佛罗伦萨国际当代艺术双年展评审委员会近日宣布：2009年佛罗伦萨国际当代艺术双年展终身成就奖获得者是：出生于贝尔格莱德的行为艺术家玛丽•阿布拉莫维奇，德裔波兰艺术家伊格尔.米托拉吉以及中国的著名艺术家舒勇。

　　2009年第七届佛罗伦萨国际当代艺术双年展将于12月5日在佛罗伦萨著名的达巴索斯堡举行，届时将有来自世界各地的800余名艺术家参展。

　　佛罗伦萨国际当代艺术双年展终身成就奖主要是颁发给世界当代艺术领域里具有突出贡献和具有巨大影响力的艺术家。本次终身成就奖获得者玛丽•阿布拉莫维奇也是97年威尼斯双年展金狮奖获得者。历届佛罗伦萨国际当代艺术双年展终身成就奖获得者几乎全部都是当今世界最具有影响力的大师级人物。如：07年终身成就奖获得者是英国著名行为艺术家吉尔伯特和乔治；05年终身成就奖获得者是美籍欧裔大地艺术家克里斯和珍妮夫妇（代表作：“包裹德国柏林议会大厦”），美国奥普艺术领军人物理查德.安努茨克维茨；03年终身成就奖奖获得者是英国著名的艺术家大卫.霍克尼等。

　　佛罗伦萨国际当代艺术双年展艺术总监斯特凡诺在接受媒体采访时说，该奖项尤其在评选中国艺术家时特别谨慎，因为此前中国参展的艺术家非常少。他们通过双年展组委会人员在2008年去了数百个中国艺术家的工作室考察，带回了上千份中国艺术家的资料。经过综合严格的评判，最后才将这个奖发给舒勇。

(来源于网络)

终身成就奖得主：舒勇

舒勇无疑是中国最具争议性的艺术家之一。他一方面是富商巨贾私人收藏室中的座上宾，另一方面又特别强调自己的“草根”身份，抨击中国当代艺术圈中的“精英化”倾向；他一方面用许多“恶俗”的视觉手段创造出完全有别于大众传统艺术审美的作品，并因此招来了作品被砸、被泼粪、被迫搬迁的事件，另一方面又标榜自己是中国第一位“环保艺术家”；他被普通公众视为艺术圈中的异类，艺术圈中的很多人却并不愿意承认舒勇是他们的一员。

