来源：卷宗Wallpaper W＊
全球化已然不是新词，无论是经济上的显而易见，还是文化世界中频繁交流的共有语言，世界在趋于扁平的过程中，连带着实现了意识形态的趋同，艺术自然无出其右。伴随着社交媒介的助推，艺术亦实现了全球化与网络化，它们仿佛编码，将不同文明、时代、世代、传统下的故事融汇，聚于当代却渗透着背后绵延数千年的历史。
徐震®《新人》艺术展中粉色罗马柱盘曲缠绕，其中是古希腊神话中的拉奥孔和他的儿子们。
在昨日于上海“爱马仕之家”开幕的展览《新人》中，徐震®在“和马史诗”的爱马仕年题之下，打造出夏季橱窗和同名艺术展，始于远古文明，却跳脱出时间和史籍的桎梏，变化出新的审美志趣与经验，一如展览名“新人”，既是视觉上的更新，也是美学范式的演进。
上图：女性橱窗中，漂浮的丝巾化为“神力”为人类护航，向象征着海底宝藏的包袋进发。
下图：男性橱窗中，由包袋、配饰、香水等隐喻的未知物品吸引着冒险者们追寻宇宙的奥秘。
在全新的夏季橱窗中，标的于悠远年代的神话故事与爱马仕包袋、皮带、丝巾等精品并置，希腊神话中的神像漂浮在上，或侧身回望，左右对视，其下是体积相对较小的飞机、汽车、发射塔等为代表的人类工业文明产物。在女性橱窗中，漂浮的丝巾化为神衹，为保护着手袋的潜水员引航，似是向海底秘境深处进发。而在男性橱窗中，人类文明则在向天空及宇宙探寻，包袋、配饰和香水等物品搭载着人类的绮愿，在男性神像的指引下，勇敢地跃入无限的未知中。
徐震®标志性的作品《天下》系列细节©️没顶画廊
在爱马仕之家的四楼，展览《新人》在艺术家徐震®不同系列的作品中铺展开来。步入展厅，点题之作“新人”系列便率先抢占眼球。粉色罗马柱盘曲缠绕，其中是古希腊神话中的拉奥孔和他的儿子们，可爱的色调和柔滑的质地，透露出轻松感，更有乳鸽这样戏谑的意向出现，幽默有余，却又像面对主流文化娱乐化倾斜下的一丝反讽。这种文明对撞的雕塑作品风格，似乎也是徐震®“永生”系列的一种延续，将那些永存于史书中的故事接入具有当代特性的语境中，豁达而包容。“新人”之后，便是近年来徐震®标志性的奶油裱花作品——“天下”系列。同样是粉色的奶油裱花，带着甜腻与愉悦，仿佛巴洛克式的室内景观，而标题“天下”则富有权威感和压迫性。命名的政治强力在耳边回响，而眼前却是感官上的一派欢快，冲突之下是现实的挑逗。
女性橱窗中，包袋和配饰在当下和未来的联结中漫游。
延续了徐震®一贯以缤纷的作品隐喻复杂现实的思路，在爱马仕之家这一特殊介质，尤其是橱窗这一有限却有趣的空间中呈现，我们看到了属于今天的文化符号如何经历了挪用和折射之后，得以新生。这既是一次东西文化的“奥德赛漂流”，也是一次“新人”的入世之旅。
Q&A
卷宗Wallpaper＊简称 W＊
徐震®简称徐
W＊：为什么将新系列命名为“新人”？这其中的“新”蕴含着怎样的意义？
徐：作品本身从“新人”这个概念入手，在创作之初便很明确地用传统文化形象的角度来切入，产生出一个全新的视觉感觉。在当下这个时代，“新”变得特别快。不像可能十几年前，在互联网时代之前，“新”这个概念可以持续很久。以前总说十年一代人，现在两年即可成一代。
W＊：那在你看来，代际之间的差异性会越来越小吗？
徐： 年轻人之间的差异性会越来越大，但是导向的结果会是一样：到了一定年龄都会面临一个相同的问题——中年危机。
