卢西安·弗洛伊德~卢西安·弗洛伊德~卢西安·弗洛伊德Lucian Freud
发起人:missbobo  回复数:8   浏览数:8541   最后更新:2014/02/19 19:50:25 by guest
[楼主] missbobo 2011-07-22 14:56:45


卢西安·弗洛伊德(Lucian Freud, 1922-2011)表现派画家,被视为少数几位具象绘画传统的现代革新者之一,偏好人物肖像画和裸体画像。他倾向于画他认识的人——家人,朋友和其他艺术家。他的绘画充满表现力、肌肉感和敏锐性,带有浓烈的生命色彩,同时也带着精神心理的特征,作品以极具心理穿透力的厚重笔触、以及和模特间破坏性的审视关系而闻名。尽管在二十世纪,抽象表现主义占领了整个艺术世界,但是弗洛伊德一直坚持表现主义绘画,直到去世,享年88岁。甚至有评论称他是20世纪继毕加索之后最伟大的艺术家。

早期生活和家庭

卢西安·佛洛伊德(Lucian Freud)于1922年12月8日出生于德国柏林,父亲恩斯特·路德维希·弗洛伊德(Ernst Ludwig Freud)是奥地利犹太人,一位建筑师,母亲露西·布拉希(Lucie née Brasch)是德国犹太人。著名心理学家西格蒙德·弗洛伊德(Sigmund Freud)是他的祖父。他的兄弟是作家、政治家克莱门特·弗洛伊德(Clement Freud)。1933年, 为了躲避纳粹他随家人搬到英国,成为英国公民。1939年,就读德文郡的达廷顿霍尔学校,后来就读于布赖安斯顿学校。1939年弗洛伊德进入英国圣工会绘画学校,受业于校长莫里斯门下。

早期创作
他创作于20世纪50年代末之前的早期作品较为精致入微,仍带有生硬的线性写实特征,但却开始具有某种后来的敏感。如人物肖像《少女与绿叶》(1948)、《女孩和白色的狗》(1951)、《弗兰西斯·培根)(1952)、《巴廷顿画室》(1951)。同时他也创作体现植物和人类之间神秘关系的具有超现实主义特征的作品。在这些严谨精致的作品中,可以看出其受到了安格尔、丢勒、荷尔拜因、门采尔等人的影响。

30年代末期,笼罩在战争魔影下的英国人显得毫无生气,积郁在心灵的恐惧,以及惊悸神情勾起了佛洛伊德幼年时形成的特殊知觉。他的灵魂向着苦涩现实的内核延伸,孤独地和其神秘部分纠缠。但他并没有走向梦幻,没有和超现实主义共舞。他的画面材料,均来自于现实,绝不背离现实的各种具体品格和物质特征。同时,又莫名地超拔于事物的意义之上。因此,他的作品同时叠合了现实与梦幻、不安的灵魂和日常情感,在现实的图景中,总漂泊着游移不定的来自心灵的阴影。

创作转型
从40年代到80年代,他定居在伦敦,50年代后期逐渐在英国画坛出名。1952年之后他的作品主要为肖像画和裸体画。作品极富表现力和敏锐性。虽然成名,但弗洛伊德一直都过着如同隐士般的生活,在社交场合也很少能见到他,艺术家的光环与荣耀对他来说不起作用。无论作为艺术家还是普通人,弗洛伊德都被认为是难以相处的。他将自己处于孤僻和封闭的状态,远离喧嚣的国际艺术潮流,更多地向自己领域的纵深开掘。其绘画对象从不叙述戏剧性的事件,基本上以室内肖像、裸体肖像为主。这也使他成为一个定型的画家。而他也就在室内从亲近的人身上不厌其烦地刻画着某种近乎神经质的状态,他喜欢畸形而病态的主题。其作品风格粗率、性感而注重绘画性。如《画家的母亲》(1972)、《诺斯》(1978)、《夜之画像》(1985)、《自画像》(1985)。他的画面结构紧缩而有力,其所描绘的胴体通常是绷紧而饱满。笔触显露,有时呈现出无序、粗鄙的状态。在这点上他的一些作品具有某种表现性的效果。他不喜欢人们过多将注意力集中在色彩上,他说:“我不要人们注意色彩,我要的是一种‘生命的色彩’。”

