来源：scope艺术客 张宗希
10月31日至11月2日，艺术家陈天灼全新表演作品《入迷》在木木美术馆进行了为期三天的演出：每天一场，每场12个小时。在日常和虚幻之间的某处模糊地带，构建起一个需由观者通过视觉、听觉和身体去感知的异世界。
开幕表演现场 摄影：申佩玉
陈天灼的作品通常混合表演和影像、装置、绘画等形式，集合地下派对、舞台表演或更精确建构的仪式般的现场，将现实转变升华为幻境。从《ADAHA 》（2014）到《自在天》（2016），生与死、轮回与灵魂、疯癫、狂热、荒诞，陈天灼通过艺术构建他的虚拟宗教。佛教、萨满教等宗教，邪典、Drag等亚文化，卡通、Hip-pop等流行文化与音乐，舞踏、Vogueing等舞蹈风格，融汇于其作品中，以期让观者或参与者在气氛烘托之中超越身体和精神的表面状态，到达艺术家本人提到的“癫狂状态”。
展览现场
2019年10月31日至11月2日，作为其风格和精神内涵的集中体现，陈天灼全新表演作品《入迷》在木木美术馆同名展览开幕前三天进行演出。这场“马拉松式”的表演项目是艺术家筹备多时的首次尝试，以不受传统戏剧、舞剧或音乐剧束缚的形式，呈现了六个与幻觉体验相关的故事。
开幕表演现场
这次演出与以往最大的不同，除了时长之外，还有化妆、服饰、舞台道具的精简，演员没有什么化妆，从头到尾都是那个样子，“把更大的空间给到演员的身体本身”，演出中随着他们体力的消耗，精神状态也从一个很清醒的状态慢慢进入到一个“入迷”状态，通过一个最简洁的办法呈现出这种现场性和过程。
作为木木美术馆2019年的压轴项目，“入迷”也是陈天灼近年来于国内举办的最大规模个展，展览将持续至2020年02月23日。同名表演项目及其衍生作品为核心外，还呈现艺术家自2014年以来创作的几十件代表性作品。
开幕表演现场 摄影：申佩玉
如展览前言所述，陈天灼不拘一格的创作游走于表演、装置、录像、摄影和绘画等领域，创作出一个个以“事件”为表现形式的作品。而唯一不变的，则是具有极强生命力乃至侵略性的视觉表现形式，以及作为底色流淌于作品内部的有关生与死的荒诞性的思考。
尽管陈天灼并不认为自己的作品有“净化心灵”的社会意义，或者类似宗教的作用，不过在这种沉浸式的作品中，还是有了一种可能：体会艺术家对文化单一性和刻板解读的反抗，以及他对真诚的感知与表达的执着。
展览现场
艺术客：可否谈下《入迷》的出发点，其背后的内核和思考是什么？陈天灼：这个表演融合了很多因素，而舞蹈和身体是组成演出的一个要素。演出共有六个故事，来源于对不同文本的改编。这些文本包括苏珊·桑塔格的关于自杀幻觉的小说《死亡匣子》，残酷戏剧大师安托南·阿尔托的书信，他曾觉得自己去见证过一个世界末日的情景；威廉·布莱克的一些诗歌，他也是一个从小可以看到幻觉的人，还有藏传佛教还魂人的故事等。这六个故事之间的联系都是跟“入迷”这个主题有关，每个都是不同的入迷状态。
开幕表演现场 摄影：申佩玉
陈天灼：这次的演员大部分是我在网上招募来的，从100多个报名的人中选了几位。我觉得演员首先应该是一个很有能量的人，大家都是发过来视频或者照片，然后从他们过往的演出视频里，我去感受这个人的表演，或者说在舞台上展示出来的能量，然后我希望每个演员都是有自己的特色的。
展览现场
艺术客：展览中也有一些骨架形状的装置或是残酷的一些场景，出于哪些考虑？陈天灼：可能有些画面一些人会觉得很残酷，或者有很凶恶的形象，但是从另外一个角度，它也有自己的美学在里面，比如在修行的时候，可能需要这种残酷的形象来吓退自己的心魔。很多宗教的形象都有比较愤怒的一面，我不觉得在严格意义上，定义一个图像的美必须是单面性的。从表演的角度来说，也不一定让大家来看一个赏心悦目的跳得很漂亮的舞蹈，或者欣赏一个对身体的探索的唯一途径。比如像日本的舞踏，同样也是一种对身体的探索，对身体的扭曲或者对自己灵魂里的恐怖的挖掘，同样也是有冲击力的肢体表现。
开幕表演现场 摄影：申佩玉
艺术客：皮娜·鲍什说的“我跳舞，因为我悲伤”，可能跟你讲的有点类似，舞蹈不是要去取悦别人。陈天灼：这就像一个艺术作品一样，纯粹为了一个事情的美或者取悦去完成一件作品的时候，就是一种谄媚，至少应该是忠实于自己的状态，或者内心。对于舞蹈来说，演员的身体表达同样是忠实于他的状态和内心，或者说他就是你想传达的某一种概念和状态，我觉得那种重视自己的情感表达的表演才比较有魅力。
生于1985年，毕业于英国伦敦中央圣马丁艺术设计学院和切尔西艺术设计学院，目前生活和工作于中国北京/上海。近年重要个展包括：“入迷”（木木美术馆，北京，2019）；“Ghost”（温特图尔美术馆，温特图尔，2017）；“自在天”（长征空间，北京，2016）；“陈天灼”（chi K11美术馆，上海，2016）；“陈天灼”（东京宫，巴黎，2015）。他的表演作品曾在洛杉矶布洛德美术馆、伦敦巴比肯艺术中心、维也纳戏剧节、汉堡世界戏剧节、东京艺术祭等地上演。
