不存在的事实与被遗忘的现在
浅谈数位时代的新美学观
「如果你能够下载脑中一切的内容，到一台机器里，那台机器，就变成了你。让你身体其它的部分死去吧！反正那些部分并不那么的有趣。从此，那机器（你）可以长生不死，就算硬件不能达到永恒，你总是可以把所有数据备份下来，在第一台机器坏掉的时候，转载到新机器上…每个人都希望能达到永生的境界，不幸的，我想我是属于最后一个还会死亡的世代。」
杰罗‧斋‧苏斯曼
马省理工学院教授
从存在主义「我思故我在」的角度来思考，杰罗‧斋‧苏斯曼（Gerald Jay Sussman）教授的一翻话并非危言耸听。如果我们同意存在的本质，建构于个人的思维与意识，当你的思考逻辑、知识、记忆都能被转载到计算机上的时候，那台机器就变成了你。以现在计算机科技飞速成长的步调来看，这么一天的到来，似乎不是不可能的事。数字科技的大跃进，并不只是带来了新的工具或媒体。在这个崭新的年代，人类所有的行为模式与哲学辩证，包括最根本的存在问题，都必须被重新论断。
在不知不觉中，数字媒体已改变了你我对一切事物的认知。其中计算机网络，更像是个人神经系统的延伸一般，将使用者的「触角」，漫无边际的向外伸展。当许多信息、知识、及日常活动，都由物质空间移民到网际空间之后。不管你愿不愿意，计算机已经是你的一个部分，你的一部份，也已经存在于计算机里。
认知开始转变，传统的美学规范，已经不再适合现代人的眼光。新美学逻辑，在新媒体的推波助澜下，早已悄悄地渗入了现代人的意识型态。美的标准，从来就不是件永恒的事。每一个世代特有的美学，都是因应当代的生活特质自然形成的。本文将以作者权的转移、新伪真主义、视觉信赖的丧失、非线性叙事逻辑、未完成的美感来探讨数字时代的新美学观。
你来演，我来唱，大家都来看
网络是所有艺术媒材中，唯一以互动为根本的媒体。互动在网络世界里，不只是一种可能性，甚至是一个必须的行为。上了网，你不做选择、不按鼠标键，网站的内容不会像电影或是音乐般，一格接着一格、一个音尾随着一个音，按照创作者安排好的顺序播放出来。
网络艺术与传统艺术最大的差异，来自于作者权（Authorship）的转移。利用网络强烈的互动本质，网络艺术家在网际空间中架构出一个个舞台，让参与者由被动的观众角色，摇身一变成为主动的表演者。与传统性艺术相异，作品的内容已不再是由艺术家所完全控制，作者权反而掌握在观众手里。这类型的艺术家，不像画家、雕塑家、小说家、或作曲家，他们不是作品内容的提供者。在角色上，他们反倒比较像是建筑师或是舞台设计师，他们架构出一个平台，让观者你来演，我来唱，大家都来看地一起将内容完成。马格‧乐芙乔依（Margot Lovejoy）的作品《我的转折点》（My Turning Point, [url]http://www.myturningpoint.com），就是这类型作品中的典型。
马格‧乐芙乔依任教于纽约州立大学（State University of New York），她的多媒体艺术作品，曾于「另颣美术馆」（Alternative Museum）、「PS1当代艺术中心」（PS1 Contemporary Art Center）、「史丹佛美术馆」（Stanford Museum）、及「台北当代美术馆」展出。在1997年，出版了「后现代思潮：电子媒体时代的艺术与艺术家」一书，1988年并曾荣获「古根汉美术馆」艺术奖金。
《我的转折点》网站以一小段应用向量式动画软件 － Flash所创作的黑白动画开场。一段段无名的小故事，将观者带入一种告解的心境。进入主画面后，观众可以选择看别人的故事，或者将自己生命中的转折点与大家分享。为了创造群体性，马格‧乐芙乔依将数据库中收集的故事，依照内容分为：教育、亲密关系、健康、意外事件、个人观点、工作、移民、有影响力的理论、战争与政治、经济、自我认同、成长与家庭等十二大类。观者不仅能以这十二大类来寻找自己关心的故事，还能选择用性别、种族、年纪、甚至号码来搜寻。这种充分的选择权，让每一个观者都能够依个人的方式，找到与自己有共通点的人。在阅读他人故事之后，也可以进一步做响应与探讨。马格‧乐芙乔依在作品概念中特别强调：「我的转折点是一种新型态的群体合作，以揭露自己生命中重要转折点为基础，在将他人与自我经验连接的同时，建立了一种新的共同体。」
将个人经验展示于网络这个开放性的共同空间，从精神性上来看，《我的转折点》不只是一件网络艺术，还是一件公共艺术。与一般公共艺术不同的是，公众不仅能欣赏，而且还主动参与创作。在这个虚拟的世界里，艺术家将作者权心甘情愿地交了出来，观者也如鱼得水地自由发挥与分享。戴维‧克劳弗（David Crawford）的《数位诊所》（Digi-Clinic, [url]http://rhizome.org/artbase/2748/digi_clinic/index.html），与道格‧顾德温（Doug Goodwin）的《俳句诗之树》（Haiku Tree, [url]http://haikutree.org/），也是这种以观者的参与为主体的网络作品典型。
是我，非我，我是我，我亦非我
