一
11月7日，这个很多“C”和很多“A”的展览开幕，全称是“尤伦斯当代艺术中心2008年中国当代艺术奖获奖作品展”。
该奖项的创办人乌利.希克少不得出席。他前一天刚刚参加完在中国美术馆的“与UBS对话：企业收藏论坛”、收藏家张锐的私人晚宴，次日会出现在麦勒画廊谢南星和王兴伟个展、BOERS-LI龚剑个展和PKM陈文波个展的开幕式和开幕饭上。日程安排得很有效率。
二
获“终身成就奖”的艾未未和“最佳艺术家”的刘韡展示了和在上海外滩18号展览时不一样的作品。
作为“杨佳兴趣小组”的小组长，艾未未肯定不会轻易放过这个话题。他将在上海吊起来过的一长串“永久牌”自行车，再加上几百辆，切成无数5厘米的碎片，铺在大厅中央10米X5米的地面上。
作品标签上的介绍，对此灵感来源与意义指向，只字未提。上海的自行车作品还是《非常地妖》，北京的作品名就变成了《》。我的理解是：除了UCCA要打安全牌之外，老艾已经无语了。
老艾和他所不待见的张艺谋，在灵魂的有无上虽然有所不同，但在表现手法却颇为相似。都是运用排比句的大师，即：一句话可以说清楚的事儿，非得用一千句话来说。当然，这没准儿正是大师之所以成其为“大师”之处——摊子铺得大。
三
在艾未未的大吊灯和他的自行车零件摊之间，夹着刘韡的倒立的方尖碑。刘韡的作品一贯地干净利落，没有废话。整个展厅的气场非常强势、非常阳刚、非常不由分说。随后进入曾御钦的录像厅，就好比品尝过一个加了芥辣的热狗之后，再来一客软滑的提拉米苏，搭配得刚刚好。
此次获得“CCAA最佳年轻艺术家”奖的曾御钦（1978年生），是台湾近半个世纪来再度参加卡塞尔文献展的第一人。在CCAA的汇报展上，是他的两件录像作品：《静止在》和《我痛恨假设》，不是卡塞尔的那个朝小孩脸上泼酸奶和母亲连续亲吻儿子的录像。那个作品给包括我在内的好些人留下了深刻而饱受困扰的印象。
《静止在》是双屏，一个在飘飞的窗帘背后的身影，一个是碎花窗帘下轻微移动的双脚。《我痛恨假设》则一面墙是若干儿童闭目坐在乡间持续行驶的大巴上，另一面墙是闭目儿童的幻灯片。这两件作品微妙细腻，影像隐约呈现从侯孝贤到岩井俊二的一系列传承，脆弱、耽美、沉溺、内省、悱恻，有点儿小资，有点儿小病，气质接近陈绮贞。（后来得知艺术家果然是喜欢陈绮贞的。他的博客题头写着：“其实，你是我旅行的意义”。）
四
两岸虽然“大三通”，关于台湾艺术家的资料还是不好找。综合信息如下：曾御钦同学，绰号“毛牛”（猜测因金牛座，毛发旺盛的缘故），爸爸是军人，妈妈是老师，到国中才第一次看漫画，那时看电视要写申请书并列举看电视节目的好处。那个《有谁听见了》的系列作品，母亲吻儿子吻到对方受不了，有他童年的影子投射在里面。
第一部实验电影做于2001年，名为《那时的投射与反射》，获金马数位影像竞赛优选。该片中，曾同学将活鱼丢到砧板上拍到扁，把毛毛虫活活捏烂。体现了一颗敏感而拧巴的心灵最初的驿动。
写过诗、小说，做过很多设计，也跟剧团混过。本科学的是设计，研究生读的是台北艺术大学科技艺术研究所。
展出的作品《我痛恨假设》，据艺术家说，与对一段感情态度转变有关。某个夜晚的突然惊醒，身旁睡的人到底是谁，猛然间好象完全没有了记忆，也一点都不熟悉。
曾御钦博客：http://www.wretch.cc/blog/oxyspot
五
曾御钦博客摘录：
“我找不到好多东西/我失踪很久的爱情欲念/往往都在很多时刻的小缝隙忽然窜出来一下/即又象缩舌头一般/迅速收缩
连品尝都开始畏惧~~
那曾经每天会写一篇情书的滥情的我/而现在 不过如此/身体粘腻 思绪混乱”
-----2008.9.26.日志节选
CCAA在UCCA的大厅现场
现场（墙上画作为刘韡作品《巨浪》）
导演崔子恩与刘韡
CCAA在上海外滩18号展览时，艾未未的作品“非常地妖”（照片来源于网络）
CCAA在上海外滩18号展览时，刘韡的作品“能量块”（照片来源于网络）
艾未未自行车切割工作照（转自艾未未博客）
艾未未自行车切割工作照（转自艾未未博客）
赵赵与等待切割的自行车（转自艾未未博客）
曾御钦《静止在》
曾御钦《我痛恨假设》
曾御钦《我痛恨假设》
曾御钦
UCCA馆长桑斯（右）与友人
岳敏君伉俪与刘韡
（左起）凌云、余极、朱昱
11月7日，这个很多“C”和很多“A”的展览开幕，全称是“尤伦斯当代艺术中心2008年中国当代艺术奖获奖作品展”。
