世说72：失火时光
文/任兰
2010年3月6日，星期六，惊蛰次日，京城的展览开始悸动，牛鬼蛇神都出来活动了。这一天，据我所知有7个展览开幕。观众蛰伏一冬之后，似乎也重新焕发了对艺术的热情。无论走到哪儿，出勤率都很高。
当日，草场地艺术区，前波画廊展出的是两位年轻艺术家的个展，他们都师出名门，碰巧，也都是26岁。画册里，有批评家田霏宇为展览所写的很有弗洛伊德情结文章----试图从艺术家的童年深挖他们的创作源起，还有苑瑗和她的老师喻红、叶楠和他的老师邱志杰的访谈。
左边展厅是苑瑗的“褪色时光”，宝丽莱范儿的模糊感，令人羡慕的“少女情怀总是诗”。一组画小幅小幅装在景德镇白瓷画框里，散布一幅墙面。相邻的一幅墙上，挂着两组画，其中一组由四个画面组成，少女在繁花的梨树林间奔跑，有运动镜头和不同景别的电影感。
苑瑗带着家世好的女子特有的天真烂漫，在画廊里招呼来宾，青涩而自信，随时准备面对陌生镜头真诚微笑。可能由于她的父亲是“八一”电影制片厂的制片人，展厅里明显多了一些非艺术圈的观众，甚至来了一个小明星，被摄像机和相机围绕。第二天看新闻才知道，她叫舒畅，在新版的“西游记”里演女儿国国王。因为她的出现，苑瑗的“褪色时光”展览消息上了网易娱乐和新浪娱乐。
步入右展厅的“赤•磷”展，叶楠看起来却不像自己个展开幕，脸上笼罩着一层说不好是“失落”还是“沮丧”的阴翳。我进去转了一圈，蛮干净的丝网版画，不至于差到令人沮丧。叶楠使用了赤磷这种化学物质作为其中一种颜料，即火柴盒侧面的摩擦层的主要成分，里面还掺入了少量高锰酸钾和粘合剂。“赤磷”一词，用文字的角度看，古意和科学兼备。其物，以象征的眼光看来，又似乎为作品添加了某种不稳定性、危险性和一触即发性。画面的构图和元素，无可避免地令人联想到邱志杰在新加坡泰勒版画院创作的那一批作品。趣味如流感，总是容易通过频繁接触传染。
忽然有人带我走入了小厅，我瞬间理解了叶楠的表情。他最激动人心的一件作品，在展出前的十四个小时，意外被付之一炬。这个小房间，原本用木框和画布，做成与墙面等大的画面，19米X2.7米。画布铺满赤磷，以火柴头做笔在上面绘画，每画一笔就使用一根火柴。艺术家告诉我大概使用了将近两万根火柴，那就是近两万个笔触，总共画了两天。画面是一群秃鹫站在多个星球上面。现在我们只能通过门口仅存的几张现场工作照来想象这一大型作品了。
前波画廊的老板茅为清说：“快完成的时候，我看过，非常美！那种红就像紫禁城城墙一样。我一看放心了，就出去喝酒了。”3月6日凌晨两点，叶楠画完最后一笔，把火柴棍往地上一扔，可能忘记像往常一样用脚踩灭，就出去抽烟了。待他三分钟后回到小展厅，画面的一角已经烧起来了，而他的手边居然没有灭火器！
一开始，在画廊陪伴叶楠的工作人员兼同学牛珂、叶楠女友协助他灭火，仍然找不到灭火器。自来水也停了，他们拨打了119，在画廊里面找到3桶乐百氏矿泉水，两名男士把水桶最顶端用刀切开，冲进火场泼救。这时火势已蔓延，投影机和电脑都烧软了，失去了抢救的必要。火最旺的时候，人一度无法入内。好在小展厅门外没有任何助燃物。大火把房间里能烧的烧了，也就渐渐减弱。消防车在20分钟后抵达，消防员并没有发挥太多作用。
茅为清在凌晨两点半接到电话，说：“烧都烧了，我回来干嘛？”继续喝他的酒。他的朋友对他说：“今年‘前波画廊’会很旺啊，不是火了吗？”他半信半疑：“不是都说‘水’为财吗？”“火了以后，再泼水啊！”他哈哈大笑着转述，耸耸肩，摊开手掌：“我也不知道是不是这样。”
我可以想象叶楠走出师父邱志杰，甚至师兄孙逊，的影子的决心，不过没想到他会选择这么一条崎岖险径。成功了，会被人说成是学蔡国强。不成功，就白干了。2009年11月16日叶楠和他的同学们在环铁工作室的“阳谋”展开幕，我也在。那次装置作品《天路》也着火了，满屋浓烟，被迫紧急捣毁作品。当然那次火情和这次相比，是小巫见大巫。一转脸，看见《天路》的作者陈志远就在身边。我开玩笑说：“敢情你们做展览，是以意外取胜啊！”两位男同学很好脾气地微笑。叶楠承认自己命里缺水。
今天下午，到我这儿，叶楠已经把失火经过复述过三十多遍了。“我多么想做一个干净的展览啊！就挂这么几张画。”他摇了摇头，有些懊恼：“造化弄人。这未必不是一件好事，让我知道火是一件可怕的东西。这样（作品烧毁）不是理想的状态。对我来说，这是一种比较庸俗的路线，但也许是比较自然的路线。”
这时，一位自称“当代艺术的粉丝”的中年观众，热情洋溢地跑来对叶楠说：“这是我看过的第一个有味道的展览。别的展览都只诉诸视觉、听觉，你这个展览还调动了嗅觉。太好了！”叶楠此刻的表情我可知道怎么形容，那叫一个“尴尬”啊！