　　<对话舒勇>

　　“我就是个肤浅的艺术家”　　
　　
这样一个充满矛盾的人，却成为世界著名艺术展的宠儿。记者在他所住的华南理工大学中对他进行了专访。
　　广州日报：你事先知道自己能获奖吗？怎么看待这个奖项？
　　舒勇：事先我并不知道，之前跟他们也没有过接触。去年双年展组委会说希望邀请一些中国艺术家参展，就到我的工作室来看，带走了一些资料。
　　但这次他们把这个奖颁给我这么一个年轻的艺术家，我想这里面也透露出一种变化，就是西方也希望用一种更包容的方式来看中国。因为现在的中国和他们原来所知所想的不一样，而且他们觉得中国本身就是个神话，社会变化这么大，奥运会办得这么好，为什么？中国传统文化这么有浪漫气息，但在西方世界他们接触的很多中国人，都很现实，这种反差很大，他们也很好奇。
　　广州日报：很多人认为你是个“事端制造者”？
　　舒勇：其实制造事端是我和社会交流的一种方式，说是“棒喝”也好，说是“艺术的恐怖分子”也好，我的“捣乱”都是善意的，是和大家在精神层面上的一种交流。我觉得社会需要这种碰撞。
　　当代的艺术创作和欣赏都发生了变化，不再是自己坐在家里看画那种方式了，我希望跟大家多一点互动，我宁愿作品少一点艺术性，多一点社会性。
　　广州日报：那你觉得自己是个平民艺术家么？
　　舒勇：我不光是个平民艺术家，而且是个肤浅的艺术家。现在很多所谓的“精英”很空洞，没有自己的思想体系，没有新锐的东西。我宁可肤浅一点，通俗是一种力量，是大家沟通的一种方式。就像现在的“山寨”，其实是很有智慧的。我下一步会在湘西做一个“国际山寨艺术双年展”。中国当代艺术的发展，就是个山寨的过程，宋庄、草场地，都有山寨的感觉。
　　广州日报：怎么看待广州的艺术氛围？
舒勇：广州的创作氛围很自由，很有包容性。广州人是世俗，甚至有点儿恶俗，但其中透着真诚。实际上现在中国对艺术是最开放、最自由的，欧美现在都没有这样的条件，动不动人家就去投诉你。
　
终身成就奖得主：玛丽娜•阿布拉莫维奇
　　
现年63岁的玛丽娜•阿布拉莫维奇被认为是20世纪最伟大的行为艺术家之一。她1946年出生于前南斯拉夫的贝尔格莱德。父母都是支持铁托的共产党游击队员，父亲后来成为二战英雄，母亲则是少校军官。
　　这位戏称自己为“行为艺术的老奶奶”的女人长期四海为家，先后旅居德国、荷兰、巴西、美国等地，是标准的“国际公民”。
　　从1972年起，阿布拉莫维奇开始以自己的身体为试验材料，通过制造险境及各种自残的手段进行有关身心极限的思考。在这些作品中，艺术家或将自己置身于浓烟烈火之间的木质五星围栏中直至烧伤昏迷、濒临窒息，最后被抢救出来；或者服下大量的精神类药物，在身体和意识陷入混沌之后等待缓慢复苏；或者重复表演用数把利刃在指缝间进行飞快扎刺的俄式杂耍。1974年在意大利那不勒斯实施的《节奏0》是这位女艺术家最具轰动性的作品，通过为观众提供包括带子弹的手枪在内的72种物品，让他们对艺术家的身体进行任意摆布。最终这个作品以被强行终止而告终。
　　实施于1975年的《托马斯之唇》被视为阿布拉莫维奇艺术生涯中的标志性作品，在这件作品中，她将刀割、鞭笞、冰冻等自残手段一并运用，现场效果震人心魄。而行为录像装置作品《巴尔干巴洛克》参加了1997 年的第四十七届威尼斯双年展，并获最佳艺术家金狮奖。在展览现场，艺术家坐在由1500个血肉犹存的兽骨组成的骨堆上，一边洗刷兽骨，一边低吟儿时的家乡民歌，语调充满悼亡之气，背景则是她和父母的影像投影。这件作品与艺术家的故土巴尔干地区的现实息息相关，充满张力。　　
　　
终身成就奖得主：伊格尔•米托拉吉：
　　　　
伊格尔•米托拉吉出生于1944年，是出生于德国Oederan的波兰艺术家。他是西方当代最重要的雕刻家之一。米托拉吉的作品具有考古学古老且梦幻般的元素，追求过往的古典情怀，古希腊罗马的大师作品是他创作的典范，但加入了强烈的后现代手法，通过对古典雕塑的“截肢”，造成一种强烈的对比效果。他的雕塑作品总是与公共广场中原有气息发生强烈的碰撞，使得其作品经常成为争论的焦点。1999年他创作的代表作“Eros Bendato”，重约两吨，位于波兰克拉科夫市，已经成为城市中标志性的文化景观。
　　
小资料：佛罗伦萨国际当代艺术双年展
　　由瑟罗拉兄弟凭借艺术协会以及政府对其政治上的支持，于1997年创立。每两年一届，定期在具有悠久历史的佛罗伦萨达巴索古堡举行。“佛罗伦萨双年展”与“威尼斯双年展”、“米兰双年展”并称意大利“三大艺术展”，是欧洲顶级的艺术盛会。“洛伦佐终身成就奖”则是展会的最高奖项。
----<广州日报》记者卜松竹