徐震®《新人02》，2021©️卷宗Wallpaper＊
W＊：您如何将作品与爱马仕今年的年题“和马史诗”相呼应？
徐：我觉得荷马史诗那个时代和现在所处的时代近似。剧烈、快速的节奏性都是这两个时代相似的特征。这也能让我在创作上找到一个契合点。
W＊：为何选择将“新人”系列与“天下”系列在爱马仕之家并置展出？两个系列之间形成了一种怎样的互文与对峙？
徐： 我觉得像爱马仕这样一个品牌，每一季都在追求美和定义新的美。它也在营造一种生活方式，所以“天下”系列是非常贴切的。这个系列本身就在讨论什么是美？什么又是好看？那么“新人”这个主题则是与奥德赛这个主题相通，这二者产生了一种共鸣。
配饰橱窗中，爱马仕臻品“深潜”于海底的珊瑚之中，“飞升”于城市高楼之上。
W＊：在爱马仕之家的橱窗展中，为何选择将“男性”与“宇宙”关联，而“女性”与“海洋”关联？这背后是否蕴含着一定的象征性意义？
徐：其实这次橱窗在设计上有中性化意味。现在社会性别流动、男女性之间不再明确的差异性，每个人也都在试图走出性别定义和性别局限。所以我们在用色上有共通性。当然整个橱窗还是有很多细节需要观者去挖掘，里面有我对传统的理解及新的解释。其实所有的时代巨变它其实都体现在你对一些基本元素的理解变化上，比如说我们对我们的人生观和自然观都会有相应体现。
艺术家徐震®为卷宗Wallpaper＊创作一周年特别版封面；在挪用纽约地标“华尔街牛”的同时，他将马桶塞视为传统斗牛中的“箭”，插入牛身，试图描绘人与资本之间的关系。
W＊：正如您所讲到的不同时代创作者的想法都体现在作品之中，对于经典文化中部分形象的挪用与变形在您之前的作品系列中亦多有体现，一如曾经的“永生”系列等等。在您看来，这一次的“新人”系列与过往的相关创作最大的不同是什么？
徐： 我和团队开玩笑说，这次创作就像卡通现实主义。因为使用了一种卡通的语言，将传统形象动漫化。有故事性、有叙事性、有冲突感。比如说希腊柱子替代了原先的那条蛇，围绕着拉奥孔，本身的故事围绕着父与子、危险。我们现在使用了希腊柱子之后，象征着文化内里的束缚、变异等，其实都里面有一些象征性在里面，这也是我看待当下事物的方式。我们以前有个作品是一条会动的希腊柱子做的蛇，在展厅里看着观众“游动”，而这次我们则是将希腊雕塑的形象以另一种形式放在了橱窗之中。我们的作品基本上不涉及特别个人性的或者情绪化的内容，而是轻松的、诙谐的，包括之前为卷宗wallpaper＊设计的特别版公牛封面也是。
徐震®《永生》系列作品©️没顶画廊
W＊：您与爱马仕的合作是如何发生的？能否与我们分享一下这其中的过程？
徐：对于我来说，与品牌的合作意味着双方在城市中一起以创作公共艺术的形象出现，而并非单向的艺术家为品牌服务。在设计的过程中，我也考量到了整体橱窗对于街区，对于来往的行人，以及对于顾客的意义。首先，楼下橱窗颜色其实与楼上的墙的颜色相呼应，其次我觉得楼上整体风格很有特色，外面是玻璃幕墙，而后方则是一个半拆迁状态的废墟；它自身有一种历史感在其中，而前面是商业化的淮海路，所以我们也把这种卡通的文明符号放在橱窗里面，以构成整体错乱的冲突感，很像这个时代给你的一种混沌的、不知左右的感觉。