后期创作
近十年来,弗洛伊德一直稳坐艺术拍卖市场超级大红人的宝座。2010年3月10日到7月19日,巴黎蓬皮杜中心举办了卢西安·弗洛伊德(Lucian Freud)作品展。这是弗洛伊德在1987年的巴黎回顾展之后首次来到法国举办个人展。在2002年的泰特美术馆回顾展之后,弗洛伊德的作品价格飙升了185%,并在之后保持稳定的上升势头。在2004年,弗洛伊德的名字在重要的当代艺术拍卖会上已经不可或缺,而他从拍卖行拿到的收入也暴涨了4.5倍。

2005年,弗洛伊德作品的价格指数继续上涨41%,市场上对其作品的需求也居高不下。这足以让他接近那些重量级作品的水平,也使他以3370万美元的成交额首次进入到拍卖收入世界前十艺术家的行列。




艺术评价
作为20世纪美术史中感染力最强、个性最鲜明的艺术家之一,弗洛伊德的感染力与个性时时刻刻都灌输在自己的作品当中,但是,他还时常意识到自己与伟大艺术的距离,亦即伟大艺术具有必然的客观性——而且,他急切地要保护这样的客观性。弗洛伊德曾经告诉我,他是多么喜欢马蒂斯的一段文字,并且在自己的《爵士乐》一书中加以引用:“艺术家永远不需要成为自己的囚徒,风格的囚徒,名誉的囚徒,大笔财富的囚徒。难道龚古尔兄弟俩(指法国作家龚古尔两兄弟,主要著作包括有艺术史《18世纪的艺术》。——译者注)没有告诉我们,伟大时期的日本艺术家在一生中曾多次改名吗?这样的说法正合我意:他们要捍卫自己的自由。”

弗洛伊德的艺术充满挑衅性。但是这种挑衅性,并不是直接针对公众的规范和主流的趣味。恰恰相反,对于这种挑衅性,有人却找到他最为隐秘的使用方式。让我们细看油画《靠着狮子图挂毯的酣梦》(1996年,图6)。画面上,体型硕大的苏·蒂雷躺在椅子上酣睡。她的十足肥硕的身躯,表现着毫无骨感的肉体。这样的肉体刻画,反而将关系模糊的多个身体局部彼此之间紧密地连接在一起。肥硕的身躯可能会招致观众的一阵惊愕,一种对合乎经典的规范性产生某种破坏效果的震惊。但是,最终作品的精彩之处,是弗洛伊德将这种体验进行深化,而发掘出丰富的情感和肉体的感觉。这样的情感与感觉,是原有体验的拓展,甚至是对原有体验的否定。

“最初,我想象到了像蒂雷那种硕大体型的一切壮观的东西,比如像令人吃惊的火山口,或者像某种以前从未见过的东西,我的眼睛当然是被吸引到由体重与批评所招致的痛苦与沮丧之上。”弗洛伊德说。

弗洛伊德带着同样好奇的眼光,断断续续地直接面对蒂雷。他留心观察数小时,数日,数月,终于将蒂雷那与众不同的肉质身材,描绘成慈爱温情、充满亲切感的画面。尤其是,有人会注意到,她的右腿和脚趾,舒适而懒洋洋地斜向一侧;脸颊与鼻子,精细而复杂的平衡点,靠着起支撑作用的手臂与张开的手掌;眼睛深陷,散布着昏昏欲睡,与身后一对警觉的狮子形成反差。在美术史上,之前并没有与此幅作品相类似的处理方法。

