来源：没顶画廊

艺术是种生物

Art as Living Organism

艺术家：葛辉、宋琨、徐震®

开幕：2021.05.08 16:00-19:00

展期：2021.05.08—06.30

地点：没顶画廊，上海市静安区山海关路388号博华广场1层L1-03&04

没顶画廊将于2021年5月8日荣幸推出葛辉、宋琨和徐震®的三人群展：“艺术是种生物”。这将是没顶画廊在博华广场空间的最后一场展览，将持续至6月30日。

本次展览围绕形象的创造及其演化过程中的内在逻辑和驱动力展开——葛辉、宋琨和徐震®从各自的经验和不同的角度出发，让形象在叙事中生长或从形态上演变，并由此延伸至关于媒介及艺术语言的深入探讨。

人形在葛辉的反复描绘下从原型中解放出来，这些难以明辨的、似人非人的肢体有着超越物理经验的活动轨迹，液态般的线条与形状赋予其形变的潜力，给人一种不断生长和变化的错觉——它们或扭曲，或蔓延，或在纠缠交错中逐渐成为边界模糊的物种。宋琨的新近绘画延续对人类身体、潜意识与生存现状的探索，通过提炼、融合传统文化及各类亚文化元素，生成泛文化的未来肉身。这些可辨认的人体形态有着轻薄通透的皮肤，半透明的属性源于佛法中东方琉璃净土的概念，指涉灵与肉的互为因果；嵌入身体的机械部件及机械化错位提示当下人类被秩序控制、进而赛博格化的生存现状，使其在现实与超现实间穿越。流行文化中家喻户晓的卡通形象经由计算机的演算与变形，彼此融化交汇，在徐震®的“交流”系列中成为数字时代的符号与特征，也创造出新一代的视觉审美。漂浮在空中的“金属的语言”系列对话框如同形象在展厅中的喃喃自语，这些语句或是回声、或是对彼此的回应，仿佛当下社交媒体时代的众声喧哗。

艺术家在创造形象并推动形象进化的同时，也不断促使新的规则与语言诞生。这种“创造”暗含着巨大的不确定性，而正是这种不确定性赋予艺术内在的动能，使其在反复即生成的描绘中、在跨学科的解读中、在技术、文化的迭代中进化，如同一种生物；它的触角不断蔓延，疆域不断拓展，并在漫长的生长过程中自我修正。

关于葛辉

葛辉1983年出生于江苏，现生活工作于上海。葛辉的绘画聚焦于对形体、形状的研究，擅长将人体、动物、植物的形象视作独立形式元素，在拆解后重新整理、描绘，最终呈现出超现实的景观。通过视角和焦点的不断转移和运动，葛辉将独立的局部构建成富有张力的结构体系，并在在反经验的画面阅读中建立新的秩序。

葛辉近期个展包括：“欲望天堂”，站台中国，北京，2018；“诗一样顺滑”，LMT空间，上海，2016；“娇羞的，太娇羞的”，艺通佰通，上海，2015；“至此等待”，仟僖雅画廊，武汉，2014；“硬伤”，艺术创库，香港，2014；“至此等待”，索里卡艺术中心，哥本哈根，丹麦，2013；“能量继续迁徙”葛辉作品单元，巴黎市政大厅，巴黎，法国，2012；“梦幻乐园”，艺术创库，香港，2012；“春去春又来”，证大艺术馆，上海，2011；“暖回”，多伦现代美术馆，上海，2011；“敞视移情——可能性空间”，地平线艺术空间，上海，2010；“天真蓝”，苏州美术馆，苏州，2009；近期群展包括：“同曦”中国国际装置艺术展，今日美术馆，北京，2016；第二届中国装置艺术论坛暨首届国际装置艺术展，龙美术馆，上海，2014；“各就其位-当代艺术中的自我建构”，多伦现代美术馆，上海，2014；“垚-从土地到家园的想象”，雨村美术馆，苏州，2014；“一个非社会学研究的个案”，证大当代艺术空间，上海，2014；“双城记”，多伦现代美术馆，上海，2014；“个命——走出经验的地带”，香港当代美术馆，香港，2014；中国新锐艺术大展，文轩美术馆，成都，2013；“印刷的快感”，安大略美术馆，多伦多，加拿大，2012；等。