我追上茅为清：“请您估计一下损失有多少？”他指了指焦黑的天花：“烧掉我两个高级的投影仪，一台空调，一套BOSE音响，两组射灯，还有已经支付的材料费。。。。在一万到两万美金之间。”“损失会由谁来承担？”“我也不知道。”“画廊会要求艺术家赔偿吗？”茅为清手臂一挥，回答得豪爽：“他是一个毕业不久的26岁的年轻人，怎么可能让他来赔呢？”
“褪色时光”VS“赤•磷”，央美（苑瑗）和国美（叶楠）的这一场细微较量，在宣传力度上，央美占了上风。论难度系数和话题性，似是国美险胜。晚上碰到邱志杰，我接着“阳谋”展的话头说：“上次建议的关于‘安全生产’的内容，您还没来得及加进课程里去吧？”
展厅局部
叶楠作品
大展厅
文/任兰
2010年3月6日，星期六，惊蛰次日，京城的展览开始悸动，牛鬼蛇神都出来活动了。这一天，据我所知有7个展览开幕。观众蛰伏一冬之后，似乎也重新焕发了对艺术的热情。无论走到哪儿，出勤率都很高。
当日，草场地艺术区，前波画廊展出的是两位年轻艺术家的个展，他们都师出名门，碰巧，也都是26岁。画册里，有批评家田霏宇为展览所写的很有弗洛伊德情结文章----试图从艺术家的童年深挖他们的创作源起，还有苑瑗和她的老师喻红、叶楠和他的老师邱志杰的访谈。
左边展厅是苑瑗的“褪色时光”，宝丽莱范儿的模糊感，令人羡慕的“少女情怀总是诗”。一组画小幅小幅装在景德镇白瓷画框里，散布一幅墙面。相邻的一幅墙上，挂着两组画，其中一组由四个画面组成，少女在繁花的梨树林间奔跑，有运动镜头和不同景别的电影感。
苑瑗带着家世好的女子特有的天真烂漫，在画廊里招呼来宾，青涩而自信，随时准备面对陌生镜头真诚微笑。可能由于她的父亲是“八一”电影制片厂的制片人，展厅里明显多了一些非艺术圈的观众，甚至来了一个小明星，被摄像机和相机围绕。第二天看新闻才知道，她叫舒畅，在新版的“西游记”里演女儿国国王。因为她的出现，苑瑗的“褪色时光”展览消息上了网易娱乐和新浪娱乐。
步入右展厅的“赤•磷”展，叶楠看起来却不像自己个展开幕，脸上笼罩着一层说不好是“失落”还是“沮丧”的阴翳。我进去转了一圈，蛮干净的丝网版画，不至于差到令人沮丧。叶楠使用了赤磷这种化学物质作为其中一种颜料，即火柴盒侧面的摩擦层的主要成分，里面还掺入了少量高锰酸钾和粘合剂。“赤磷”一词，用文字的角度看，古意和科学兼备。其物，以象征的眼光看来，又似乎为作品添加了某种不稳定性、危险性和一触即发性。画面的构图和元素，无可避免地令人联想到邱志杰在新加坡泰勒版画院创作的那一批作品。趣味如流感，总是容易通过频繁接触传染。
忽然有人带我走入了小厅，我瞬间理解了叶楠的表情。他最激动人心的一件作品，在展出前的十四个小时，意外被付之一炬。这个小房间，原本用木框和画布，做成与墙面等大的画面，19米X2.7米。画布铺满赤磷，以火柴头做笔在上面绘画，每画一笔就使用一根火柴。艺术家告诉我大概使用了将近两万根火柴，那就是近两万个笔触，总共画了两天。画面是一群秃鹫站在多个星球上面。现在我们只能通过门口仅存的几张现场工作照来想象这一大型作品了。
前波画廊的老板茅为清说：“快完成的时候，我看过，非常美！那种红就像紫禁城城墙一样。我一看放心了，就出去喝酒了。”3月6日凌晨两点，叶楠画完最后一笔，把火柴棍往地上一扔，可能忘记像往常一样用脚踩灭，就出去抽烟了。待他三分钟后回到小展厅，画面的一角已经烧起来了，而他的手边居然没有灭火器！
一开始，在画廊陪伴叶楠的工作人员兼同学牛珂、叶楠女友协助他灭火，仍然找不到灭火器。自来水也停了，他们拨打了119，在画廊里面找到3桶乐百氏矿泉水，两名男士把水桶最顶端用刀切开，冲进火场泼救。这时火势已蔓延，投影机和电脑都烧软了，失去了抢救的必要。火最旺的时候，人一度无法入内。好在小展厅门外没有任何助燃物。大火把房间里能烧的烧了，也就渐渐减弱。消防车在20分钟后抵达，消防员并没有发挥太多作用。
茅为清在凌晨两点半接到电话，说：“烧都烧了，我回来干嘛？”继续喝他的酒。他的朋友对他说：“今年‘前波画廊’会很旺啊，不是火了吗？”他半信半疑：“不是都说‘水’为财吗？”“火了以后，再泼水啊！”他哈哈大笑着转述，耸耸肩，摊开手掌：“我也不知道是不是这样。”
我可以想象叶楠走出师父邱志杰，甚至师兄孙逊，的影子的决心，不过没想到他会选择这么一条崎岖险径。成功了，会被人说成是学蔡国强。不成功，就白干了。2009年11月16日叶楠和他的同学们在环铁工作室的“阳谋”展开幕，我也在。那次装置作品《天路》也着火了，满屋浓烟，被迫紧急捣毁作品。当然那次火情和这次相比，是小巫见大巫。一转脸，看见《天路》的作者陈志远就在身边。我开玩笑说：“敢情你们做展览，是以意外取胜啊！”两位男同学很好脾气地微笑。叶楠承认自己命里缺水。
