2011 曼彻斯特国际艺术节之“11个房间”
2011曼彻斯特国际艺术节(6月30日-7月17日)的群展项目“11个房间”(11 Rooms),由两位超级策展人Klaus Biesenbach (MoMA PS1& MoMA纽约)和Hans Ulrich Obrist(伦敦蛇形画廊)策划，汇聚了11个大牌艺术家, 在曼彻斯特的城市艺术画廊的11个房间里展示各自的现场行为表演作品。
11个狭小的房间几乎都是关着的, 观众需要自己推开门去观看或参与艺术家或许并不在场的表演。这场展览被策展人Hans Ulrich Obrist形容为”就像一个到了下午六点所有雕塑都各自回家的雕塑馆。“
艺术家列表：
- 玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramović)
- 约翰·巴尔代萨里(John Baldessari)
- 阿罗拉和卡尔萨迪拉(Allora & Calzadilla)
- 藤原赛门(Simon Fujiwara)
- 琼·乔纳斯(Joan Jonas)
- 劳拉·利玛(Laura Lima)
- 罗曼·欧达科(Roman Ondák)
- 露西·瑞文(Lucy Raven)
- 提诺·赛格尔(Tino Sehgal)
- 圣地亚哥·塞拉(Santiago Sierra)
- 徐震
MIF官网地址： http://mif.co.uk/
卫报评论员Adrian Searle 在现场的报道视频：
http://www.guardian.co.uk/culture/video/2011/jul/13/11-rooms-manchester-international-festival-video-review
11Rooms - 玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramović) : 闪光(Luminosity)
“行为艺术祖母”玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramović , 1946- )的作品名叫"闪光"(Luminosity) ,
由她本人首演于1997年的柏林。
2010年由Cynthia Koppe代替阿布拉莫维奇在纽约MoMA首次再演。
此次2011曼彻斯特国际艺术节是该作品的二度重演。
表演者坐上固定在高墙上的自行车座垫，把自己的裸体曝露在明亮的光线里。
现场表演为观众呈现一种悬浮感甚至一种假死的状态。
玛丽娜•阿布拉莫维奇本人这样讲述这件作品：
“这是一个要求很高的作品。因为女性表演者需要摆出使自己暴露无遗的姿势。
这种难度一方面是身体上的，同时也是精神层面的。
这是一个关于孤独、痛苦、精神升华或闪光的超越人类共性的作品。
身体只是一个工具-精神是可以被烧死或摧毁的。”
曼彻斯特房间现场
“行为艺术祖母”玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramović , 1946- )的作品名叫"闪光"(Luminosity) ,
由她本人首演于1997年的柏林。
2010年由Cynthia Koppe代替阿布拉莫维奇在纽约MoMA首次再演。
此次2011曼彻斯特国际艺术节是该作品的二度重演。
表演者坐上固定在高墙上的自行车座垫，把自己的裸体曝露在明亮的光线里。
现场表演为观众呈现一种悬浮感甚至一种假死的状态。
玛丽娜•阿布拉莫维奇本人这样讲述这件作品：
“这是一个要求很高的作品。因为女性表演者需要摆出使自己暴露无遗的姿势。
这种难度一方面是身体上的，同时也是精神层面的。
这是一个关于孤独、痛苦、精神升华或闪光的超越人类共性的作品。
身体只是一个工具-精神是可以被烧死或摧毁的。”
曼彻斯特房间现场
11Rooms - 阿罗拉和卡尔萨迪拉(Allora & Calzadilla)：旋转门(Revolving Door)
Jennifer Allora(1974- , 美国) & Guillermo Calzadilla(1971- , 古巴)艺术家组合带来作品“旋转门”(Revolving Door, 2011).
