在年轻一代的摄影家中，有一个这些年来引起人们关注的群体，这就是被称为“耶鲁一代”的摄影新人——80年代后期和90年代毕业于耶鲁大学的摄影家，其中不少优秀的女性，更是为这一群体添加了传奇般的神秘感。

   

    这些女性尽管受到了不同文化的撞击，却形成了一种几乎相同的特征：模棱两可的摄影虚构的空间。这些虚构的细节，因为个人的表现手法不同而形态各异。但是这些艺术家们，都分享着一种共同的摄影语言：诱人的、出乎意料之外的、温暖的、性感的。这些都受到现代艺术尤其是电影的影响——混合着真实和虚构的电影艺术的技巧，结合着对前辈的女性摄影家的反抗的特性。这让我们想到具有强烈的自传体样式的南·戈丁，混合着扭曲嘲讽的人工构成的辛迪·雪曼——“耶鲁一代”以身份特征作为赌注的方式，神秘却能引起共鸣，边缘清晰却是行为虚构的，特殊的性别和年龄特征却又能引起普遍的理解。这些图像的影响超出了艺术世界的范畴，成为更为广泛的文化现象。作为一个群体现象，耶鲁的摄影家们已经受到了公众舆论的不同评价，甚至毁誉参半。

    这一现象曾经引起了耶鲁大学对美术硕士课程的重视，他们在一年中仅仅只有八到九名的学生，然而却诞生了如此惊人的摄影方面的传奇，比如耶鲁在80代后期出现的南·戈丁，杰里·萨尔兹，杰姆·卡瑟贝尔，以及格里高里·克雷尔森。而克雷尔森后来成为学校的高年级的指导教师，他的作品已经被认为在见识不广的美国引起颠覆性的影响，甚至构成了一种“耶鲁的审美趣味”。更重要的是，新的“耶鲁一代”在他的指导下已经诞生，他也承认他试图教会他的学生，如何使用“主观的构成或者是心理的叙事”。

    很明显，克雷尔森的观念已经深深地影响了他的学生，其中比较有影响的就是凯蒂·格兰纳（Katy Grannan）——她最早是在当地的报纸上刊登广告寻找18到22岁之间的模特儿，拍摄她们穿衣服的或裸体的形象。拍摄环境都是在她们的家中，构成一种既是脆弱的，又具有英雄气质的刚刚摆脱成长期烦恼的特殊特征。

    这里我们看到的画面，就是凯蒂·格兰纳最近首次结集的画册《美国模特》。这些具有冲击力的肖像，是检验那些被摄对象面对照相机的欲望。有评论描绘说，格兰纳的对象不仅仅是为艺术家和照相机摆布，而且是为更大范围的文化空间所扮演某种角色，以其实现某种习惯中的套路，比如美丽、活力、价值取向以及成功范例。她的作品在看似不经意的过程中揭示了许多自身的特征。她驾轻就熟地把握了每一个被拍摄的对象，以扮演者的方式上升到了新的高度。

    在“美国模特”中，这些具有影响力的肖像，从经典的绘画到时尚的广告，都可以体验到她的模特儿的姿势和凝视。来自对自我放纵和发泄的逃避现实，将看似理想化的姿势进入陌生的镜头，在各种各样不同的形态中，我们看到了艺术家和模特儿之间强烈的张力。每一幅影像似乎都是摄影家和模特儿第一次遭遇时所呈现出的张力的共鸣。

在格兰纳五个系列中的三个，她所拍摄的模特儿是在他们自己的家庭的环境中，或者在她的家里，对家中的所有陈设和细节都给予精心的关注：包括木头地板，带有图案的壁纸，以及各种民俗意味的细节特征。这些模特儿或是着衣的，或是裸体的，或者介于两者之间，呈现不同的姿态。在她最近的系列中，她将拍摄移到了室外，包括市政公园以及相关的环境。甚至一些温带的草木区和公路边上，将私人的空间拓展到了公共的环境，以便引起私人化亲密情感中更为强烈的反应。