今天下午，到我这儿，叶楠已经把失火经过复述过三十多遍了。“我多么想做一个干净的展览啊！就挂这么几张画。”他摇了摇头，有些懊恼：“造化弄人。这未必不是一件好事，让我知道火是一件可怕的东西。这样（作品烧毁）不是理想的状态。对我来说，这是一种比较庸俗的路线，但也许是比较自然的路线。”
这时，一位自称“当代艺术的粉丝”的中年观众，热情洋溢地跑来对叶楠说：“这是我看过的第一个有味道的展览。别的展览都只诉诸视觉、听觉，你这个展览还调动了嗅觉。太好了！”叶楠此刻的表情我可知道怎么形容，那叫一个“尴尬”啊！
我追上茅为清：“请您估计一下损失有多少？”他指了指焦黑的天花：“烧掉我两个高级的投影仪，一台空调，一套BOSE音响，两组射灯，还有已经支付的材料费。。。。在一万到两万美金之间。”“损失会由谁来承担？”“我也不知道。”“画廊会要求艺术家赔偿吗？”茅为清手臂一挥，回答得豪爽：“他是一个毕业不久的26岁的年轻人，怎么可能让他来赔呢？”
“褪色时光”VS“赤•磷”，央美（苑瑗）和国美（叶楠）的这一场细微较量，在宣传力度上，央美占了上风。论难度系数和话题性，似是国美险胜。晚上碰到邱志杰，我接着“阳谋”展的话头说：“上次建议的关于‘安全生产’的内容，您还没来得及加进课程里去吧？”
展厅局部
叶楠作品
大展厅
吃的是艺术，挤的是口水。
苑瑗，“褪色时光”近作展
苑瑗作品
左起：苑瑗，孙冬冬，郭鸿蔚
左起：艺术家郭鸿蔚，前波画廊茅为清
艺术家李富春（双飞成员）在现场
吃的是艺术，挤的是口水。
以下图片来自“网易”
艺术家喻红在苑瑗的展览上（最右为：茅为清）
演员舒畅（左）在苑瑗的展览上，她身边为艺术家苑瑗
艺术家喻红在苑瑗的展览上（最右为：茅为清）
演员舒畅（左）在苑瑗的展览上，她身边为艺术家苑瑗
吃的是艺术，挤的是口水。
左起，艺术家吴俊勇、赵洋
邱志杰
图中男子为《周末画报》的健崔
以下图片来自ARTBABA的art-bob:
右为：陈文波和邱志杰亲切交谈
吃的是艺术，挤的是口水。
以下为火灾现场：
这以前是空调
地上残存的用过的火柴
这曾经是投影仪
这曾经是电脑
这以前是空调
地上残存的用过的火柴
这曾经是投影仪
这曾经是电脑
吃的是艺术，挤的是口水。
另一包火柴
这好象是曾经挂在天花板上的另一台投影仪
这件作品保留下来的一点点记录
吃的是艺术，挤的是口水。
以下是叶楠工作照：
吃的是艺术，挤的是口水。
艺术家在向artbaba记者小母牛讲述事情经过
“当代艺术的粉丝”和叶楠（右）
两位作品都曾经起火的艺术家：叶楠、陈志远（右）
吃的是艺术，挤的是口水。
《十万个为什么-----叶楠的私人调查王国》
作者：田霏宇
转自：艺术中国网站
“我的作品其实大部分也是两种，一部分是光，一部分是经济政治学。”这一看似简单的介绍就是叶楠在创作我们现在看到的这一系列版画和装置期间向一位前来工作室参观的来访者所做的描述。叶楠小时候是科普百科全书《十万个为什么》的狂热读者，由此爱上了科幻小说。作为他首批成熟创作成果之一的该系列作品以艺术家儿时爱好为出发点也许再合适不过。
此处，光线与政治经济被浓缩为两个关键的象征符号。第一个是一种红褐色物质，好像随时都有可能变成燃烧的火焰。这片深色阴影在该系列版画中反复出现。从象征意义来讲，艺术家对颜色的选择意味深长。这种深红与代表中国过去六十年历史的红色有所不同，模糊的指涉将叶楠与之前根正苗红的老一辈艺术家区别开来。他使用的色彩红中带黑，因此避开了政治指涉的语域。组成这种颜色的实际物质则代表了低成本生产力和持续不断的危险，隐约暗示了艺术家成长的时代环境。其中一个装置提案因为过于危险而未能实现，主要内容就是把画廊的一间展厅用磷全部涂上颜色，然后让观众用砂纸在墙上画画，从而将整件作品置于被彻底销毁的持续威胁下。
第二个代表政治经济的主题形象是旗杆。艺术家顾德新在最近一次采访中说“旗杆其实就是一种集体阳具。”叶楠通过作品表达的理解似乎比这一生动的弗洛伊德观点更加复杂一点。他所感兴趣的是未实现的可能性：第六国际、携带病毒的蚊子、过时的科学设备。旗杆不断出现，在其中一个画面上，无数旗杆插满一个看上去孤立无援的星球，让人联想到一种在自然现实里没有任何根据的政治统治冲动。在这场展览的中心装置里，艺术家树立起自己的旗杆，让光秃秃的旗杆悬挂在他所构建的图像上方。这一暧昧不明的姿态成功地避开了“政治艺术”一词代表的轻巧与虔诚。叶楠不是一个道德家，他拥有科学家的思维模式。他喜欢推测多于宣言，喜欢用图像检验观念，而不是用符号表达意识形态。
