来源：ArtBasel巴塞尔艺术展
关小在北京工作室内，照片由巴塞尔艺术展摄影师Mathilde Agius拍摄
定居北京的80后年轻艺术家关小在2015年获得了亚洲最重要的艺术大奖之一的 HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖提名。出生并成长于重庆的关小在她的作品素材中凸显着强烈的个人痕迹和偶然性，在位于北京的工作室中，她将未来科技主义与中国传统绘画元素结合在一起，创造出全新的雕塑语言，并渐渐受到国际艺术界的注目。
《郁金香模型》（2019），关小，图片由艺术家和天线空间提供
关小的作品的出发点通常是一些日常用品，在她的雕塑作品中有轮胎、绳索、灯具、摩托车护膝和雨伞，这些普通的物品被融合到她的抽象艺术作品之中，赋予原来用途以外的全新意义。植根于中国传统绘画中的象征手法及元素，关小崭新的风格建基于传统与素材的反差，完全打破了历史和文化的界限，进而发展成一种全新的视觉语言。
《下沉的蓝色田野》（2019），关小，图片由艺术家、天线空间以及柏林Kraupa-Tuskany Zeidler艺廊提供
在《池塘》（Pond）和《下沉的蓝色田野》（Sinking Blue Field）中，关小的奇妙创造能力被充分体现。对于观众而言，站在这些完全陌生的雕塑的面前，这正如美国作家唐娜·哈拉维（Donna Haraway）笔下的Chthulucene，一个生物与非生物结合的全新时代。
《平凡一日》（2019），图片由艺术家和天线空间提供，作品由香港大馆当代美术馆委托创作
关小的创作手法充满挑战性，然而其独特的叙事结构能使观众不会在诸多细节中迷失，这一特点在她的录像作品中尤为明显。在高度碎片化的三屏幕组合叙事《平凡一日》（Just a normal day）中，关小以一种看似私密的方式将各式各样的影像素材融合在一起，无数的时间和记忆碎片凝固成为一团抽象、如同马赛克般的影像在脑海中呈现，剧情的叙事以一种公路电影式的方式进行，交插大量的人声呓语以及似有若无的电子配乐，如同旷野中无所终的诗句迸发—这便是关小近几年创作的“影像雕塑”风格，与她的早期作品截然不同的创作手法。在《平凡一日》中，静止人物的肉体被剪辑隐藏到了虚空之中，作品中私人化的“关小”逐渐隐没，民族与国界、历史、现世与未来的庞杂也逐渐消失，叙事逻辑进入某种隐匿悲伤的平静的仪式之中。
关小在北京工作室内，照片由巴塞尔艺术展摄影师Mathilde Agius拍摄
无论是雕塑还是录像作品，关小都在其中反应出她对存活在现世生命的理解。她的作品饶有玩味地处理每一处细枝末节，一遍又一遍地质疑我们的社会及文化身份：虽然社会环境塑造我们的性格和处境，但是我们却不能完全控制或改变社会环境的种种变数。究竟这是可笑还是可叹？她的作品彷佛暗示两者兼有。
《Cabbage Cock》细节图（2016-2018），Allison Katz，图片由艺术家和天线空间提供
在巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会，关小的作品将与Allison Katz共同在天线空间的展位呈现。在Katz的绘画及陶瓷作品中，超现实主义的神秘色彩与表现主义被融合在一起。解读艺术作品与审视艺术家的思考过程相类似，反复出现的主题如女性身体、动物、植物和艺术家名字的首字母等等，成为间断的中心思想。这些稀碎的元素如同一条鹅卵石铺陈的小径，指向Katz的心灵深处。每一幅作品的主题看似难以表述却清晰无比，丰富的想象力通过画布上的颜色反映艺术家强大的内在力量，带领我们通过概念上的门户到达她的内心世界。
《池塘》（2019），关小，图片由艺术家和天线空间提供
天线空间创始人及总监王子说到：“虽然此次天线空间在巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会的呈现虽然规模不大，但是异常丰富。这些艺术家迅速地演变作品中的艺术语言，充分地融合他们对历史、神话、科幻和艺术史的兴趣和见解。” 这一切都将在充满幽默和智慧的天线空间展位等待着你。
《Phil Lips》（2018），Allison Katz，图片由艺术家和天线空间提供
