美术馆里的“神秘参与”,探讨对生命创伤的共情
来源:澎湃新闻 钱雪儿
6月27日,展览“神秘参与”在上海明当代美术馆举行,这是该美术馆今年的首展,也是疫情后少见的国际群展。
展览聚集了来自英国、美国、日本、巴西、中国等世界各地的14位(组)艺术家作品,其中包括卡德尔·阿提亚(Kader Attia)曾获杜尚奖的作品《反观记忆》,以及田村友一郎去年展出于东京国立新美术馆的《天之眼》。
展览开幕现场
策展人钱诗怡告诉澎湃新闻,举办这次展览的计划大约确定于今年三四月份,在此之前,基于她自己的研究,她已经“积攒”了不少参展作品。“布展中受到的主要影响在于,由于国外的艺术家们不能来现场,有些作品的布局和搭建需要我们前期进行非常复杂的沟通,通过邮件和视频与艺术家保持联系。”据她透露,由于疫情期间国际运输的不稳定,此次展览中的许多装置都是在现场制作的,“根据艺术家的概念和要求,我们在本地购买所有需要的材料,然后在现场进行组装。”钱诗怡说道。
“神秘参与”展览现场
“神秘参与”展览现场
玛丽安娜·西姆内特,《昏厥》
明当代美术馆创办人凌菲菲告诉澎湃新闻,疫情后,美术馆每日的参观人数限制在200到250人,“这是根据美术馆的面积来确定的。”此外,观众在排队与观展时需要保持1.5米以上的间距,展览实行预约参观,工作人员将根据实际情况来安排观众错时分批入馆。
开幕现场的导览
站在大型装置《昏厥》面前,你的呼吸随着艺术家的呼吸声与不断变幻的白色灯光而变得急促。艺术家西姆内特将自己的身体推向极限,邀请观众一并感受过度呼吸后的“无意识”状态,进而连接起作品和观者之间的移情轨迹。
移情与共情是展览中许多作品的共同点。根据策展人的解释,展览就是一场遵循一定顺序展开的移情与共情之旅。
“神秘参与”展览现场
田村有一郎,《天之眼》
艺术家组合鸟头,《我梦》《有风》
艺术家卡德尔·阿提亚(Kader Attia)的影像作品《反观记忆》从“幻肢症”出发,通过一系列采访探讨了身体记忆和虚无。幻肢症指的是做过截肢手术的或意外丧肢的人有时会觉得失去的肢体仍然长在身上,甚至有冷暖、疼痛等各种清晰的感觉。透过幻肢症,影片讲述了“失去”本身强烈的存在感,映照出人的创伤和恐惧。在全世界都经历了创伤了特殊时期,这样的主题变得格外应景。
卡德尔·阿提亚,《反观记忆》
事实上,这些作品与当下的联系主要是巧合。策展人表示,她对于展览主题的构思要早于疫情的发生。“只有一件作品是后来有意选择的,就是密封博物馆的《我们无能为力》,作品讲的是替代性创伤。最早是在关于‘非典’纪录片里看到这个词,当时,许多亲历现场的医护人员并没有传染上疾病,但是在采访中发现,他们中很多人在日后漫长的时间里都经历着创伤,这个创伤来自他们对于患者病痛的‘见证’。”在影像《我们无能为力》中,艺术家扮演了灾害事件发布会上受害者的家属和朋友,表达出痛苦和悲伤的情绪。他借鉴了名画《最后的晚餐》的场景设定,因而更加富有戏剧性。
《我们无能为力(新闻发布会)》
展览将展至9月6日。