该奖项的创办人乌利.希克少不得出席。他前一天刚刚参加完在中国美术馆的“与UBS对话：企业收藏论坛”、收藏家张锐的私人晚宴，次日会出现在麦勒画廊谢南星和王兴伟个展、BOERS-LI龚剑个展和PKM陈文波个展的开幕式和开幕饭上。日程安排得很有效率。
二
获“终身成就奖”的艾未未和“最佳艺术家”的刘韡展示了和在上海外滩18号展览时不一样的作品。
作为“杨佳兴趣小组”的小组长，艾未未肯定不会轻易放过这个话题。他将在上海吊起来过的一长串“永久牌”自行车，再加上几百辆，切成无数5厘米的碎片，铺在大厅中央10米X5米的地面上。
作品标签上的介绍，对此灵感来源与意义指向，只字未提。上海的自行车作品还是《非常地妖》，北京的作品名就变成了《》。我的理解是：除了UCCA要打安全牌之外，老艾已经无语了。
老艾和他所不待见的张艺谋，在灵魂的有无上虽然有所不同，但在表现手法却颇为相似。都是运用排比句的大师，即：一句话可以说清楚的事儿，非得用一千句话来说。当然，这没准儿正是大师之所以成其为“大师”之处——摊子铺得大。
三
在艾未未的大吊灯和他的自行车零件摊之间，夹着刘韡的倒立的方尖碑。刘韡的作品一贯地干净利落，没有废话。整个展厅的气场非常强势、非常阳刚、非常不由分说。随后进入曾御钦的录像厅，就好比品尝过一个加了芥辣的热狗之后，再来一客软滑的提拉米苏，搭配得刚刚好。
此次获得“CCAA最佳年轻艺术家”奖的曾御钦（1978年生），是台湾近半个世纪来再度参加卡塞尔文献展的第一人。在CCAA的汇报展上，是他的两件录像作品：《静止在》和《我痛恨假设》，不是卡塞尔的那个朝小孩脸上泼酸奶和母亲连续亲吻儿子的录像。那个作品给包括我在内的好些人留下了深刻而饱受困扰的印象。
《静止在》是双屏，一个在飘飞的窗帘背后的身影，一个是碎花窗帘下轻微移动的双脚。《我痛恨假设》则一面墙是若干儿童闭目坐在乡间持续行驶的大巴上，另一面墙是闭目儿童的幻灯片。这两件作品微妙细腻，影像隐约呈现从侯孝贤到岩井俊二的一系列传承，脆弱、耽美、沉溺、内省、悱恻，有点儿小资，有点儿小病，气质接近陈绮贞。（后来得知艺术家果然是喜欢陈绮贞的。他的博客题头写着：“其实，你是我旅行的意义”。）
四
两岸虽然“大三通”，关于台湾艺术家的资料还是不好找。综合信息如下：曾御钦同学，绰号“毛牛”（猜测因金牛座，毛发旺盛的缘故），爸爸是军人，妈妈是老师，到国中才第一次看漫画，那时看电视要写申请书并列举看电视节目的好处。那个《有谁听见了》的系列作品，母亲吻儿子吻到对方受不了，有他童年的影子投射在里面。
第一部实验电影做于2001年，名为《那时的投射与反射》，获金马数位影像竞赛优选。该片中，曾同学将活鱼丢到砧板上拍到扁，把毛毛虫活活捏烂。体现了一颗敏感而拧巴的心灵最初的驿动。
写过诗、小说，做过很多设计，也跟剧团混过。本科学的是设计，研究生读的是台北艺术大学科技艺术研究所。
展出的作品《我痛恨假设》，据艺术家说，与对一段感情态度转变有关。某个夜晚的突然惊醒，身旁睡的人到底是谁，猛然间好象完全没有了记忆，也一点都不熟悉。
曾御钦博客：http://www.wretch.cc/blog/oxyspot
五
曾御钦博客摘录：
“我找不到好多东西/我失踪很久的爱情欲念/往往都在很多时刻的小缝隙忽然窜出来一下/即又象缩舌头一般/迅速收缩
连品尝都开始畏惧~~
那曾经每天会写一篇情书的滥情的我/而现在 不过如此/身体粘腻 思绪混乱”
-----2008.9.26.日志节选
CCAA在UCCA的大厅现场
现场（墙上画作为刘韡作品《巨浪》）
导演崔子恩与刘韡
CCAA在上海外滩18号展览时，艾未未的作品“非常地妖”（照片来源于网络）
CCAA在上海外滩18号展览时，刘韡的作品“能量块”（照片来源于网络）
艾未未自行车切割工作照（转自艾未未博客）
艾未未自行车切割工作照（转自艾未未博客）
赵赵与等待切割的自行车（转自艾未未博客）
曾御钦《静止在》
曾御钦《我痛恨假设》
曾御钦《我痛恨假设》
曾御钦
UCCA馆长桑斯（右）与友人
岳敏君伉俪与刘韡
（左起）凌云、余极、朱昱
吃的是艺术，挤的是口水。
怎么没听过姓曾的那人?
希客听说过就行了。
希克为了证明他创办CCAA不是为了私利，对记者说：“比如曾御钦，我就没有他的作品。”
以前没有，并不代表以后不能便宜收了啊！狡猾狡猾的。
以前没有，并不代表以后不能便宜收了啊！狡猾狡猾的。
顶未未! 顶佳佳!
选来选去，还不是那几个？没意思
楼上的有你这么骂人的吗