表演者自发站成一排，通过各种身体动作步调统一地从墙一侧转到另一侧，形成一个类似扰乱幕的路障。整排人开始缓慢的圆周运动，如同一道旋转门引导观众从房间这头到另一头。表演者动作幅度很大且神情肃穆，观众很容易感受到来自这道人为障碍的无形压力。
曼彻斯特房间现场
Jennifer Allora(1974- , 美国) & Guillermo Calzadilla(1971- , 古巴)艺术家组合带来作品“旋转门”(Revolving Door, 2011).
表演者自发站成一排，通过各种身体动作步调统一地从墙一侧转到另一侧，形成一个类似扰乱幕的路障。整排人开始缓慢的圆周运动，如同一道旋转门引导观众从房间这头到另一头。表演者动作幅度很大且神情肃穆，观众很容易感受到来自这道人为障碍的无形压力。
曼彻斯特房间现场
11Rooms -藤原赛门(Simon Fujiwara) ：饰演殉道者(Playing the Martyr)
表演型人格障碍的特征是极度情绪化，寻求注意力，表现夸张，做出不适当的引诱行为。它在男性同性恋中较常见且多始于性成熟的早期。这类人活泼好动，举止夸张，热情澎湃，过分关注肉体上的吸引。源自拉丁语: Histrionicus; 有适合做演员的潜质。
---美国精神病协会
一个叫西蒙的演员独自躺在床上表情夸张地朗诵手里的书本。内容初听上去像是一些关于圣人西蒙的简单历史，但实际上观众很快可以发现内容其实是一些横跨不同世纪的荒唐的心理条约。男演员的心理蒙受着在中世纪的圣人的苦难，受困于这个无限期的表演。诡异的场景布置使男演员的身体就像圣人的身体，成为一副讲述别人故事的被动躯壳。然而与此同时, 半身裸露的他又不时做出一些旁若无人的猥亵动作。现场的表演过程中还出现了另一位半裸的表演者，将西蒙从床上赶走，自己躺在床上抱着书本睡去。
剧本、叙事和角色是英裔日本艺术家藤原赛门作品的中心要素。将个人经历插入特定的历史情境寻求考古式的发现、机会和隐喻是他作品的特征。
曼彻斯特房间现场
表演型人格障碍的特征是极度情绪化，寻求注意力，表现夸张，做出不适当的引诱行为。它在男性同性恋中较常见且多始于性成熟的早期。这类人活泼好动，举止夸张，热情澎湃，过分关注肉体上的吸引。源自拉丁语: Histrionicus; 有适合做演员的潜质。
---美国精神病协会
一个叫西蒙的演员独自躺在床上表情夸张地朗诵手里的书本。内容初听上去像是一些关于圣人西蒙的简单历史，但实际上观众很快可以发现内容其实是一些横跨不同世纪的荒唐的心理条约。男演员的心理蒙受着在中世纪的圣人的苦难，受困于这个无限期的表演。诡异的场景布置使男演员的身体就像圣人的身体，成为一副讲述别人故事的被动躯壳。然而与此同时, 半身裸露的他又不时做出一些旁若无人的猥亵动作。现场的表演过程中还出现了另一位半裸的表演者，将西蒙从床上赶走，自己躺在床上抱着书本睡去。
剧本、叙事和角色是英裔日本艺术家藤原赛门作品的中心要素。将个人经历插入特定的历史情境寻求考古式的发现、机会和隐喻是他作品的特征。
曼彻斯特房间现场
11Rooms -琼·乔纳斯(Joan Jonas)：照镜子
(Mirror Check)
Joan Jonas 在1970年首次表演了这个作品。“11个房间”的现场, 年轻的女性表演者赤身裸体地用一面圆形的小镜子观察和审视自己的身体。镜子成为自画像的象征和分解身体的工具。表演者和观众透过镜子看到的东西有所不同：镜子总是代表相似，但这面镜子里出现了什么，又隐藏了什么？幻想和现实、诱惑与距离、伪装和赤裸的张力将在10分钟的表演里展现出来。
曼彻斯特房间现场
(Mirror Check)