舒勇，行为，《国歌》


舒勇的泡女郎

舒勇在被砸的作品前


《中国神话之嫦娥奔月》，双年展评委们认为舒勇这组作品体现了“中国式智慧”


玛丽娜•阿布拉莫维奇作品


伊格尔·米托拉吉作品

一定是愚人节吧

不是哩，见于《竞报》2009.3.18 的第29版、《广州日报》及各大艺术网站。

跟着艾老师，有肉吃。-----昆仑奴

武文建一听舒勇得奖，懵了，，，，，

短短两年时间，将舒勇从“一个永远进入不了艺术史的人”打造成“终身成就奖”，哎喂喂的海外关系真硬！相当于赵本山大叔的央视关系。

恭喜舒勇进入艺术史！为国争光！

给武文建也颁个什么奖吧，叫 "终身大嘴奖，大家觉得行吗?"

"终身大嘴奖"，太文雅了点吧

他那还叫嘴吗?

武文建看后整个找不着北了:
"噫? 这艺术家不是我骂过的那位吗，意大利人怎么了?"

哈哈哈

恭喜得奖！
真是众望所归呀。

不如老5 不行不行

老武1989 在搞十八岁处女行为艺术中被公安局逮捕
http://798admin.w19.dvbbs.net/bbs/dispbbs.asp?boardID=12&ID=3120&page=2

2逼

这种傻逼伪新闻早有人玩过了

《南方都市报》２００９－３－１８，Ｂ１１版，“舒勇获佛罗伦萨双年展终身成就奖”
http://www.nanfangdaily.com.cn/epaper/nfds/content/20090318/ArticelB11003FM.htm

《舒勇的终身成就奖》
金羊网 2009-04-03
文／陈煜堃



“中国艺术家获颁当代艺术国际大奖”——从网络到报纸，从艺术期刊到时尚杂志，这条新闻在近来几乎传遍了全国大小城市。然而，对于获奖者——舒勇，对于该奖项——2009年佛罗伦萨国际当代艺术双年展终身成就奖，则是众说纷纭有赞也有弹。

在国内，舒勇可是一位被社会与艺术圈公认为“事端制造者”的备受争议的艺术家。关于他获奖的消息，除了一些对之并不熟悉的民众会心花怒放外，相信绝大多数人听了后，都会习惯性地以为这又是舒勇的一个“新作”。直至得知消息来源确实可靠时，才一片哗然，随之心中不由质疑——舒勇，你凭什么获奖？

虽然以上情景都只是笔者虚构，但如有雷同，那可绝非巧合。舒勇生于1974年，当年的“营销策划人”摇身变为了今日的“著名先锋艺术家”。最初，他因为进行了《大地环保》和《地球在流血》等系列行为艺术而被称为“中国环保艺术第一人”，同时也为公开起用裸体女模特做行为艺术而吃了官司。后来，《新载体绘画》、《汽车小康之梦》、《看进化的人》、《知识因传播而美丽》、《九问深圳》、《百问超女》、《生命之花》等作品还进一步在国内引起了包括中央电视台等各个大众媒体的广泛关注，舒勇成功地把艺术制造变成了社会事件和新闻焦点，然而其这种接近于“作秀”的姿态也换来艺术界的冷眼——“一个永远进不了艺术史的人”。早些日子，舒勇更因力挺韩寒“山寨创新论”而创作了“山寨夫人”——让自己的那个因为饱受“被砸”、“泼粪”、“受逐”之磨难而在这两年间无处容身的“泡女郎”，大摇大摆地落户广东清远的牛鱼嘴风景区。

