新不了情——香港电影二十年十大经典之文艺片（上）
发起人：30岁的包工头 回复数：1
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最后更新：2006/04/07 10:58:31 by
文艺片是香港电影中比较有小品意味的一种类型电影，也是往往能够同时体现出香港电影的社会阅读模式与娱乐模式的类型之一，而在这二十年的香港电影史中，尽管文艺片所占的分量没有喜剧片和武侠片一样的多，但却是香港电影中的甜品，调节柴米油盐说不上传奇的生活的单调平淡，而也涌现了不少的经典作品。
《新不了情》
尔东升是邵氏武侠电影的白衣侠士出身，八十年代转型当上了导演，其作品在九十年代的《新不了情》与《色情男女》中成熟，而到了《旺角黑夜》可以说是成熟后的发展了。
尽管《新不了情》中的爱情戏似乎是电视剧《大时代》中刘青云跟周慧敏的爱情戏的翻版，但是，《大时代》讲的主要是借家族的恩怨情仇表现了六七十年代到九十年代香港经济的繁华发展，爱情只是生活里的调节，而《新不了情》却是借爱情来表现生活，尤其是袁咏仪所扮演的女主角的对待生活的积极向上的态度。
此外，《新不了情》还通过男女主人公的身边的亲人朋友而反映了当时的音乐上的畸形状态（到了《色情男女》，电影圈则成为了尔东升的调侃的对象，包括他自己本人），也还缅怀了五六十年代的粤语谐曲戏曲（扮演母亲的冯宝宝是唱粤剧出身的）。
配乐精美而动听，故事讲的诚恳而动人，而流露着一种草根的情义，无论是男女主角的爱情，还是母女之间的感情（冯宝宝扮演的母亲把那种母爱表现的非常出色），甚至是朋友之情。而即使是出场不多的配角秦沛、吴家丽等，也有精彩的演出。
《新不了情》，是真正表现了香港普通人的日常生活的佳作。
《秋天的童话》
相对于《新不了情》的对生活现实的诚恳反映，张婉婷导演的《秋天的童话》就如影片的名字所言，是一个童话故事。钟楚红扮演的女主角到美国读书，想追随她的男朋友，却发现男朋友已经有了新欢，于是她跟为人豪迈不拘小节的周润发扮演的男主角船头尺在逐渐的交往中慢慢的产生了朦朦胧胧的感情，但现实中他们似乎距离有着很大的距离……影片的结尾，在沙滩上漫步的钟却遇到了已经在海滩上开了小酒馆的周……
《秋天的童话》是张婉婷的“移民三部曲”的最为人知的一部，也比《非法移民》少了几分世事艰难的感慨，而多了一些脉脉的温情，尤其是结尾，阔别数年的他们还是在梦想中的黄金海岸重逢了，兜兜转转，命运又回到了起点。
十多年后，张婉婷导演了《玻璃之城》，而把情人“今非昨、人成各”后的无奈展示在我们的面前，也告别了八十年代时的童话，走向了现实……不过，《秋天的童话》还是留给了人们深远的印象与希望……
《胭脂扣》
殖民地的终结，文化身份的迷失，让港人惊觉历史的虚幻，于是，被历史放逐的香港知识分子，以各自的方式重构着香港的历史，力图给香港文化一个定位。就像香港学者洛枫所说：“由于‘九七’问题的前途困扰，八十年代中期以后，香港的社会普遍存在一种焦虑、不安、彷徨无主而又束手无策的氛围，在不满现状、对前景又充满疑惑与恐惧的群众心理下，‘怀旧’变成其中一项纾解压抑、提供慰藉的途径。这种集体的怀旧意向，表现出两个层面：一是透过美化和肯定过去的记忆和生活内容，或逃避、或反省、或攻击现实处境的种种缺失，由此，过去的生活片段，无论怎样艰苦，都变成了黄金岁月。其次，是透过对自身历史与身份的追索和寻认，冀求能对混乱的现实理出头绪，并能有所了解，‘九七’问题，为香港带来了强烈的自我意识。”（参加蔡益怀：《想象香港的方法：香港小说（1945－2000）论集）而李碧华的小说《胭脂扣》则也是对香港文化自身的书写记忆，“小说以风俗为中心，把三十年代的记忆巨细无遗的重现出来……这部小说并非重演‘传统的爱情故事’，香港意识的创造这个‘变奏’方是主题。五十年前的爱情悲剧作为香港意识的延长被重新记忆，方与八十年代联系起来。小说《胭脂扣》让八十年代的读者记忆三十年代的香港，藉此创造出香港意识的五十年历史”（参加蔡益怀：《想象香港的方法：香港小说（1945－2000）论集）。