Joan Jonas 在1970年首次表演了这个作品。“11个房间”的现场, 年轻的女性表演者赤身裸体地用一面圆形的小镜子观察和审视自己的身体。镜子成为自画像的象征和分解身体的工具。表演者和观众透过镜子看到的东西有所不同：镜子总是代表相似，但这面镜子里出现了什么，又隐藏了什么？幻想和现实、诱惑与距离、伪装和赤裸的张力将在10分钟的表演里展现出来。
曼彻斯特房间现场
11Rooms -劳拉·利玛(Laura Lima):男人=肉体/ 女人=肉体-公寓
(Men=flesh/Women=flesh – FLAT,1997/2010)
Laura Lima的房间极其隐蔽，天花板离地面仅45厘米, 观众必须俯身甚至躺下才能看到里面的情形。
一个表演者静静躺在房间后方的地板上，时而面朝天花板时而背对观众，脚边只有一盏小灯提供照明。
Laura Lima的这件作品采用了现场作品、素描、装置和介入的形式。
她围绕自称为”实体”(Instances)的个人语汇建构艺术实践，
探索日常生活与怪异的小说、梦、表演和雕塑之间的界线。
男人=肉体/ 女人=肉体是一个持续的实例, 在这一系列中肉体是基本的创作材料。
曼彻斯特房间现场
(Men=flesh/Women=flesh – FLAT,1997/2010)
Laura Lima的房间极其隐蔽，天花板离地面仅45厘米, 观众必须俯身甚至躺下才能看到里面的情形。
一个表演者静静躺在房间后方的地板上，时而面朝天花板时而背对观众，脚边只有一盏小灯提供照明。
Laura Lima的这件作品采用了现场作品、素描、装置和介入的形式。
她围绕自称为”实体”(Instances)的个人语汇建构艺术实践，
探索日常生活与怪异的小说、梦、表演和雕塑之间的界线。
男人=肉体/ 女人=肉体是一个持续的实例, 在这一系列中肉体是基本的创作材料。
曼彻斯特房间现场
11Rooms -罗曼·欧达科(Roman Ondák): 交换(Swap, 2011)
Roman Ondák作品。进入房间的第一位观众可以用任意的东西交换表演者放在桌上的物件，以此类推地进行下面的一连串交换。每天最后一件物品会留作第二天的初始交换物品。“11个房间”展览结束当天的最后一位观众将拿走表演者的那件物品。
Roman Ondák在房间现场
Roman Ondák作品。进入房间的第一位观众可以用任意的东西交换表演者放在桌上的物件，以此类推地进行下面的一连串交换。每天最后一件物品会留作第二天的初始交换物品。“11个房间”展览结束当天的最后一位观众将拿走表演者的那件物品。
Roman Ondák在房间现场
11Rooms -圣地亚哥·塞拉(Santiago Sierra) ：来自北爱尔兰、阿富汗、伊拉克战争的老兵们
(Veterans of the wars of Northern Ireland Afghanistan and Iraq, 2011)
西班牙艺术家圣地亚哥·塞拉(Santiago Sierra,1966- )的2011年新作《来自北爱尔兰、阿富汗、伊拉克战争的老兵们》(Veterans of the wars of Northern Ireland Afghanistan and Iraq) 是运用政治方法创作的行为作品。如题的战争中的老兵们交替站立在房间的墙角，面对墙壁毫不理会观众的任何举动。这一让观众不爽的行为同时也极富冲击力。为什么人们不能看见老兵们的脸？他们是站在已经关上了的战争之门后面吗？作品凸显了这一冲突的不可辨识，例如这些我们在冲突前后均无从得知身份容貌的士兵。
(Veterans of the wars of Northern Ireland Afghanistan and Iraq, 2011)
