超设计——Lev Manovich (USA) 美国
Lev Manovich is an Associate Professor at the Visual Arts Department, University of California, San Diego where he teaches new media art and theory. He is the author of The Language of New Media (The MIT Press, 2001), Tekstura: Russian Essays on Visual Culture (Chicago University Press, 1993) as well as many articles which have been published in 20 countries.
His publication The Language of New Media has recieved over 40 reviews and is being translated into Italian, Korean, and Chinese. According to the reviewers, this book offers 'the first rigorous and far-reaching theorization of the subject' (CAA reviews); 'it places new media within the most suggestive and broad ranging media history since Marshall McLuhan' (Telepolis). Manovich's awards include Guggenheim Fellowship 2002-2003, Mellon Fellowship from Cal Arts, 2002 Digital Cultures Fellowship from UC Santa Barbara and 2002 Fellowship from The Zentrum für Literaturforschung, Berlin.
Manovich was born in Moscow where he studied fine arts, architecture and computer science. He moved to New York in 1981, receiving an MA in Cognitive Science (NYU, 1988) and a PhD in Visual and Cultural Studies from University of Rochester (1993). His PhD dissertation The Engineering of Vision from Constructivism to Computers traces the origins of computer media, relating it to the avant-garde of the 1920s.
Manovich has been working with computer media as an artist, computer animator, designer, and programmer since since 1984. His art projects include little movies, the first digital film project designed for the Web (1994), Freud-Lissitzky Navigator, a conceptual software for navigating twentieth century history, and Anna and Andy, a streaming novel (2000).
Manovich has been teaching new media art since 1992. He has also been a visiting professor at California Institute of the Arts, UCLA, University of Amsterdam, Stockholm University, and University of Art and Design, Helsinki. Manovich is in demand to lecture on new media around the world. Since 1999 he has delivered 100 lectures in North and South America, Europe, and Asia.
Currently Manovich is working on a new book, Info-aesthetics and a digital film project, Soft Cinema
His publication The Language of New Media has recieved over 40 reviews and is being translated into Italian, Korean, and Chinese. According to the reviewers, this book offers 'the first rigorous and far-reaching theorization of the subject' (CAA reviews); 'it places new media within the most suggestive and broad ranging media history since Marshall McLuhan' (Telepolis). Manovich's awards include Guggenheim Fellowship 2002-2003, Mellon Fellowship from Cal Arts, 2002 Digital Cultures Fellowship from UC Santa Barbara and 2002 Fellowship from The Zentrum für Literaturforschung, Berlin.
Manovich was born in Moscow where he studied fine arts, architecture and computer science. He moved to New York in 1981, receiving an MA in Cognitive Science (NYU, 1988) and a PhD in Visual and Cultural Studies from University of Rochester (1993). His PhD dissertation The Engineering of Vision from Constructivism to Computers traces the origins of computer media, relating it to the avant-garde of the 1920s.
Manovich has been working with computer media as an artist, computer animator, designer, and programmer since since 1984. His art projects include little movies, the first digital film project designed for the Web (1994), Freud-Lissitzky Navigator, a conceptual software for navigating twentieth century history, and Anna and Andy, a streaming novel (2000).
Manovich has been teaching new media art since 1992. He has also been a visiting professor at California Institute of the Arts, UCLA, University of Amsterdam, Stockholm University, and University of Art and Design, Helsinki. Manovich is in demand to lecture on new media around the world. Since 1999 he has delivered 100 lectures in North and South America, Europe, and Asia.
Currently Manovich is working on a new book, Info-aesthetics and a digital film project, Soft Cinema
Manovich列夫:如何讲新媒体
帕尔曼丹尼尔
Manovich列夫认为,如果有一个,小标题 新媒体的语言 (MITPress,2001)是:"你想知道什么新媒体(但害怕要求DzigaVertov)" 事实上,电影是他的荣幸,尤其是宏大的考试continuities新媒体与旧媒体的通知. 目前的副教授视觉艺术系UniversityofCalifornia,SanDiego,Manovich出生于莫斯科举行的先进程度及认知心理学和文化景观. 计算机与媒体近20年来,作为艺术家、设计师、漫画家、计算机编程和教师,他的工作已经发表在20多个国家,他频繁讲座新媒体世界. 而在工作新书 信息美学 ,此次艺术项目包括: 20世纪软件 一套应用软件的想象过三、 宏观电影 一组数字显示,作为影片将安装在 未来电影 ZKM在明年. Manovich将于11月底在澳大利亚,悉尼和墨尔本的会议上发表讲话.