关锦鹏的电影改编，基本上保持了李碧华的小说原貌，而在细节上略作修改，如两个人所约定的数字“3811”的意义，又如结尾让如花最终的看到了她等待了五十年的人，并且加重了现代部分的戏分，而形成一种两个时代的人的不同的对待爱情的对比。
“你睇斜阳照住个对双飞燕，独倚寒窗思悄然”、“耳畔听得秋声桐叶落，又只见平桥衰锁寒烟……”关锦鹏从影片的开始就借自粤曲而很好的营造了一种诗意的气氛，而就整部作品而言可以说是一次终于原著同时表现自己风格的成功改编。（2005年，关锦鹏改编的王安忆的长篇小说《长恨歌》简直是把小说原著给意淫了。）
《最爱》
张艾嘉拍过不少的爱情文艺片，而个人最喜欢的还是这部拍于八十年代中期的《最爱》——有如一幅生活的小品，有着微微的波澜，并最终还是归于平静，但却留给人们很大的想象空间。
张艾嘉、钟楚红及林子祥三个人之间的三角恋，张艾嘉跟钟楚红是好朋友，却跟钟的未婚夫林子祥彼此一见钟情，甚至还发生了一夜情并留下了一个女儿……许多年后，当他们的女儿都各自长大，当她们共同爱着的男人已经过世，张艾嘉淡淡的对钟说起往事，说起曾经的背叛……
张的叙事很平静，而把一段多年前的爱情淡淡的重现，彷佛是回忆一段别人的故事。十年后张导演的《心动》仍然讲的是曾经的爱情，讲的似乎就是我们都曾经感受过的初恋还有友情，不过有些不能节制的叙事使得影片所留给观众的想象空间减少了很多；而至于新作《女人20，30，40》，感觉更加的差，三段故事讲了三个不同时期的人生，但还是像《心动》一样不能克制情感……
《阿郎的故事》
现在看杜琪峰导演的片子，难以看到把男人拍的如此粗糙而且女人拍的如此细腻的作品了，即使是《孤男寡女》、《瘦身男女》等文艺片，都难免拍成了都市偶像电影，而减少了最初的粗糙最初的感动。
片头的周润发的头发长长糟蹋不堪的样子吓了我一跳，但是，结尾那里，剪短的头发充满了阳光，而疾驰的摩托车上他一边流血一边继续着，这时候，罗大佑的旋律忧伤的《你的样子》的歌声逐渐的响起……杜琪峰把这部文艺片拍的非常的商业化非常的煽情也非常的感人，无论是男主角还是女主角。
而此后的很多年里，杜琪峰拍了不少的警匪片，尽管影片里的男人之间的情义不能超越吴宇森的“英雄本色”系列和“喋血”系列，但是，杜琪峰作品中的女性的细腻的感情戏，却是很多警匪片所忽略的，而这，也是杜琪峰的主要成就之一。
《新不了情》
尔东升是邵氏武侠电影的白衣侠士出身，八十年代转型当上了导演，其作品在九十年代的《新不了情》与《色情男女》中成熟，而到了《旺角黑夜》可以说是成熟后的发展了。
尽管《新不了情》中的爱情戏似乎是电视剧《大时代》中刘青云跟周慧敏的爱情戏的翻版，但是，《大时代》讲的主要是借家族的恩怨情仇表现了六七十年代到九十年代香港经济的繁华发展，爱情只是生活里的调节，而《新不了情》却是借爱情来表现生活，尤其是袁咏仪所扮演的女主角的对待生活的积极向上的态度。
此外，《新不了情》还通过男女主人公的身边的亲人朋友而反映了当时的音乐上的畸形状态（到了《色情男女》，电影圈则成为了尔东升的调侃的对象，包括他自己本人），也还缅怀了五六十年代的粤语谐曲戏曲（扮演母亲的冯宝宝是唱粤剧出身的）。
配乐精美而动听，故事讲的诚恳而动人，而流露着一种草根的情义，无论是男女主角的爱情，还是母女之间的感情（冯宝宝扮演的母亲把那种母爱表现的非常出色），甚至是朋友之情。而即使是出场不多的配角秦沛、吴家丽等，也有精彩的演出。
《新不了情》，是真正表现了香港普通人的日常生活的佳作。
《秋天的童话》
相对于《新不了情》的对生活现实的诚恳反映，张婉婷导演的《秋天的童话》就如影片的名字所言，是一个童话故事。钟楚红扮演的女主角到美国读书，想追随她的男朋友，却发现男朋友已经有了新欢，于是她跟为人豪迈不拘小节的周润发扮演的男主角船头尺在逐渐的交往中慢慢的产生了朦朦胧胧的感情，但现实中他们似乎距离有着很大的距离……影片的结尾，在沙滩上漫步的钟却遇到了已经在海滩上开了小酒馆的周……
《秋天的童话》是张婉婷的“移民三部曲”的最为人知的一部，也比《非法移民》少了几分世事艰难的感慨，而多了一些脉脉的温情，尤其是结尾，阔别数年的他们还是在梦想中的黄金海岸重逢了，兜兜转转，命运又回到了起点。