没错，这就是舒勇，一个在主流以外的备受争议的艺术家。为此，佛罗伦萨国际当代艺术双年展的组委会人员在2008年去到了数百个中国艺术家的工作室考察之后，从带回的上千份中国艺术家资料中，选择了舒勇，并给出这样的理由：“与大部分艺术家的不同之处在于，他坚持将当代艺术积极地干预到中国的当下社会中。在和政府、企业、媒体的博弈过程中，他通过艺术不断制造的事端向我们展示当代艺术新的方向和可能。也在争议中有效地改变着中国政府和大众对当代艺术的误解和偏见。中国的现实社会就是舒勇的艺术实验场所，在这个过程中他创造性地提出了‘空间媒体’‘身体媒体’‘事件媒体’这些全新的概念。他活跃在行为艺术、油画、建筑、装置、雕塑、电影、策展、音乐、新媒体等众多领域里，使得行为艺术在中国社会的影响力由此进入一个里程碑式的开始，舒勇的创作历程实际上是一种中国式的智慧。尤其在《中国神话》系列油画中，艺术家更是用一种美妙虚无的方式直截了当地体现了这种神秘而绚烂的智慧。所以当中国在世界的格局中越来越重要的时候，我们选择舒勇也是必然的。”

如此看来，这是一个充分的获奖理由。但是，大家心中还是存在着不解的疑问：首先，舒勇的作品能称之为艺术吗？舒勇能称之为艺术家吗？再者，所谓的“终身成就奖”，怎么会落在一个三十多岁的青年人身上？（相比舒勇，本次同获此奖的玛丽·阿布拉莫维奇则显得非常合理，现年已经63岁的她在其行为艺术上的实践都快有四十个年头，被认为是20世纪最伟大的行为艺术家之一，这位1997年威尼斯双年展金狮奖的获得者就曾戏称自己为“行为艺术的老奶奶”。）

对于这两个疑问，记者在日前也向舒勇“求解”。当时，见面的地点就在广州华南理工大学附近的一间肯德基里，与他备受争议这一身份不相称的是，穿着入时的舒勇在那“高谈阔论”了半天，也丝毫没有引起周边食客们的注意。在旁人看来，这位等同于娱乐圈内人气偶像的前卫艺术家，可是终究逃不过“大隐于市”一劫。不过，此情此景对于对本次获奖感到非常意外的舒勇而言，则有了另一种说法。

“我越来越觉得自己并不是一位艺术家，反倒更像是一名社会工作者，也就是一个普通人”。舒勇的这一轻描淡写，多少有点让人感到意外。已经不是第一次获得大奖的舒勇（2006年他与陈逸飞、陈丹青、赵半狄等五人荣获“时代艺术家大奖”），可以说是公众眼中一个成功地游走在艺术与作秀之间的焦点人物，他的艺术方式，就是不讲“里程碑”式的浮夸之词，那也算是具有侵略性地介入了社会和日常生活。正当人们努力地去让自己适应这种在艺术的口号下，表现得喧闹嬉戏的“表演”时，舒勇的自白却提供了另一个不同的解读角度，这也似乎更接近它的本真状态。舒勇坦言自己的这些行为发生是“没有了艺术语言的存在”，他认为自己所做的，是在挑战社会惯有的认知，并很好地利用了大众媒体这一传播阵地，进而对你我身边的现象和问题第一时间发出有效的、敏感的声音。虽然将自己比作一个“艺术恐怖分子”，但舒勇表示他的干预是善意的，是通过一种有针对性的碰撞来促使社会大众在精神层面上的某个交叉点上产生共鸣与反思。

这就是舒勇的选择。他的选择，就像在面对灾难时以“生命之花”来呈现自己的一种本能的反应，虽然以灾区遇难者的骨灰制作雕塑引起了一场激烈的争论，但在这些铺天盖地的痛批与认同背后，舒勇达到了他预想的目的。他就像是一颗让平静的湖面激起片片涟漪的小石子，让麻木不再，让思考在回音中浮出水面。显然
，艾未未说的一点也没有错，始终表现得极为不安分的舒勇，注定是“一个永远进不了艺术史的人”，他与他的行为方式将只能是存活于无休止的“争议”当中，而且也只有在“争议”当中才能体现出价值所在。