Manovich列夫
为什么语言的'新传媒--这似乎是一个历史名词--变,而不是如数码文化'的(既然你认为你的方法可称为「数码唯物主义').
我决定利用新媒体'的标准之一,因为这个词是用在民众和媒体领域. 同时,足够的开放,一种placeholder,我喜欢这种开放性. 历史上,我认为1990年前后出现. 它的出现,标志着从了解电脑为工具,在80年代的新认识,电脑也开始成为一种新的媒体(或更确切地说,一些媒介:虚拟空间、网络上的多媒体等等).
书中首先从画面Vertov的 男子以摄影机 ,最后一章『什么电影? 党和影片装出现在封面. 为什么你的电影,了解新媒体中心?
有几个对这个问题的答案. 电影一直是最重要的文化形式,在20世纪,所以自然这种新媒体的继承许多公约电影院(仿如何戏院本身固有公约前19世纪的形式,尤其是小说),还包括了许诺将电影院为骨干组成的二十一世纪. 在方法上,我觉得这是电影理论与新媒体更不是说,文学理论,因为电影是一种文化的基础上形成的技术还重; 电影语言及演变密切相关的技术发展和变化电影工业的生产方式. 最后,我原本吸引新媒体在八十年代初(当时称为'计算机图形赵承和'电脑动画赵承),因为我看到它的前景是能够创造影片没有大的预算,很多重型设备和大型船员广大官兵纷纷表示这是工具of照相机和最终削减亲办一个供电终于得以,但只用了约20年!
为什么一个正规的新媒介分析?
画家、设计师,以及博物馆和评论家,新媒体谈论的必要工作. 我们可以说用油漆等字眼组成的','的曲线,'颜色',我们可以谈电影使用这个字眼的阴谋』、『中国摄影、剪接过. 在新的媒体,目前讨论的重点是极端2: 或是单纯的产业,如过闪光灯的动画或jpeg'的形象(这一切说明所使用的软件,不告诉你什么工作的诗学和用户的经验),或者说抽象的理论建立在过去的历史时期(1968年至1989年 即1968年革命和学生之间的柏林墙倒塌、苏联共产主义的结束),如'的'模拟根茎. 我要帮助中国发展语汇,将填补这两个极端之间. 我的重点工作是要创造新的条件,可以谈正式建设工程--他们之间的互动关系,也和用户的工作. 所以,更准确,我没有严格正规的分析也关心文学读者反应论'的要求,用户的新媒体的经验.
特点之一是你的书和数据库之间的竞争说明象征形式. 这是现代意义的转变数据库.
改用数据库可以理解为是从传统的大型'信息社会中的穷人过自己信息资源丰富的社会. 说明了当前基于传统文化和少量的信息流通的文化--这是一种方法,这是有道理的,新闻系在一起,(例如希腊神话). 数据库可以看作是一种新的文化形式,在这个社会里,有大量的信息处理问题,时刻保持变化. 因此可能无法配合,大家团结起来,一套说明,但你可以把它放在一个数据库,使用搜寻引擎找你找、找资料,你不知道,但是比赛中你的利益,最后甚至发现新种类. 简而言之,叙述的是一个目录或替换索引.