尽管如此，他开发了一套特别复杂的视觉语言系统，其来源包括从流行文化复制过来的文本、几何图形、符号肖像、抽象画和科幻画。从色彩和规格来看，这些不同风格以一种严格的简约克制结合在一起，画面上的深红色则像一条贯穿始终的线索将这些看似毫无联系的图像编织成了一个内容丰富的奇异梦境。这样的野心——用艺术家手头掌握的全部技法去表达一系列外延广泛的观念——出现在一个刚从美院毕业不久的年轻人身上，实在令人印象深刻。
叶楠与邱志杰的师徒关系起到了关键作用。那天邱志杰跟我一起去叶楠工作室，他一进门，就单膝跪在一张刚刚完成的版画前，在作品粗糙的表面上划燃了一根火柴，留下一道可以说是典型的邱志杰痕迹。进入新千年，邱志杰逐渐把精力从策展转向教学，短短几年间就为母校中国美院创造了一整套课程，用以传授他所谓的“总体艺术”，这一范围宽广的创作实践既扎根于社会调查和文献研究，也侧重于立体和活动影像的形式（邱志杰自己最著名的创作媒介）。这个工作室不管是以国际还是国内标准来看，都是不合常规的。布置给学生的作业包括为杭州西湖的一个普通景点虚构传说故事，然后假扮成导游把这个故事讲给一般游客听。叶楠就是这一教育改革的最早受益者，他的多才多艺和远大抱负让我们看到这种教学方法长期的可行性。
但除了师徒关系以外，我们还可以从他迅速成长的学生身上看到邱志杰的其他影响。比如，这一版画系列就让人想起邱志杰去年在尤伦斯当代艺术中心个展《破冰》上展出的水墨画。（那些水墨画反过来又让人想起以马赛尔•杜尚为首的一系列国内外艺术家长期探索的一整套语域，即以观念为基础的平面构图，《大玻璃》就是这方面的代表作；叶楠的构图逻辑似乎就想要通过一个大师引出另一个。）
如今，叶楠住在他工作室楼上一间几乎没有暖气的房间里，每天都能听到“环铁”上的列车从窗前呼啸而过。“环铁”现在已成为北京年轻艺术家聚居区的代名词。但“年轻艺术家”并不能真正表现这里的创作气氛。叶楠的工作室位于一排废弃的空间当中，这些空间在2006和2007年艺术热潮中迎来了它们的繁荣期，一年以后，随着经济危机袭来，一个个全部大门紧闭。这里荒凉，没有人气，我们很容易想像这里插满旗杆，就像叶楠作品里描绘的那样。
作者：田霏宇
转自：艺术中国网站
“我的作品其实大部分也是两种，一部分是光，一部分是经济政治学。”这一看似简单的介绍就是叶楠在创作我们现在看到的这一系列版画和装置期间向一位前来工作室参观的来访者所做的描述。叶楠小时候是科普百科全书《十万个为什么》的狂热读者，由此爱上了科幻小说。作为他首批成熟创作成果之一的该系列作品以艺术家儿时爱好为出发点也许再合适不过。
此处，光线与政治经济被浓缩为两个关键的象征符号。第一个是一种红褐色物质，好像随时都有可能变成燃烧的火焰。这片深色阴影在该系列版画中反复出现。从象征意义来讲，艺术家对颜色的选择意味深长。这种深红与代表中国过去六十年历史的红色有所不同，模糊的指涉将叶楠与之前根正苗红的老一辈艺术家区别开来。他使用的色彩红中带黑，因此避开了政治指涉的语域。组成这种颜色的实际物质则代表了低成本生产力和持续不断的危险，隐约暗示了艺术家成长的时代环境。其中一个装置提案因为过于危险而未能实现，主要内容就是把画廊的一间展厅用磷全部涂上颜色，然后让观众用砂纸在墙上画画，从而将整件作品置于被彻底销毁的持续威胁下。
第二个代表政治经济的主题形象是旗杆。艺术家顾德新在最近一次采访中说“旗杆其实就是一种集体阳具。”叶楠通过作品表达的理解似乎比这一生动的弗洛伊德观点更加复杂一点。他所感兴趣的是未实现的可能性：第六国际、携带病毒的蚊子、过时的科学设备。旗杆不断出现，在其中一个画面上，无数旗杆插满一个看上去孤立无援的星球，让人联想到一种在自然现实里没有任何根据的政治统治冲动。在这场展览的中心装置里，艺术家树立起自己的旗杆，让光秃秃的旗杆悬挂在他所构建的图像上方。这一暧昧不明的姿态成功地避开了“政治艺术”一词代表的轻巧与虔诚。叶楠不是一个道德家，他拥有科学家的思维模式。他喜欢推测多于宣言，喜欢用图像检验观念，而不是用符号表达意识形态。
尽管如此，他开发了一套特别复杂的视觉语言系统，其来源包括从流行文化复制过来的文本、几何图形、符号肖像、抽象画和科幻画。从色彩和规格来看，这些不同风格以一种严格的简约克制结合在一起，画面上的深红色则像一条贯穿始终的线索将这些看似毫无联系的图像编织成了一个内容丰富的奇异梦境。这样的野心——用艺术家手头掌握的全部技法去表达一系列外延广泛的观念——出现在一个刚从美院毕业不久的年轻人身上，实在令人印象深刻。
