来源：飞地Encl**e

正艳 Classical Gaudiness

Exhibition Adress: Encl**e Contemporary, OCT-LOFT North District, B4, 1F eastside, Nanshan, Shenzhen

海报作品：龚剑, 睡前故事(局部),  布面丙烯, 220×165cm, 2021

海报作品：郭鸿蔚, 她最时尚(局部), 布面油画, 200×150cm, 2018

正艳

鲍栋

龚剑与郭鸿蔚这几年巨大的转变是都从“影像”转成了“构型”，他们放弃了一系列来自摄影的视觉经验，比如对照片素材的依赖、一种成像法下的绘制方式、一种对视觉再现性的追求、对绘画物性的刻意显露，以及一种无机性……等等这些粘连的特征都被逐渐或突然消除，而我们现在看到的是一种形式、图像与意义之间的有机结构。如果一定要打比方：他们的绘画从线性的短文变成了立体的诗歌。

方法上的转变也带来了题材类型的变更，龚剑从风景画转到了历史画，郭鸿蔚从静物画转为了风俗画，而一种在句子、段落与叙述中浮现的现实，也逐渐演化成了一种在对偶、押韵与比喻中被构筑的现实。当我们不放弃建立绘画与世界之关系的时候，一种异质的美学必须被牵连出来，然而在此处，那些颓废、粗俗、艳丽的趣味被用果断的手法创造出来，并带来了他们绘画中与众不同的现实感。

郭鸿蔚描绘着底层舞厅里的男女、公园里健身娱乐的大爷大妈、劳动中的园林工人，与之前描绘档案、标本不同的是，他移情入其中，并唤出了一种情动化的形式（王音难道不正做着同样的工作吗？）。龚剑把历史与当代的图像符号再剪辑成了一种兼有戏谑、辛辣与咸湿的寓言，再把它们在绘画的形象与形式中反复排演、接续，近乎一场场绘画活报剧（正如王兴伟的有些绘画）。

艺术家

Artists

龚剑 Gong Jian

出生于1978年，2001年毕业于湖北美术学院，现工作生活于武汉。

龚剑的创作涉及绘画、摄影、装置等多样化媒介。不同于艺术市场中保守于风格程式的画家，龚剑始终在探索新的可能。从早期的“坏画”风格到观念主义抽象的尝试，发展到对前现代主义及早期现代主义作品的回溯，艺术家试图寻找有关一系列绘画基础性问题的启示。在中国当代绘画系统中，作为一个典型的个案，龚剑始终致力于在社会干涉和体裁进步方面建立自己的道路，将油画材料与前社会主义式的现实主义绘画风格相结合。近年来，艺术家又在此基础上尝试将历史思考和对地缘政治的观察带入绘画实践中。

“事件——影像”是龚剑绘画近作的重要图像资源和政治动因，如香港悍匪叶继欢、伊朗巴列维王后法拉赫、巴列维王朝第一位民选首相摩萨台、哈伦·法罗基影像《革命录影纪事》中的罗马尼亚革命等，都成为他描绘的对象。与此同时，他还调用了大量艺术史范本局部的技法语言和图像素材。龚剑在二者之间找到一个革命性的缝合，并由此投向或分离出一个新的自我。

主要个展包括：“从拜赞庭小区到东湖公园”，天线空间画廊，上海，2016；“什么都不重要”，博而励画廊，北京，2012；“你应该学会等待”，美术文献艺术中心，武汉，2009；“人民公园”，博而励画廊，北京，2008；“不高兴”，美术文献艺术中心，武汉，2007；等。

郭鸿蔚 Guo Hongwei

1982年生于四川，2004年毕业于四川美术学院，现生活和工作于北京。

郭鸿蔚的艺术实践涉及绘画、拼贴、影像、实验艺术及特定场域的艺术项目。2011年至2016年间，郭鸿蔚运营独立空间“分泌场”，以艺术家的视角尝试不同媒介的策划实验，探寻艺术自治的可能性。

郭鸿蔚的绘画创作题材多样，从对花鸟、矿石等自然历史对象的描摹到抽取短视频平台上占据流量的图像资源，亦或是对饮食男女、世间百态的洞察与描绘，艺术家探索着“观看”这一行为的多重意涵，以及视觉与幻想的互文指涉。通过对不同视觉系统的研究，在水彩、油画等介质间自由切换，艺术家努力寻找着绘画秩序中的范式差异。在拼贴、影像与装置作品中，郭鸿蔚则通过解构和重组图像，挪用西方当代艺术经典，嫁接不同的图像与情境系统，试图制造出新的表层逻辑和深层情绪。

郭鸿蔚的近作聚焦于现实环境中符合规范、但又不合时宜的差异化情境。通过极具表现力的动态、曲线与色彩，艺术家捕捉着个体在世俗生活中寻求精神解放的一个个“入迷”瞬间，将“观看”再度深入转变为一种身心共振的行动，以此牵引出活泼生动、充满张力且百味杂陈的现实世界，郭鸿蔚将之称作“悦动现实主义”并沉浸其中。

主要个展包括：“活泼泼地”，魔金石空间，北京，2021；“郭鸿蔚：幻想性错视”，前波画廊，纽约，2020；“欢庆时间”，外交公寓12号，北京，2019；“郭鸿蔚: 造型天”，前波画廊，纽约，2017；“阿游小姐”，弗里兹纽约, 纽约，2014；“郭鸿蔚：编辑”，LEO XU PROJECTS，上海，2013；等。

策展人

Curator

鲍栋 Bao Dong

鲍栋是中国新一代活跃的艺术评论家与独立策展人，“北京当代”艺术博览会创办人、艺术总监。他1979年出生于安徽，2006年毕业于四川美术学院艺术史系，现工作生活在北京。从2005年进入中国当代艺术界至今，他的评论文章广泛见于国内外艺术期刊，批评文集以及艺术家专著；他曾为众多国内外艺术机构策划展览，其中包括尤伦斯当代艺术中心、朱拉隆功大学艺术中心、广东时代美术馆、上海民生现代美术馆等等；2014年，他荣获亚洲文化协会（ACC）艺术奖助金；同年成为国际独立策展人协会（ICI）独立视野策展奖候选人。2016年他获得了“Yishu中国当代艺评和策展奖”。