来源：SPURS Gallery

这座城市到了夜幕降临时就发出幽暗暧昧的红光来，从远处荒野就会看到投射到低矮云层上的巨大光晕以及氤氲的阴影。那光线温暖诱人，在泠冽的荒原中的人会不由自主的向它走过去，希望得到它红光温暖的拥抱。城市里隐隐约约的声音如同呼唤又像是合唱，那声音雄壮有力，节奏分明顿挫，旋律昂扬，听起来令人振奋鼓舞，想要做些什么不同寻常的事情才是。当你仔细聆听时，里面夹杂着很多混沌尖利的喊叫声，与那雄壮有力的声音不相和谐，这些声音脆弱干涸，喑哑悲戚，旋即淹没在那节奏森严的和谐里，转瞬即逝。

——节选自邱岸雄《未知的城市》

SPURS画廊荣幸地宣布，于2021年7月10日推出邱岸雄个展“人间世——鲜卑利亚”。此次展览是邱岸雄自2007年以来在画廊举办的第六次个展，全新创作的6件绘画和1件影像装置作品以及铜版画将在Gallery I & II双层空间展出。展览现场截取了邱岸雄创作的短篇小说文本《未知的城市》中的段落，与绘画作品并置形成图与文、形与意的参照。

标题中的“人间世”与《庄子》内篇的一篇文章同名，“鲜卑利亚”为“西伯利亚”（Siberia）更准确的意译，是指鲜卑人之地，泛指北亚地区的一片广阔地带；以两个词语的组合为展览命名，分别指向宇宙观及历史观的投射，即艺术家希望通过展览呈现的作品以及文本，揭示出更广阔视野下的（超）现世图景以及不断流动的历史眼光。不同于邱岸雄被广为人知的《新山海经》系列水墨动画，在新的绘画中展现了他对绘画形态的更深入的思考，他认为绘画区别于影像媒介最根本的地方在于对时间的处理方式的不同；如果说影像的过程是图像在时间中持续展开和流逝，绘画则是将更长的时间里的内容收敛压缩进瞬间，并将此凝固在永恒的画面之上。他认为：“古典艺术是现代艺术，而现代艺术是原始艺术。”古典艺术的复杂性和叙事性是让他最感兴趣的地方，他在这一系列绘画中以新的方式拓展古典艺术中的复杂结构与叙事性。

此次展出的绘画《文艺复兴》将象征着传统与未来的人类与被迫进入人类世界的动物共同编入交叉错落的现代都市场景之下，通过高架桥建筑结构的张力加剧正在发生的灾难的戏剧性，宇航员怀抱赤裸男子的画面是对他喜爱的舞蹈家帕派约安努（Dimitris Papaioannou）创作的舞蹈戏剧场景的援引，对他而言这个画面让他想到了米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）雕像《哀悼基督》，将观众重新带入文艺复兴对推动全人类文明进程的意义及思省之中；《水晶之夜》则与我们当下的生活产生了更直接的关联，在画面的前景、中景、远景分别安置蒙昧的动物，城市道路上密布摄像头的路灯和充满未来感的科技大楼，以及具有中国传统山水画特征的风景，构筑出一幅能够被开放解读的、充满隐喻的荒诞景观。

而铜版画则是在架上绘画构建的主线下另一条旋律，铜版画将其手稿中极富个人表现力的线描语言提炼凝固，微妙而精确的线条构成的画面充满奇妙而荒诞的场景，铜版画也是他对文艺复兴大师丢勒的致敬。其全新创作的影像装置则继续拓展动画影像与空间、雕塑、绘画的边界与可能。

观众在展览“人间世——鲜卑利亚”中目睹的一幅幅超现实图画，如同逐步深入一幅被展开的长卷画细部，编织出混杂着不同时间线、观念立场、断裂与绵延的复杂当代图景。展览将至8月8日。

邱岸雄：人间世-鲜卑利亚

2021年7月10日至8月8日

SPURS Gallery I & II | 北京朝阳区酒仙桥路二号院798艺术区D-06

邱岸雄，《文艺复兴》，2021，布面丙烯，240x200 cm |Qiu Anxiong, Renaissance,2021, Oil on Canvas, 240x200 cm

邱岸雄，《帕米尔（局部）》，2021，铜版画，日本缪斯铜版画纸、法国夏波奈儿55981油墨 |Qiu Anxiong,Pamir (Detail),2021, Etchings.

关于艺术家

邱岸雄1972年出生于四川，1994年毕业于四川美术学院，2003年毕业于德国卡塞尔艺术学院，现任教于华东师范大学设计学院。作品涉及动画，绘画，装置，录像等不同媒介。其作品以中国传统人文精神结合新媒体形式表达其对当代社会批判以及对历史文化的思考，代表作品有动画片《新山海经》，《民国风景》，《山河梦影》，影像装置《为了忘却的记忆》。于2007年创立“未知博物馆”，是近年当代艺术生态建设中的活跃力量。

邱岸雄最新的作品包括大幅的绘画，动画, 以及录像装置。作品为纽约大都会美术馆，纽约现代美术馆(MoMA)，纽约布鲁克林美术馆，哥本哈根Aken现代美术馆，香港美术馆，堪萨斯大学Spencer Museum, 东京现代美术馆(MOT),奥斯陆 Astrup Fearnley现代美术馆，苏黎世Kunst Halle，悉尼白兔美术馆，香港M+当代美术馆，余德耀美术馆，上海当代艺术博物馆收藏。