近年重要个展
* 2002: 伦敦, 泰特美术馆回顾展
* 2003: 洛杉矶,当代艺术博物馆(Museum of Contemporary Art, Los Angeles)
* 2004: 爱丁堡,苏格兰国立美术馆(National Gallery of Scotland, Edinburgh)
* 2005: 威尼斯, 科利尔博物馆(Museo Correr)
* 2006: 纽约, Acquavella画廊
* 2007: 都柏林, 爱尔兰现代艺术博物馆(Irish Museum of Modern Art)
* 2008: 纽约, MoMA
* 2008: 荷兰海牙市立博物馆(Gemeentemuseum Den Haag)
* 2010: 巴黎, 蓬皮杜艺术中心(Centre Pompidou)
“卢西安弗洛伊德的画室” (详情请点击)
这次的展览主要围绕着画家的工作室这一特定地点;画家和被画者(包括人、动物和周围的环境等等)的关系,绘画发生的空间,是这次展览的主题和看点。包括那些照片和一些自画像其实倒都是围绕着这个主题展开的。

重要作品一览


  1947 Girl with a kitten 抱着猫的女孩


  1951 Girl in a dark dress 黑衣女孩


  1951 Interior in Paddington 帕丁顿室内


  1951-1952 Girl with a white dog 女孩与白犬


  1952 John Minton 约翰·明顿


  1962/63 Red-haired man on a chair 椅子上的红发男


  1965 Reflection with two children (self portrait) 和两个孩子在一起的映像(自画像)


  1968 Naked girl asleep, II 睡着的裸女 II


  1972 Factory in North London 伦敦北部的工厂


  1972 The painter's mother III 画家的母亲 III


  1973 Large Interior, W.9 诺大的室内


1977/78 Naked Man with a Rat 手握耗子的裸男


  1977/80 Two plants 两个植物


      1978 Self-Portrait With A Black Eye 带黑眼圈的自画像
苏富比(Sotheby's)形容这幅约在1978年完成的布面油画“黑眼圈自画像”(Self-Portrait With A Black Eye),是“这位艺术家有史以来出现在拍卖会中最重要的自画像”。佛洛依德完成这幅作品时年约60岁,画中他因和计程车司机发生冲突,脸部遭到攻击,左眼被打到肿起来。在打斗过后佛洛依德没有寻求医疗,反而回到工作室,以他的狼狈模样为灵感作画。这幅从2010年初次公开展示的画像,是欧洲收藏家搜集的佛洛依德作品中十分受欢迎的明星拍品。


1981 Guy and Speck 盖伊和斯贝克


  1981-1983 Large Interior W.11 (after Watteau) 诺大的室内(纪念华托)


  1983/85 Man in a chair 椅子上的男人


  1985 Reflection (self portrait) 沉思(自画像)


  1986/87 Girl with closed eyes 紧闭双眼的女孩


  1986/87 Painter and model 画家与模特


  1987 Blond girl on a bed 床上的金发女孩


  1987 Naked man on a bed 床上的裸男


      1995 Benefits Supervisor Sleeping 沉睡的救济金管理员
[沙发:1楼] guest 2011-07-22 17:40:45
一个真正的活在传统中,又创造出艺术形式的伟大画家。他的存在证明了他前后时代的错误。
[板凳:2楼] guest 2011-07-22 20:30:47

不见得
[地板:3楼] guest 2011-07-23 02:32:11
事实是,在中国有清楚的文化脉络,而又有独立创建的艺术家太希缺,他们都被某外在的因素左右着。
[4楼] guest 2011-07-23 02:35:48
回三楼;那叫上不着天下不着地。
[5楼] guest 2011-07-24 02:09:49
哀悼!
[6楼] missbobo 2011-07-26 12:42:31
[7楼] zhusheng520 2013-06-13 01:01:47
有些时候其实艺术家自身的气质更能打动观众。
[8楼] guest 2014-02-19 19:50:25
原来不止刘小东在模仿弗洛伊德,朝戈、尹朝阳的画都有大师的影子。
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