叶楠与邱志杰的师徒关系起到了关键作用。那天邱志杰跟我一起去叶楠工作室，他一进门，就单膝跪在一张刚刚完成的版画前，在作品粗糙的表面上划燃了一根火柴，留下一道可以说是典型的邱志杰痕迹。进入新千年，邱志杰逐渐把精力从策展转向教学，短短几年间就为母校中国美院创造了一整套课程，用以传授他所谓的“总体艺术”，这一范围宽广的创作实践既扎根于社会调查和文献研究，也侧重于立体和活动影像的形式（邱志杰自己最著名的创作媒介）。这个工作室不管是以国际还是国内标准来看，都是不合常规的。布置给学生的作业包括为杭州西湖的一个普通景点虚构传说故事，然后假扮成导游把这个故事讲给一般游客听。叶楠就是这一教育改革的最早受益者，他的多才多艺和远大抱负让我们看到这种教学方法长期的可行性。
但除了师徒关系以外，我们还可以从他迅速成长的学生身上看到邱志杰的其他影响。比如，这一版画系列就让人想起邱志杰去年在尤伦斯当代艺术中心个展《破冰》上展出的水墨画。（那些水墨画反过来又让人想起以马赛尔•杜尚为首的一系列国内外艺术家长期探索的一整套语域，即以观念为基础的平面构图，《大玻璃》就是这方面的代表作；叶楠的构图逻辑似乎就想要通过一个大师引出另一个。）
如今，叶楠住在他工作室楼上一间几乎没有暖气的房间里，每天都能听到“环铁”上的列车从窗前呼啸而过。“环铁”现在已成为北京年轻艺术家聚居区的代名词。但“年轻艺术家”并不能真正表现这里的创作气氛。叶楠的工作室位于一排废弃的空间当中，这些空间在2006和2007年艺术热潮中迎来了它们的繁荣期，一年以后，随着经济危机袭来，一个个全部大门紧闭。这里荒凉，没有人气，我们很容易想像这里插满旗杆，就像叶楠作品里描绘的那样。
吃的是艺术，挤的是口水。
《苑瑗：对迪斯尼乐园的真诚向往》
作者：田霏宇
转自：艺术中国网站
苑瑗童年时便不断找寻着游乐场，但那时的游乐场却丝毫无法给人带来欢乐。苑瑗堪称先知先觉，一个八十年代中期出生的中国孩子追求想象中的避风港，而这种愿望就当时中国的物质条件来说根本无从满足。“我记得，”她说“，那时候千方百计想寻找一个不同的世界，可最后找到的都是一个游乐设施旁边站一个大妈那种。”去过之后只能失望而归。苑瑗的家当时在北京西南郊区的解放军八一电影制片厂大院里，父亲是从事文化工作的军人。苑瑗脑海中慢慢形成了一幅完整的游乐场景象，在这个幻想的世界里所有一切都井然有序。后来，这一童年时代的梦幻逐渐变为成年后的完美理想，并从中产生出苑瑗近来最新的一组作品。
本次展览上的一些稍大幅的作品也许最能表现苑瑗心底的向往。在这些横向的画面里，不少标志令人一目了然，例如印有米奇和米妮老鼠形象的气球，从这些标志出发，整个画面迅速向四周发散到近乎抽象的边缘。画家与这些主题标记之间的关系在观者心目中留下一种捉摸不定的印象。气球以及气球轻而易举表现出来的人造幸福感看起来就像一个漩涡，意义与叙述在其中好似随时都可能消失不见。这几幅作品极具代表性，为我们观看其他作品定下了视觉和心理上的基调。
苑瑗在从中央美术学院油画系毕业之前，就因为以同班女同学拍的宝丽来相片为基础——包括主题、技法和大小——创作的一组作品而受到同学和教授的关注。这组作品多以画中年轻女孩可爱的名字（多为叠字）为题目，艺术家在其中表现出了令人惊讶的敏锐度，可能在无意识中捕捉到了“自拍”这一新的摄影类型背后的美学含义。由于传播和欣赏业余数码照片的网络出现，“自拍”变得非常流行。从狭义上讲，自拍就是指自己拍自己的人像照片，从广义上说，还隐含着个人面对镜头娇羞扭捏、十分女孩气的姿势。这类摄影的主要审美原则是“卡哇伊”，这个出自日语的音译词汇与英文的cute 一样，意思是“可爱”。苑瑗早期的肖像画既有深度，也表现出一定的距离——尽管是以极其熟悉和喜爱为基础——以便勾勒出这种审美观念的基本轮廓。（从某种意义上来说，这是一种非常传统的立场，现代同类的具象画家一直都探索表现与周边环境的关系。）苑瑗的早期画作已经明显表现出她有能力从视觉上对社会观念进行反思，而这一点恰恰是我们在其他一些年轻画家身上看不到的。
本次展出的小幅作品镶嵌在经过特别设计和制作的瓷器框架里（所有画框均产自瓷都景德镇），将艺术家早期的探索向前推进了一步。苑瑗没有止步于临摹照片，而是开始自己构建整个场景，并将模特带到她所选的环境中，同时为之拍照，仿佛她们就生活在她童年幻想的那个完美世界里。这些图像每一处都紧扣当下，画中主角是中央美院的学生，比苑瑗低几届，这个女孩因为在学校网上发表她极具个人风格的时尚照片而成为校内名人。苑瑗最初对她的了解便是通过网络，之后才认识本人。在这些作品中，苑瑗进一步扩展了这位模特发起创建的人造幻境。为了完成作品，苑瑗曾和她一道前往位于郊区的高端住宅群以及北京北郊的一座奥特莱斯商场。