你的考古学上,中央反对,你到达的是当代幕(实时)候补层面之间的分配'和'控制. 」
我认为对方代表控制的挑战提供了切实可行的新媒体艺术家和设计师. 有二方面,可分为两类:空间和时间. 空间:您将在控制流动虚拟形象? 例如,你怎么把菜单和热点互动银幕. (这往往是由没有任何的菜单上,而是让用户通过键盘来控制计划). 时间:您immersive部分和控制部分合并? 这是典型的方式做了说明,在电脑游戏及其他互动(例如,一个很有趣 刀片赛跑 从几年前的游戏),接着是第一个交互式immersive节,然后再交互节. 如果是比较成功的游戏模式2并存,例如第一人称游戏与行动 Mario 以及 第二集墓 . 你和你的性格,不断地通过鼠标或控制joystick. 从另一个角度思考,这是因为我们反对谈论电脑游戏. 传统的'非互动的部分(书籍、电影),代表比较关心沉浸说明,所谓'流通说明. 相反的,所有的实时游戏,为网球 幻影 用户需要能持续控制. 这样的挑战和前景结合了传统的叙述形式,如电影与游戏是如何结合后勤说明2、实时流量控制成为新美学.
一度你认为电脑是最终和其他无所不在当今时代,你说空间的新媒体变成"反映了用户的主观性",但大部份你不theorise的主观能以新媒体.
在 新媒体的语言 我比较关心的正式工程和新媒体分析其历史形成不是使用者主观. 我希望能处理后话题多长在我的下一本书,我觉得在常见的行为/主观文化--信息通道(例如网络浏览)、信息处理、RealTime电讯(谈话在手机、聊天上网)等.
可以谈谈你们之间的关系后,工业生产方式的不同媒体的?
后工业生产方式采用计算机设计、制造和销售,使大规模定制. 这是不断更新的产品线; 大套模型/变更为单一产品线(联想上百种sneaker设计中可以看出,在同类商店Niketown),知道某一产品的顾客可以为个人客户. 涉及材料制造,即'的硬件. 由于新的媒体都是'软件,使计算机在新媒体更激进、更彻底,比定制生产. 例如,用户可以选择自己的互动网站,通过轨迹,从而影响了工作的自动通知customising自己. 或当你访问一个商业网站,它可以自动发动机抠你的资料,你以前访问地点竖立customizsed现场版你,包括语言版本,使您的广告展示等.
目前是否有任何指示或流行文化艺术特别感兴趣?
我希望所有的方向和流行文化的互动:舞蹈文化、音乐、时装、网络文化、电脑游戏、工业及平面设计. 我想我对教育的电子音乐,因为我相信历史的逻辑电子媒体一直在视觉表现音乐文化. 这部分是因为文化景观,文化景观特别受欢迎,往往代表、id、照片、图片、电影、视觉都是事实,如何把有限的形象面貌. 这是音乐,许多重要的新思想数码媒体首次披露自己:各式组成,并混合采样作为一种创造性、网上分销文化(MP3在互联网上).
据新媒体艺术的关注,给我的印象十分深刻官Jevbratt形式的基础上,目前软件网上展览 网上地图Infome . 丽莎邀请了一些人(包括我)用她自己的软件制造网visualised的学历,他们收集数据. 她说,"人类基因组计划一样努力地图人体奥秘的脱氧核糖核酸, 网上地图Infome 如何制定代表法总计划的背后,创造了网络. 新艺术网委托工程制图作为机器人软件拥有不断变化的国际形象,造成潜在的关系图,下方是屏幕的表面. "
艺术是净死?
如果我们理解艺术网作为艺术和文化的做法,着重分析了现代早期(1994-1998)的网站,它是死了. 由于体制上的新媒体艺术而言,它是非常富有活力,赢得越来越多的认同. 我最不喜欢的是博物馆、美术馆、文化传媒机构等经常用网'艺术作为中国的立场,在'新的媒体艺术(或艺术的『数码)作为一个整体. 因此,注意去净还有许多不同项目的做法,如数码互动电脑装置、电子音乐、电影互动、超媒体忽视. 简单地说,作为一个特殊的做法是站在整个领域的. 不仅如此,部分是因为网艺术博物馆展出最做法,而且因为我们还没有任何实质的基础上选择了美学理论在思想媒介. 现在,随着绘画、雕塑、美术纸、影片、录象带、网'现在的艺术,艺术即利用教学网络.