关于宋琨

宋琨1977年出生于内蒙古包头，分别于2002年及2006年获得中央美术学院油画系学士与硕士学位，现生活工作于北京。当代艺术家，画家，“中国70后杰出代表艺术家之一”。中央美术学院油画系第三工作室客座教师，N12艺术团体的发起及组建人之一。作品以绘画为主 , 同时结合了音乐现场、Music Video、装置等方式。

透过捕捉描绘不同的形象、真实或超现实的瞬间，宋琨的创作展现出个体瑰丽隐秘的私人世界对变化中的中国特有的反映和关照。在现实主义绘画的基础上，宋琨的作品融入了更多冥想与心理内省的气质，并尝试将绘画语言及视觉系统结合中国传统绘画留白与空性的美学观，为中国当代绘画在全球化的语境里提供了本土力量新的可能性。

宋琨的作品一直蕴涵着一个重要的概念: “意识流式的叙事”及“潜意识的暂停与通感”，这是她创作的重要特点，也是对中国东方美学的传承。她从不试图提供任何固定符号或观念，而是为命题 “如何感受生活赋予的经验认知与丰富情感” 提出了现阶段中国独立的样本。

近年来宋琨的创作步入了一个新的阶段，实验性地将当代亚文化及宗教元素与其创作系统相融合，形成了更加贴近她个人气质的独特样本。

宋琨近期个展包括：“写真.女体”，SSSSTART，上海，中国，2019；“泛灵净界”，Cc基金会&艺术中心，上海，中国，2018；“阿修罗净界”，清艺术空间，东京，日本，2017；“阿修罗净界”，蜂巢当代艺术中心，北京，2015；“视觉意识流”，民生当代美术馆，上海，2013；千吻之深，尤伦斯当代艺术中心，北京，2012；“寻隐者不遇”，Walter Maciel Gallery，洛杉矶，加利福尼亚，美国，2009；“昔珈·忘川”，博而励画廊，北京，2008；“宋琨”，Hammer 美术馆，洛杉矶，加利福尼亚，美国，2007；“这就是我的生活”，博而励画廊，北京，2006；近期群展包括：“封面”，飞地艺术中心，深圳，中国，2021；“绘画：宏”，广东美术馆，广州，中国，2020；“时代肖像”，太庙艺术馆，北京，2018；“她们：国际女性艺术特展”，龙美术馆，上海，2016；“旋构塔”，北京时代美术馆，北京，中国， 2015；“多重宇宙”，M21，上海二十一世纪民生美术馆，上海，2014；“China8-莱茵鲁尔中国当代艺术展”，杜塞尔多夫北威斯特法伦会展中心，德国，2014；“我的世代：中国青年艺术家”，坦帕美术馆，佛罗里达，美国，2014；“视觉意识流”，上海民生现代美术馆，上海，2014；等。

关于徐震®

徐震®由艺术家徐震创建于2013年，是没顶公司旗下的旗舰艺术品牌。品牌创始人徐震出生于1977年，是中国青年一代领军艺术家、策划人，同时也是没顶公司创始人。徐震®是一个专注于艺术品创作和新文化研发的品牌。用户可以通过收藏，欣赏徐震®的艺术品和活动，从而获得高质量的精神追求和人生体验。

徐震（艺术家、策划人、没顶公司创始人。1977年出生，工作和生活于中国上海）是中国当代艺术领域的标志人物，2004年获得中国当代艺术奖（CCAA）“最佳艺术家”奖项，并作为年轻的中国艺术家参加了第49届威尼斯双年展（2001）主题展，徐震的创作非常广泛，包括装置、摄影、影像和行为等。

他的作品在世界各地的博物馆和双年展均有展出，包括威尼斯双年展（2001, 2005）、纽约现代艺术博物馆（2004）、国际摄影中心（2004）、日本森美术馆（2005）、纽约现代艺术博物馆PS1（2006）、英国泰特利物浦美术馆（2007）、英国海沃德画廊（2012）、里昂双年展（2013）、纽约军械库展览（2014）、上海龙美术馆（2015）、卡塔尔Al Riwaq艺术中心（2016）、悉尼双年展（2016）、纽约古根海姆美术馆（2017）、沙迦双年展（2019）、洛杉矶当代艺术博物馆（2019）、澳大利亚堪培拉国立美术馆（2020）等。