模特在这些朦胧的浅色肖像画里的姿势给人一种网上“DIY”照片的感觉，而模特身处的环境则令人回想起怀念战后郊区理想秩序的美国式话语。置身局外的观察者总带着种哑然失笑的俯就态度看待中国郊区的美式“别墅小区”，对于其代表的小家庭、高碳消费的乌托邦主义深表怀疑——这种乌托邦理想在西方（至少从理论上说）是已经遭到否定的。而苑瑗作品捕捉的就是这些地方散发出来的哀婉气质，表现了一个可能成于斯长于斯的年轻（中国）女子的主观情绪，从而进一步展示了属于她们的审美和精神世界。在一个人人争先上位、缺乏稳固道德框架的社会中，这样的场景空间能够告诉我们很多深藏于表面之下的沉默的理想。如今的年轻艺术家中，很少有人能够在表现此类空间和人物主题时将天真、悟性和直白如此完美地结合在一起；乍看似乎毫无创建的 模仿在我们进一步审视下变成了尖锐的批判，这样前后矛盾的气质可能令观者感到深深的不安。
如何将新中国成立以来形成的社会主义现实主义绘画体系融入当代语境——对于这个问题，许多艺术家都作出了自己的解答。苑瑗的作品就是对该问题最新的一次回应。喻红作为苑瑗的精神导师简直再合适不过。喻红是“新生代”的核心人物之一，她和她的同辈艺术家在1990 年让“新生代”得名的那次重要展览以后，以自己的创作实践为陷入危机的国家绘画体系指明了新的前进方向。他们把目光从政治舞台的“豪言壮语”转向日常生活的细枝末节，转向普通百姓生活的悲喜剧，从而完成了现实主义画派的更新与救赎。喻红近期的作品与女儿成年紧密相关，其次主要反映了当代中国社会中各阶层妇女的社会角色。
去年五月，在香港艺术博览会后，苑瑗和一些朋友结伴游览了香港迪斯尼乐园。香港迪斯尼乐园坐落在距离机场不远的外围岛屿上，吸引了不少来自大陆的家长和小朋友。苑瑗终于得享曾经小时候只得眼见、未曾真正拥有的单纯快乐。有那么一瞬，她恍惚感觉自己置身于从小梦想进入的幻境。接着苑瑗返回北京画室，于是便有了现在的这些作品。
作者：田霏宇
转自：艺术中国网站
苑瑗童年时便不断找寻着游乐场，但那时的游乐场却丝毫无法给人带来欢乐。苑瑗堪称先知先觉，一个八十年代中期出生的中国孩子追求想象中的避风港，而这种愿望就当时中国的物质条件来说根本无从满足。“我记得，”她说“，那时候千方百计想寻找一个不同的世界，可最后找到的都是一个游乐设施旁边站一个大妈那种。”去过之后只能失望而归。苑瑗的家当时在北京西南郊区的解放军八一电影制片厂大院里，父亲是从事文化工作的军人。苑瑗脑海中慢慢形成了一幅完整的游乐场景象，在这个幻想的世界里所有一切都井然有序。后来，这一童年时代的梦幻逐渐变为成年后的完美理想，并从中产生出苑瑗近来最新的一组作品。
本次展览上的一些稍大幅的作品也许最能表现苑瑗心底的向往。在这些横向的画面里，不少标志令人一目了然，例如印有米奇和米妮老鼠形象的气球，从这些标志出发，整个画面迅速向四周发散到近乎抽象的边缘。画家与这些主题标记之间的关系在观者心目中留下一种捉摸不定的印象。气球以及气球轻而易举表现出来的人造幸福感看起来就像一个漩涡，意义与叙述在其中好似随时都可能消失不见。这几幅作品极具代表性，为我们观看其他作品定下了视觉和心理上的基调。
苑瑗在从中央美术学院油画系毕业之前，就因为以同班女同学拍的宝丽来相片为基础——包括主题、技法和大小——创作的一组作品而受到同学和教授的关注。这组作品多以画中年轻女孩可爱的名字（多为叠字）为题目，艺术家在其中表现出了令人惊讶的敏锐度，可能在无意识中捕捉到了“自拍”这一新的摄影类型背后的美学含义。由于传播和欣赏业余数码照片的网络出现，“自拍”变得非常流行。从狭义上讲，自拍就是指自己拍自己的人像照片，从广义上说，还隐含着个人面对镜头娇羞扭捏、十分女孩气的姿势。这类摄影的主要审美原则是“卡哇伊”，这个出自日语的音译词汇与英文的cute 一样，意思是“可爱”。苑瑗早期的肖像画既有深度，也表现出一定的距离——尽管是以极其熟悉和喜爱为基础——以便勾勒出这种审美观念的基本轮廓。（从某种意义上来说，这是一种非常传统的立场，现代同类的具象画家一直都探索表现与周边环境的关系。）苑瑗的早期画作已经明显表现出她有能力从视觉上对社会观念进行反思，而这一点恰恰是我们在其他一些年轻画家身上看不到的。
本次展出的小幅作品镶嵌在经过特别设计和制作的瓷器框架里（所有画框均产自瓷都景德镇），将艺术家早期的探索向前推进了一步。苑瑗没有止步于临摹照片，而是开始自己构建整个场景，并将模特带到她所选的环境中，同时为之拍照，仿佛她们就生活在她童年幻想的那个完美世界里。这些图像每一处都紧扣当下，画中主角是中央美院的学生，比苑瑗低几届，这个女孩因为在学校网上发表她极具个人风格的时尚照片而成为校内名人。苑瑗最初对她的了解便是通过网络，之后才认识本人。在这些作品中，苑瑗进一步扩展了这位模特发起创建的人造幻境。为了完成作品，苑瑗曾和她一道前往位于郊区的高端住宅群以及北京北郊的一座奥特莱斯商场。