十多年后，张婉婷导演了《玻璃之城》，而把情人“今非昨、人成各”后的无奈展示在我们的面前，也告别了八十年代时的童话，走向了现实……不过，《秋天的童话》还是留给了人们深远的印象与希望……
《胭脂扣》
殖民地的终结，文化身份的迷失，让港人惊觉历史的虚幻，于是，被历史放逐的香港知识分子，以各自的方式重构着香港的历史，力图给香港文化一个定位。就像香港学者洛枫所说：“由于‘九七’问题的前途困扰，八十年代中期以后，香港的社会普遍存在一种焦虑、不安、彷徨无主而又束手无策的氛围，在不满现状、对前景又充满疑惑与恐惧的群众心理下，‘怀旧’变成其中一项纾解压抑、提供慰藉的途径。这种集体的怀旧意向，表现出两个层面：一是透过美化和肯定过去的记忆和生活内容，或逃避、或反省、或攻击现实处境的种种缺失，由此，过去的生活片段，无论怎样艰苦，都变成了黄金岁月。其次，是透过对自身历史与身份的追索和寻认，冀求能对混乱的现实理出头绪，并能有所了解，‘九七’问题，为香港带来了强烈的自我意识。”（参加蔡益怀：《想象香港的方法：香港小说（1945－2000）论集）而李碧华的小说《胭脂扣》则也是对香港文化自身的书写记忆，“小说以风俗为中心，把三十年代的记忆巨细无遗的重现出来……这部小说并非重演‘传统的爱情故事’，香港意识的创造这个‘变奏’方是主题。五十年前的爱情悲剧作为香港意识的延长被重新记忆，方与八十年代联系起来。小说《胭脂扣》让八十年代的读者记忆三十年代的香港，藉此创造出香港意识的五十年历史”（参加蔡益怀：《想象香港的方法：香港小说（1945－2000）论集）。
关锦鹏的电影改编，基本上保持了李碧华的小说原貌，而在细节上略作修改，如两个人所约定的数字“3811”的意义，又如结尾让如花最终的看到了她等待了五十年的人，并且加重了现代部分的戏分，而形成一种两个时代的人的不同的对待爱情的对比。
“你睇斜阳照住个对双飞燕，独倚寒窗思悄然”、“耳畔听得秋声桐叶落，又只见平桥衰锁寒烟……”关锦鹏从影片的开始就借自粤曲而很好的营造了一种诗意的气氛，而就整部作品而言可以说是一次终于原著同时表现自己风格的成功改编。（2005年，关锦鹏改编的王安忆的长篇小说《长恨歌》简直是把小说原著给意淫了。）
《最爱》
张艾嘉拍过不少的爱情文艺片，而个人最喜欢的还是这部拍于八十年代中期的《最爱》——有如一幅生活的小品，有着微微的波澜，并最终还是归于平静，但却留给人们很大的想象空间。
张艾嘉、钟楚红及林子祥三个人之间的三角恋，张艾嘉跟钟楚红是好朋友，却跟钟的未婚夫林子祥彼此一见钟情，甚至还发生了一夜情并留下了一个女儿……许多年后，当他们的女儿都各自长大，当她们共同爱着的男人已经过世，张艾嘉淡淡的对钟说起往事，说起曾经的背叛……
张的叙事很平静，而把一段多年前的爱情淡淡的重现，彷佛是回忆一段别人的故事。十年后张导演的《心动》仍然讲的是曾经的爱情，讲的似乎就是我们都曾经感受过的初恋还有友情，不过有些不能节制的叙事使得影片所留给观众的想象空间减少了很多；而至于新作《女人20，30，40》，感觉更加的差，三段故事讲了三个不同时期的人生，但还是像《心动》一样不能克制情感……
《阿郎的故事》
现在看杜琪峰导演的片子，难以看到把男人拍的如此粗糙而且女人拍的如此细腻的作品了，即使是《孤男寡女》、《瘦身男女》等文艺片，都难免拍成了都市偶像电影，而减少了最初的粗糙最初的感动。
片头的周润发的头发长长糟蹋不堪的样子吓了我一跳，但是，结尾那里，剪短的头发充满了阳光，而疾驰的摩托车上他一边流血一边继续着，这时候，罗大佑的旋律忧伤的《你的样子》的歌声逐渐的响起……杜琪峰把这部文艺片拍的非常的商业化非常的煽情也非常的感人，无论是男主角还是女主角。
而此后的很多年里，杜琪峰拍了不少的警匪片，尽管影片里的男人之间的情义不能超越吴宇森的“英雄本色”系列和“喋血”系列，但是，杜琪峰作品中的女性的细腻的感情戏，却是很多警匪片所忽略的，而这，也是杜琪峰的主要成就之一。
顶铁是我们共同的责任
请感谢我们伟大无私地顶贴家族吧
请感谢我们伟大无私地顶贴家族吧
老公你放心，我不会跟顶贴超人跑的.*>_<*