对此，舒勇也非常清楚自己身处的“困境”。出于社会的一种惯性思维，所谓的艺术自然是在某种定义之内，而舒勇的所作所为恰好超出了这一“常态”，所以必然会沦为异类，甚至被不屑与攻击。“我在坚持。”舒勇说，“走在这样的一条路上，谁也不自在。伴随着争议的压力，不仅仅在我一个人身上，还牵涉到家人，老父为此经常责问我为什么不好好画张像样的画，非要去糊弄这些乱七八糟的东西。”很多时候，舒勇觉得自己是被逼上梁山的。当初在学院时，他也曾经自我，但慢慢就意识到了那只是一个封闭的世界，而“艺术”更应该是一种“交流的方式”。后来在经历一段为了生存而涉足商圈的日子里，所谓的“注意力经济”效应，让舒勇找到了一个适合自己的能让艺术介入社会与生活的契机。于是，重新上路的舒勇开始将艺术和争议进行了一次有机的捆绑，而代价便是“搭上了自己”。

要知道，在2007年以前，舒勇从未售出过自己的一件作品。然而，他的“别人以艺术的名义搞商业，而我是以商业的名义做艺术”这一方式，却很好地避开了眼下完全被市场化了的功利至上的艺术生态圈，并成功地以此直接介入社会，让无论是精英还是大众都无一例外地承受着这样的“艺术发声”。当然，若以我们今天所接受的对艺术的认知来定义，舒勇的这些过激的、另类的、处心积虑的行为方式肯定不是好的艺术，甚至根本不是艺术。因此，当你理直气壮地喊出“舒勇，你凭什么获奖？”时，相信他本人也不会计较。就像刚刚当上“山寨夫人”的“泡女郎”，当初放在展厅里没人来看，甚至百般挑剔，但今天生搬硬套地放在风景区里，却见人头汹涌、大受欢迎。一方面是商业上的成功，另一方面则见证社会的荒诞与畸形。对于这样“一箭双雕”的艺术事件，舒勇显得有点无奈地说：“我更像是在测试社会。”是的，与其说舒勇的“艺术”是一件作品，倒不如说它是一张试卷。这是一次典型的“干预”，是用以考验社会与观者，而非作欣赏之用。

也许，相对眼下诸多为了迎合西方艺术价值标准的“成功例子”而言，舒勇这一本土的原生态的发声要比那些“有中国特色的当代艺术”更加吸引初来中国的佛罗伦萨国际当代艺术双年展国际评审委员会的眼睛。毕竟，保持着与社会同步和坚持着与生活发生关系的舒勇和他的“艺术”有着一种生动与活力。

那么，“舒勇，你凭什么获奖？”这一问题也不再是问题。因为在舒勇获奖或是获了个什么奖的背后，还有着更加重要的信息，就是此次的认同将预示着一种新的可能性，一种让眼下只顾着“纸上谈兵”的中国当代艺术得重新思考“艺术与生活的距离”的可能性。这才是舒勇获奖的真正价值——“争议”将继续上演！





最近,当代艺术家舒勇的作品‘泡女郎’落地清远市郊的牛鱼嘴景区。



清远市政协委员潘伟在政协会议上提案：从‘泡女郎’开始将清远打造成当代艺术之都。

清远已经有了“中国摄影之城”连州,已经有了‘四驱之城·越野之都’阳山,当然,这两个在全国乃至世界都有一定影响的品牌仍需继续“擦亮”传播,如果再增添一个‘中国当代艺术之都’清远,那么,清远‘当代文化三城’必将呼应和互补,从而产生更大的传播效应。届时,清远将变成一个富有包容力和创新能力的城市,清远将变成一个与众不同的具有独特魅力的城市。------摘自潘伟的提案

大家不要再针对输永了，做人要宽容！！！

舒勇确实牛

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就是舒勇这样的无聊行为极大的刺激着无聊的当代艺术

舒勇的获奖确实狠狠的给了当代艺术圈一记耳光，只有艺术没有那么商业的时候舒勇的价值才会被体现