帕尔曼丹尼尔
Manovich列夫认为,如果有一个,小标题 新媒体的语言 (MITPress,2001)是:"你想知道什么新媒体(但害怕要求DzigaVertov)" 事实上,电影是他的荣幸,尤其是宏大的考试continuities新媒体与旧媒体的通知. 目前的副教授视觉艺术系UniversityofCalifornia,SanDiego,Manovich出生于莫斯科举行的先进程度及认知心理学和文化景观. 计算机与媒体近20年来,作为艺术家、设计师、漫画家、计算机编程和教师,他的工作已经发表在20多个国家,他频繁讲座新媒体世界. 而在工作新书 信息美学 ,此次艺术项目包括: 20世纪软件 一套应用软件的想象过三、 宏观电影 一组数字显示,作为影片将安装在 未来电影 ZKM在明年. Manovich将于11月底在澳大利亚,悉尼和墨尔本的会议上发表讲话.
Manovich列夫
为什么语言的'新传媒--这似乎是一个历史名词--变,而不是如数码文化'的(既然你认为你的方法可称为「数码唯物主义').
我决定利用新媒体'的标准之一,因为这个词是用在民众和媒体领域. 同时,足够的开放,一种placeholder,我喜欢这种开放性. 历史上,我认为1990年前后出现. 它的出现,标志着从了解电脑为工具,在80年代的新认识,电脑也开始成为一种新的媒体(或更确切地说,一些媒介:虚拟空间、网络上的多媒体等等).
书中首先从画面Vertov的 男子以摄影机 ,最后一章『什么电影? 党和影片装出现在封面. 为什么你的电影,了解新媒体中心?
有几个对这个问题的答案. 电影一直是最重要的文化形式,在20世纪,所以自然这种新媒体的继承许多公约电影院(仿如何戏院本身固有公约前19世纪的形式,尤其是小说),还包括了许诺将电影院为骨干组成的二十一世纪. 在方法上,我觉得这是电影理论与新媒体更不是说,文学理论,因为电影是一种文化的基础上形成的技术还重; 电影语言及演变密切相关的技术发展和变化电影工业的生产方式. 最后,我原本吸引新媒体在八十年代初(当时称为'计算机图形赵承和'电脑动画赵承),因为我看到它的前景是能够创造影片没有大的预算,很多重型设备和大型船员广大官兵纷纷表示这是工具of照相机和最终削减亲办一个供电终于得以,但只用了约20年!
为什么一个正规的新媒介分析?
画家、设计师,以及博物馆和评论家,新媒体谈论的必要工作. 我们可以说用油漆等字眼组成的','的曲线,'颜色',我们可以谈电影使用这个字眼的阴谋』、『中国摄影、剪接过. 在新的媒体,目前讨论的重点是极端2: 或是单纯的产业,如过闪光灯的动画或jpeg'的形象(这一切说明所使用的软件,不告诉你什么工作的诗学和用户的经验),或者说抽象的理论建立在过去的历史时期(1968年至1989年 即1968年革命和学生之间的柏林墙倒塌、苏联共产主义的结束),如'的'模拟根茎. 我要帮助中国发展语汇,将填补这两个极端之间. 我的重点工作是要创造新的条件,可以谈正式建设工程--他们之间的互动关系,也和用户的工作. 所以,更准确,我没有严格正规的分析也关心文学读者反应论'的要求,用户的新媒体的经验.
特点之一是你的书和数据库之间的竞争说明象征形式. 这是现代意义的转变数据库.
改用数据库可以理解为是从传统的大型'信息社会中的穷人过自己信息资源丰富的社会. 说明了当前基于传统文化和少量的信息流通的文化--这是一种方法,这是有道理的,新闻系在一起,(例如希腊神话). 数据库可以看作是一种新的文化形式,在这个社会里,有大量的信息处理问题,时刻保持变化. 因此可能无法配合,大家团结起来,一套说明,但你可以把它放在一个数据库,使用搜寻引擎找你找、找资料,你不知道,但是比赛中你的利益,最后甚至发现新种类. 简而言之,叙述的是一个目录或替换索引.