模特在这些朦胧的浅色肖像画里的姿势给人一种网上“DIY”照片的感觉，而模特身处的环境则令人回想起怀念战后郊区理想秩序的美国式话语。置身局外的观察者总带着种哑然失笑的俯就态度看待中国郊区的美式“别墅小区”，对于其代表的小家庭、高碳消费的乌托邦主义深表怀疑——这种乌托邦理想在西方（至少从理论上说）是已经遭到否定的。而苑瑗作品捕捉的就是这些地方散发出来的哀婉气质，表现了一个可能成于斯长于斯的年轻（中国）女子的主观情绪，从而进一步展示了属于她们的审美和精神世界。在一个人人争先上位、缺乏稳固道德框架的社会中，这样的场景空间能够告诉我们很多深藏于表面之下的沉默的理想。如今的年轻艺术家中，很少有人能够在表现此类空间和人物主题时将天真、悟性和直白如此完美地结合在一起；乍看似乎毫无创建的 模仿在我们进一步审视下变成了尖锐的批判，这样前后矛盾的气质可能令观者感到深深的不安。
如何将新中国成立以来形成的社会主义现实主义绘画体系融入当代语境——对于这个问题，许多艺术家都作出了自己的解答。苑瑗的作品就是对该问题最新的一次回应。喻红作为苑瑗的精神导师简直再合适不过。喻红是“新生代”的核心人物之一，她和她的同辈艺术家在1990 年让“新生代”得名的那次重要展览以后，以自己的创作实践为陷入危机的国家绘画体系指明了新的前进方向。他们把目光从政治舞台的“豪言壮语”转向日常生活的细枝末节，转向普通百姓生活的悲喜剧，从而完成了现实主义画派的更新与救赎。喻红近期的作品与女儿成年紧密相关，其次主要反映了当代中国社会中各阶层妇女的社会角色。
去年五月，在香港艺术博览会后，苑瑗和一些朋友结伴游览了香港迪斯尼乐园。香港迪斯尼乐园坐落在距离机场不远的外围岛屿上，吸引了不少来自大陆的家长和小朋友。苑瑗终于得享曾经小时候只得眼见、未曾真正拥有的单纯快乐。有那么一瞬，她恍惚感觉自己置身于从小梦想进入的幻境。接着苑瑗返回北京画室，于是便有了现在的这些作品。
吃的是艺术，挤的是口水。
舒畅忙里偷闲捧场《褪色时光》
2010-03-07 23:25:10 来源: 网易娱乐专稿
网易娱乐3月7日讯 日前，在北京前波画廊举办的苑瑗近作展《褪色时光》上，记者见到了著名演员舒畅、张春年，《亮剑》（看专业评论）、《忍者无敌》的导演陈健，《亮剑》、《金婚》、金鸡奖摄影崔新平。
当天的舒畅一直站在一副女孩的油画前，原来这副油画里描写的那个女孩特别像她的偶像，也就是刚出道的蔡依林，舒畅坦言自己很喜欢蔡依林，是她的歌迷，还曾经买过她的演唱会门票，只是因为拍戏没去成，让她遗憾不已。
采访中，舒畅还透露自己很喜欢买画，但是家里的画没有苑媛画展里的好。笑称想买苑瑗的油画，希望苑媛能给自己最好打个一折。
其实，每一个小女生儿时都喜欢画画，舒畅说自己也不例外，只是自己不会画画，画画的水平最多也就是帮家里小朋友画一画他们老师布置的作业，填填图之类的，很羡慕苑媛画的好。
1984年出生于北京的苑瑗的画作都非常个人化，常涉及友谊、怀旧及幻想等主题。2008至2009年间，纽约前波画廊曾展出过苑瑗的一系列微型油画，令人值得注意的是这些描绘了她朋友的油画充满了自发性和魅力。此次名为《褪色时光》创作的新系列也是从日常照片中获得灵感，不过她似乎比以前更深入地钻研了记忆的模糊地带。这些受宝丽莱照片启发的油画特地装裱在景德镇的陶瓷画框内，捕捉住了朋友间更为模糊诗意的瞬间。她还创作了一些更大的作品，在这些大作品中，她精确的笔触也同时变得更加成熟。部分作品描绘了同样的事件，模糊地重复出现在一些类似电影的“框架”中。其他描绘记忆的作品则似乎把过去一些随机的瞬间定格在我们面前。
2010-03-07 23:25:10 来源: 网易娱乐专稿
网易娱乐3月7日讯 日前，在北京前波画廊举办的苑瑗近作展《褪色时光》上，记者见到了著名演员舒畅、张春年，《亮剑》（看专业评论）、《忍者无敌》的导演陈健，《亮剑》、《金婚》、金鸡奖摄影崔新平。
当天的舒畅一直站在一副女孩的油画前，原来这副油画里描写的那个女孩特别像她的偶像，也就是刚出道的蔡依林，舒畅坦言自己很喜欢蔡依林，是她的歌迷，还曾经买过她的演唱会门票，只是因为拍戏没去成，让她遗憾不已。
采访中，舒畅还透露自己很喜欢买画，但是家里的画没有苑媛画展里的好。笑称想买苑瑗的油画，希望苑媛能给自己最好打个一折。
