韩冰： “当代艺术监狱”

“当代艺术”是个狭小的“非人”的监狱，监狱之外才是名叫“人间”的广阔的世界。我们一直活在“中国当代艺术”的圈套里，不是我们不知道这个监狱的存在，问题是这个监狱太狭小太黑暗，囚徒们根本看不见外部世界。艺术家尤其是中国艺术家无疑是这个监狱的囚徒，批评家、策展人大多都是“当代艺术监狱”的无恼 po.lice，画商和暴发户是给囚徒（艺术家）送米魂汤的狱厨。所有的这一切都保证“当代艺术”的暗无天日！保证中国艺术必将焖死在这个与社会隔绝的“ 中国当代艺术的监狱”里！所有人都是元凶和受害者，且都罪有应得。

中国大多批评人的“阶段性狭隘意识”导致了一切思考都跳不开“当代艺术”的微小话题。原来一切都是被拿来为“批评家的当代艺术”服务的“观念”！一切都是 “当代艺术”的点、线、面、色块、笔触。。。。现在批评家还在讨论什么是“当代艺术”就像多年前美院教学当中“画得不写实可不可以”。艺术家和批评家还在讨论什么“观念艺术”？！这都是太陈旧的思维。例如把一个有意义的“流动的社群”概念限定在一个“当代艺术的双年展”之内也就立即没有意义了。这个思考是必定不可脱离“社会实践”的，把公众人物拿到798毫无意义！798的民工和布展的工人的生活比“饭跑跑”更符合“社群”的概念。事实上798 每天都有各色人物汇集而来，“流动的社群”本来就在这里。而当有人在798艺术中心搞一个“当代艺术展”，那个原本存在的“流动的社群”的“精神现实”反而就解体了！只要你的“当代艺术”还在某个展厅或某个特定场所里折腾都是一个与社会已经割裂了——即便艺术展览上全是有经验的批评家和没经验的“饭宝宝” 而没有一个“艺术家”也无济于事。举个例子：我认为在798某艺术展览上亮相的“吴萍”没有策展人家里买菜做家务的保姆更接近艺术的本质。这个在“当代艺术展览”上接受采访的“吴萍”也显然不是那个在策展人家附近大望京村拒绝强拆的“吴萍”！今天的艺术的现实绝对不是挪移某某带有社会性色彩的“学术观念”，或拿公众人物作秀炒做。况且这些做法即便在“中国当代艺术屎”里也毫无新义——一些过去一直研究“绘画的点、线、面、笔触”的艺术囚徒突然在有一天发现了“当代艺术的点、线、面、笔触”，艺术囚徒们感觉看到了一缕光线照射到监狱当中，心里窃喜：尽管当初是我制造了黑暗，光明还是在黑暗中找到了我。。。熟不知这”一缕光线“是艺术囚徒死亡前的回光返照——牢门真的打开了——狱厨（画商和暴发户）来给囚徒们（艺术家）送米魂汤（拍卖会、money）。而事实上，谁是囚徒、暴徒、叛徒，谁是伪革命者这也是米魂汤！中国革命和艺术界一直不乏保守派为抢果子而摇身一变作为时髦的先锋斗士——当反叛成为一种时尚，龌龊的人则蜂拥而上——东一下、西以下，不知所为。你得知道你的心灵关爱何处，你的批判是什么，你得有基本的立场你要“身在其中”而不是“拿来主义”，“身在其中”是指身在”广阔世界的生活行为实践“之中，而不是身在“中国当代艺术的创作和研究”这样的监狱之中！


道理很简单，只有实践才是艺术的本质，尘世之爱是行为实践的发动机。在今天，艺术的心灵必须是实践的心灵——行为实践社会/社会实践行为、艺术实践社会/社会实践艺术。在今天还在把生活场景、公众人物、小姐、矿工带到被圈定的某某艺术展场、画廊是很滞后的思维——我认为把艺术实践推进到生活当中比把生活元素带到展厅要重要得多！我认为在今天“当代艺术”的画廊、展厅里不会找到“社会现实”的本质的！一切以展览会为结果、为作品而作品的行为都是当代艺术的“自摸”。变动的社会的问题和苦难不是拿来给精英们作秀、炒作的素材！所谓艺术家们也喜欢把敏感时髦的社会问题当作创作素材，我认为这种为了作品而作品的方式与社会实践的艺术没有任何关系。不过当你认为：我们在做一个与“艺术实践社会/社会实践艺术”不同的“中国当代艺术”，我的上述立场只能是“对你弹琴”。

简单地说，今天的艺术不是表面地为了反映我们中国今天这个时代的一种精神现实，而是我们要参与到真正的社会实践之中。丢掉诸如“语言形式”、“艺术表达”，“精神取向”“艺术创造”等等非本质的服务性的艺术论调，离开“中国当代艺术的监狱”去广阔的“人间”，去工地和彝族人一起背沙子，去打谷场和我一起打麦子、去和打狗队血拼！我们都是因拒拆而被打死在自家门口的王再英，我们不是打手、po.lice和围观者，我们不是“中国当代艺术家”。。。。。

所有人都有权利按照自己的方式活着，当然你有权利继续做一个“中国当代艺术家”，继续做“xx主义和xx一代”，继续杜撰“艺术屎”，继续“找个说法”、继续投机占山头。。。。从“人权”的角度讲人们有权利继续蹲在“中国当代艺术监狱”里切磋“井底之蛙”的游戏。（——节选自《实践社日记》）