西班牙艺术家圣地亚哥·塞拉(Santiago Sierra,1966- )的2011年新作《来自北爱尔兰、阿富汗、伊拉克战争的老兵们》(Veterans of the wars of Northern Ireland Afghanistan and Iraq) 是运用政治方法创作的行为作品。如题的战争中的老兵们交替站立在房间的墙角，面对墙壁毫不理会观众的任何举动。这一让观众不爽的行为同时也极富冲击力。为什么人们不能看见老兵们的脸？他们是站在已经关上了的战争之门后面吗？作品凸显了这一冲突的不可辨识，例如这些我们在冲突前后均无从得知身份容貌的士兵。
11Rooms -露西·瑞文(Lucy Raven): 曼彻斯特的今天是世界的明天(What Manchester Does Today, the Rest of the World Does Tomorrow, 2011)
在 Lucy Raven(1977- )的新作《曼彻斯特的今天是世界的明天》(What Manchester Does Today, the Rest of the World Does Tomorrow, 2011)中, 自动钢琴的琴键由凿在纸筒上的洞控制，原理类似电脑编程。钢琴在无人演奏的情况下弹奏了转录自 LCD Soundsystem乐队的电子歌曲Dance Yrself Clean. 一下把人们从现在拉回到过去, 关注乐器进化的科技史。
在 Lucy Raven(1977- )的新作《曼彻斯特的今天是世界的明天》(What Manchester Does Today, the Rest of the World Does Tomorrow, 2011)中, 自动钢琴的琴键由凿在纸筒上的洞控制，原理类似电脑编程。钢琴在无人演奏的情况下弹奏了转录自 LCD Soundsystem乐队的电子歌曲Dance Yrself Clean. 一下把人们从现在拉回到过去, 关注乐器进化的科技史。
11Rooms -徐震：只要一瞬间(In Just a blink of an Eye, 2005)
徐震2005年作品。表演者看似不可思议地保持着摔倒前的一个姿势，“固化”在一个时间片段里。作品揭示了人的自我生存状态的不确定性和观看与体验的真实性。
曼彻斯特房间现场
徐震2005年作品。表演者看似不可思议地保持着摔倒前的一个姿势，“固化”在一个时间片段里。作品揭示了人的自我生存状态的不确定性和观看与体验的真实性。
曼彻斯特房间现场
11Rooms -提诺·赛格尔(Tino Sehgal) : Ann Lee, 2011
如同赛格尔以往的表演，观众除了记忆再无其他介质可以记录表演的过程。《李安妮》(Ann Lee, 2011) 延续了赛格尔反对传统艺术和美术馆语境的个人探索。11岁的小女孩Ann Lee打扮成日本动漫里常见的女生模样- 浓妆、热裤、及膝统袜, 模拟动画人物的声音告诉观众她并不真实存在，以此质疑这一艺术商业化的根基。
如同赛格尔以往的表演，观众除了记忆再无其他介质可以记录表演的过程。《李安妮》(Ann Lee, 2011) 延续了赛格尔反对传统艺术和美术馆语境的个人探索。11岁的小女孩Ann Lee打扮成日本动漫里常见的女生模样- 浓妆、热裤、及膝统袜, 模拟动画人物的声音告诉观众她并不真实存在，以此质疑这一艺术商业化的根基。
11Rooms -约翰·巴尔代萨里(John Baldessari): 死尸(方案)Cadaver (Proposal)
艺术家约翰·巴尔代萨里(1931- )提出于1970年的“死尸”项目引发了曼彻斯特艺术节组委会在内的众人的瞩目。原本的计划是陈列一具类似曼特尼亚(Mantegna)遗作《基督之死》(Dead Christ)或杜尚的"Étant Donnés"里的尸体，然而这个作品在咨询了病理学、法律及医学伦理方面的专家后最终没能顺利实现。于是房间变成了关于这个项目的构想和文字方案和沟通信件等前期准备内容的展示。
本文编译：阿特宝宝 (ART-BA-BA)