其实，每一个小女生儿时都喜欢画画，舒畅说自己也不例外，只是自己不会画画，画画的水平最多也就是帮家里小朋友画一画他们老师布置的作业，填填图之类的，很羡慕苑媛画的好。
1984年出生于北京的苑瑗的画作都非常个人化，常涉及友谊、怀旧及幻想等主题。2008至2009年间，纽约前波画廊曾展出过苑瑗的一系列微型油画，令人值得注意的是这些描绘了她朋友的油画充满了自发性和魅力。此次名为《褪色时光》创作的新系列也是从日常照片中获得灵感，不过她似乎比以前更深入地钻研了记忆的模糊地带。这些受宝丽莱照片启发的油画特地装裱在景德镇的陶瓷画框内，捕捉住了朋友间更为模糊诗意的瞬间。她还创作了一些更大的作品，在这些大作品中，她精确的笔触也同时变得更加成熟。部分作品描绘了同样的事件，模糊地重复出现在一些类似电影的“框架”中。其他描绘记忆的作品则似乎把过去一些随机的瞬间定格在我们面前。
吃的是艺术，挤的是口水。
888快乐！
顶年轻艺术家！特别是杭州的~~~
叶楠别哭，一切会好起来的，面包会有的，材料费会有的，收藏家会有的，，，，，，
总体艺术把孩子害了
都说是名门，强弱差别很大呀
楼上的，谁强谁弱，你说说清楚
不想说谁抄谁，那纯是扯淡，这三位都不错。江山代有人才出，前辈阴影难走出：
孙逊
老邱
老邱
叶楠
叶楠
有些东西是属于做版画的人都会有兴趣的图像，相似很自然。这三个人本来就都是一个学校的，叶是邱的学生，邱和孙都是两个年代版画系的高手。这本来就是一个学派。
杭州真养人啊！
我是１７楼，我没挑事儿的意思，主要想说明，一个艺术家想创造出自己的全新语言，有多不容易！
叶楠加油！！！！！！！！！！！
叶楠加油！！！！！！！！！！！
“画廊会要求艺术家赔偿吗？”茅为清手臂一挥，回答得豪爽：“他是一个毕业不久的26岁的年轻人，怎么可能让他来赔呢？”
---看来茅为清人不错嘛！作为画廊老板，能这样很不容易了。
---看来茅为清人不错嘛！作为画廊老板，能这样很不容易了。
[quote]引用第22楼guest于2010-3-9 19:03:38发表的:
“画廊会要求艺术家赔偿吗？”茅为清手臂一挥，回答得豪爽：“他是一个毕业不久的26岁的年轻人，怎么可能让他来赔呢？”
---看来茅为清人不错嘛！作为画廊老板，能这样很不容易了。...[/quote]
也许他是迫于舆论压力才这么说，是不是真不错，要看承诺能不能落到实处。强烈要求小母牛跟进！
说的简单些，一个艺术家在画廊老板心中其实没有什么地位可言，艺术家其实是一个很悲微的职业
不错的展览 叶楠不错的, ,,对失火的态度还是看出来头脑是健全的
看好叶楠 展览不错 锚位清这样的烂人还是不要合作的好
这样都能看成是国美的胜利？
无所谓胜不胜利，道路不同，系统不同，命运不同
[quote]引用第28楼guest于2010-3-10 17:21:42发表的:
无所谓胜不胜利，道路不同，系统不同，命运不同...[/q
咋没人评点喻红的学生? 好不好啊？~~~~央美的也不来支持一下
喻红的学生,咋没人评点？这就是传说中的“无语了”
国美的胜利！
这本来就不是比赛，大家何必呢？不同路数的年轻人，同时出来亮一下相而已。艺术家和艺术家之间，有时候只是不一样，而不是一定存在高低胜负的。
顶楼上的！说得好，就不应该明争暗斗
基本常识都搞不明白，还装个鸡巴毛
长江后浪推前浪，各领风骚三分钟
高手，高手，高手都在做一样的事。傻逼，傻逼傻逼，也在做一样的事。
——权威人士
——权威人士
上图了，叶楠童鞋《最后的胜利》的过火·遗迹·
作品遗迹
投影和电脑过火遗迹
天花板上掉下的投影机
被烧坏的空调
作品遗迹投影和电脑过火遗迹天花板上掉下的投影机被烧坏的空调
郭晓彦和艺术家
邱志杰和叶楠
茅为清和邱和叶
小叶
田霏羽
徐振
喻红
两位艺术家及喻红
刘全儿
黄锐
里非彐
前波 西门
程然双飞
程然不是“双飞”成员--------他左边的人是收藏家仇浩然
吃的是艺术，挤的是口水。
38楼的图片拍得不错，赞一个！
我拍的，失火现场即将更新，未来几天过火的遗迹将变成遗迹的遗迹。敬请期待
————艺术家本人
————艺术家本人
好奇怪，国美的人总爱抓住任何机会和央美的比较一番，然后推导出一个国美更好更强的结论，反观央美的就从没这个习惯。。。这到底是出于一种啥心态捏。。。
[quote]引用第44楼guest于2010-3-18 16:35:35发表的:
好奇怪，国美的人总爱抓住任何机会和央美的比较一番，然后推导出一个国美更好更强的结论，反观央美的就从没这个习惯。。。这到底是出于一种啥心态捏。。。...[/quote]
那个小女生青春期的东西应该不算央美的水平吧，叶楠的东西也不代表国美啊，所以没有两个学校的可比性，肉上多虑了