你的考古学上,中央反对,你到达的是当代幕(实时)候补层面之间的分配'和'控制. 」
我认为对方代表控制的挑战提供了切实可行的新媒体艺术家和设计师. 有二方面,可分为两类:空间和时间. 空间:您将在控制流动虚拟形象? 例如,你怎么把菜单和热点互动银幕. (这往往是由没有任何的菜单上,而是让用户通过键盘来控制计划). 时间:您immersive部分和控制部分合并? 这是典型的方式做了说明,在电脑游戏及其他互动(例如,一个很有趣 刀片赛跑 从几年前的游戏),接着是第一个交互式immersive节,然后再交互节. 如果是比较成功的游戏模式2并存,例如第一人称游戏与行动 Mario 以及 第二集墓 . 你和你的性格,不断地通过鼠标或控制joystick. 从另一个角度思考,这是因为我们反对谈论电脑游戏. 传统的'非互动的部分(书籍、电影),代表比较关心沉浸说明,所谓'流通说明. 相反的,所有的实时游戏,为网球 幻影 用户需要能持续控制. 这样的挑战和前景结合了传统的叙述形式,如电影与游戏是如何结合后勤说明2、实时流量控制成为新美学.
一度你认为电脑是最终和其他无所不在当今时代,你说空间的新媒体变成"反映了用户的主观性",但大部份你不theorise的主观能以新媒体.
在 新媒体的语言 我比较关心的正式工程和新媒体分析其历史形成不是使用者主观. 我希望能处理后话题多长在我的下一本书,我觉得在常见的行为/主观文化--信息通道(例如网络浏览)、信息处理、RealTime电讯(谈话在手机、聊天上网)等.
可以谈谈你们之间的关系后,工业生产方式的不同媒体的?
后工业生产方式采用计算机设计、制造和销售,使大规模定制. 这是不断更新的产品线; 大套模型/变更为单一产品线(联想上百种sneaker设计中可以看出,在同类商店Niketown),知道某一产品的顾客可以为个人客户. 涉及材料制造,即'的硬件. 由于新的媒体都是'软件,使计算机在新媒体更激进、更彻底,比定制生产. 例如,用户可以选择自己的互动网站,通过轨迹,从而影响了工作的自动通知customising自己. 或当你访问一个商业网站,它可以自动发动机抠你的资料,你以前访问地点竖立customizsed现场版你,包括语言版本,使您的广告展示等.
目前是否有任何指示或流行文化艺术特别感兴趣?
我希望所有的方向和流行文化的互动:舞蹈文化、音乐、时装、网络文化、电脑游戏、工业及平面设计. 我想我对教育的电子音乐,因为我相信历史的逻辑电子媒体一直在视觉表现音乐文化. 这部分是因为文化景观,文化景观特别受欢迎,往往代表、id、照片、图片、电影、视觉都是事实,如何把有限的形象面貌. 这是音乐,许多重要的新思想数码媒体首次披露自己:各式组成,并混合采样作为一种创造性、网上分销文化(MP3在互联网上).
据新媒体艺术的关注,给我的印象十分深刻官Jevbratt形式的基础上,目前软件网上展览 网上地图Infome . 丽莎邀请了一些人(包括我)用她自己的软件制造网visualised的学历,他们收集数据. 她说,"人类基因组计划一样努力地图人体奥秘的脱氧核糖核酸, 网上地图Infome 如何制定代表法总计划的背后,创造了网络. 新艺术网委托工程制图作为机器人软件拥有不断变化的国际形象,造成潜在的关系图,下方是屏幕的表面. "
艺术是净死?
如果我们理解艺术网作为艺术和文化的做法,着重分析了现代早期(1994-1998)的网站,它是死了. 由于体制上的新媒体艺术而言,它是非常富有活力,赢得越来越多的认同. 我最不喜欢的是博物馆、美术馆、文化传媒机构等经常用网'艺术作为中国的立场,在'新的媒体艺术(或艺术的『数码)作为一个整体. 因此,注意去净还有许多不同项目的做法,如数码互动电脑装置、电子音乐、电影互动、超媒体忽视. 简单地说,作为一个特殊的做法是站在整个领域的. 不仅如此,部分是因为网艺术博物馆展出最做法,而且因为我们还没有任何实质的基础上选择了美学理论在思想媒介. 现在,随着绘画、雕塑、美术纸、影片、录象带、网'现在的艺术,艺术即利用教学网络.
