是在这一意义上,艺术载体被应用于每个人的生活当中,随着“应用”的开启,灵魂和肉体将迎来重生。

王拓,赋格,单频4K影像、彩色有声,17'05'',2016,©昊美术馆

陈抱阳,[ECOW]-唐怀瑟之镜(WH) ,影像、彩色有声,10',2017,©昊美术馆


HOW NOW 是昊美术馆推出的中国青年艺术家系列展览,于2019年1月重新启动。本次展览将展出至2019年4月19日。

[沙发:1楼] 叮当猫 2019-01-30 11:10:04

来源:昊美术馆


媒 体 导 览


开幕当日下午2时许,昊美术馆副馆长张离及参展艺术家们为此次展览进行了导览环节,每位艺术家就自己的作品及创作理念为大家做了深度的说明。




导览现场,2019,图片©昊美术馆






导览现场,2019,图片©昊美术馆


开 幕 论 坛


导览后,在昊美艺术酒店二层昊和厅,副馆长张离与参展艺术家们,展开了两场学术论坛。第一场《生命时刻与美感经验》主要针对“现实与未来”,第二场《当代语境中的身份与地图》主要针对“地域和历史”。


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《生命时刻与美感经验》

主持:张离,昊美术馆副馆长

嘉宾:陈抱阳、高洁、郭熙、王拓

高洁来说,结构是一个非常重要的概念。他为大家详细说明了此次展出的三件作品:《伪艺术史》将阅读当代艺术的工具作为材料来使用;Art4A.I.系列探讨了人工智能与人类的关系及艺术家创作的A.I.如何欣赏艺术等一系列的话题。

郭熙为大家解释了创作展出作品时的心态与思考,对宗教的兴趣和后续引发的一系列思考,以及引发这三件作品《存放信仰的身体》《那隐秘之物》《最后一个故事:上帝与网友》的一首诗,它们共同组成了一组展示。

陈抱阳将此次展出作品视为“一个仿真人独白的过程”,仿真人不断的去讨论他和创作者是什么关系、探讨自己能够活多久、跟这个世界的关系又是什么;并为观众讲述了此前作品的不同形式。

王拓则更多为观众讲述了他长期以来在艺术创作中的想法及一些观念的改变,包括在国内创作和国外创作时的一些差别。对他来说,艺术家在艺术创作时最深层次的想法,呈现在作品中是一种“线索”,而不是表面上的叙述。


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《当代语境中的身份与地图》

主持:张离,昊美术馆副馆长

嘉宾:程新皓、李然、刘雨佳、张玥、郑源

李然的艺术创作多与艺术片、各类影像和图像的转译相关。在他的创作过程中曾尽可能用时间语言来叙述,所以运用了很多的现场表演如声音模仿,及影像的写作来进行介入。

郑源为大家详细的介绍了展出作品《一段简短的历史:中国西北航空公司》中涉及到的中国民用航空业的早期发展和演变,并谈到了GPS系统被如何纳入民航使用及与当时世界政治格局的关系。为何关注于此,很大一部分原因是他发现,人们很少去关注过去二三十年间发生的诸多事件,而其中部分是与当下环境及我们的生活状态有着诸多关联的。

刘雨佳为观众详细介绍了此次展出作品《远山淡景》的创作过程及背后的一些故事。她近期计划都与中国的“边疆”及少数民族地区相关,她常常进行长时间的调研工作,与不同的人群接触,获取艺术灵感。

张玥在介绍作品的同时,讲述了艺术创作的背景和中缅边境的社会政治情态。他此次展出的三件作品,都和边境战事具有相关性。

程新皓展出的几件作品都源于他的长期项目《陌生地形》,它关注散居于中国和越南边境的族人——莽人。作品《我将把盐洒满你的土地》展示了民族国家话语下的神圣边界如何被莽人策略性的使用,对这一问题延续性的探讨展现在了《侵入》当中,而《我想拍一部电影》更多的关注着这种表征背后的权利关系和话语。

论坛嘉宾合照,2019,昊美术馆


视频拍摄/剪辑:邢国立

摄影:程 浩

文字编辑整理/排版:陈 洁

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