网络是一个新的公共空间，但在性质上，却与物质世界迥然相异。在这个空间里，每一个个体都拥有移型换影的变身术。张三有可能也是李四、王五、和陈六。今天和你在聊天室里打情骂俏的妙龄少女，可能就是明天在公交车上与你一言不合的彪形大汉。
2001年5月4日，十九岁的卡西‧尼可‧史望森（Kaycee Nicole Swenson）过世了。这位小女孩在与白血病搏斗了两年之后，终于在并发症的侵袭之下，离开了我们。两年来卡西的网络日记，成为了全球白血病人的寄托。卡西与病魔搏斗的过程，使成千上万人含泪为她加油，她乐观开朗的个性，带给了许多人希望。6月26日，一篇纽约时报文章，揭露了残酷的事实：「卡西根本不存在。四十岁的家庭主妇，黛比‧史望森，创造了卡西这个不存在的事实。」曾经为卡西伤感落泪的人们，群起震怒。被愚弄的感觉，让大伙无法接受这出演的太完美的戏。一位曾是卡西最终实的支持者，史坦先生说：「从这个事件，你可以学到不再轻易相信他人，可是，我宁愿不上这堂课。她不存在，并不代表我们不该再去为陌生人付出爱，但网络确实是一个鼓励伪装的媒体。」
戏剧常常追求与现实生活相映，但却永远无法跨越真假之间的界线。买了票、进了场，台上的是戏、台下的是你。观众随着剧中的高低起伏而喜怒哀乐。你永远不必担心被愚弄，因为戏是戏、你是你。那条安全线，使观众能放心的让自己融入，为剧中人付出感情。但也使戏剧的「写实主义」再怎么向前推，也只能做到逼真，而不能成真。要讲写实主义，网络世界不分青红皂白的特性，确实让艺术家们能自由地在真假之间游移。时而成真、时而造假，成了一种新的伪真主义。朱利叶‧安‧马丁（Juliet Ann Martin）的网络作品，《迫在眉睫的未来》（Instant Future, [url]http://www.julietmartin.com/future/）就映证了这一点。
朱利叶‧安‧马丁是新一代的网络艺术家，1993年于布朗大学（Brown University）取得学士学位，1997年于「视觉艺术学院」（School of Visual Arts）取得计算机艺术硕士。目前任教于帕森斯艺术学院（Parsons School of Design）。她的网络作品，曾为纽约时报（The New York Times）、纽约通告杂志（New York Post）、及雷奥纳多数字艺术杂志（Leonardo）广泛的报导。
《迫在眉睫的未来》应用HTML、Java、及简单的黑白图像架构而成。单纯而简洁的文字，以第一人称回忆与告白。内容陈述了一个曾被性虐待的女子的心声，文字深切而真实。手稿式的文字与图像，更强调了故事的人性。这个主角是没有名字的，这种不解释、不说明、不表白的态度，使得这个『故事』，漂浮于网络的灰色地带。她是谁？她存在吗？是作者的自白吗？还是作者的想象？认识朱利叶将近一年了，我从来也没敢问她这件作品与她个人的关系。也许是不想知道，也许是不敢知道。这样深沉哀痛的事，面对它是需要一点勇气的。网络艺术可以离现实那么的远，也可以与真实那么的近。在屏幕的保护之下，你常常可以发现，在网络世界里，你可以变成最不像自己的人，也可以选择脱下面具，变成真真正正，从不为人知的自己。
传统舞台常用对联中的上联，「是我，非我，我是我，我亦非我」，道出了网络世界的真真假假。下联略修一下，更可以点出数字舞台上的假假真真：「演谁，是谁，我想演谁，我就是谁。」
莫名其妙的理所当然
类似卡西这种虚无的真实，不仅存在于网络世界。日常生活周遭，更是处处充斥着这种捏造的视觉信息。从泡面广告到明星写真，你我每天接触的影像，几乎没有一个未曾经过Photoshop影像处理软件的「润饰」。就连以报导新闻为目地的报章杂志，也屡屡提供这种非真实性的「幻象」。1994年2月16日，纽约时报头版，刊登了一张用计算机结合，花式溜冰明星，汤妮雅‧哈汀（Tonya Harding）与她的死对头，南西‧侅瑞根（Nancy Kerrigan）共同练习的照片。在波湾战争（Gulf War）的时候，一张张独裁者哈珊（Saddam Hussein）蓄着希特勒胡的照片，遍布在全美街头巷尾。像这种玩弄影像诚正度，以达到政治或经济目的行为，导至了视觉信赖感的丧失。影像、记忆、与真实之间的串链已经不复存在，对现代人而言，所有的影像都有可能是虚拟或修饰的结果。所有的影像都是不可信的。
数字影像处理科技导致视觉信赖丧失的同时，许多的艺术家们，却充分地运用计算机，将视觉艺术推像了另一个高峰。艾利恩‧弗列雪（Alain Fleisher）、因纳兹‧凡‧蓝斯委尔迪（Inez Van Lamsweerde）、与台湾艺术家李小镜都是其中的翘楚。
荷兰艺术家因纳兹‧凡‧蓝斯委尔迪，是少数为主流艺术圈接受的数字摄影师，她的作品，曾在威尼斯双年展（Venice Biennale）、牛津当代美术馆（Oxford Museum of Modern Art）、古今汉美术馆（Guggenheim Museum）、纽约新美术馆（New Museum）等地展出。今年惠特妮美术馆（Whitney Museum）的「比特流」展览（BitStreams），更以因纳兹‧凡‧蓝斯委尔
浅谈数位时代的新美学观
「如果你能够下载脑中一切的内容，到一台机器里，那台机器，就变成了你。让你身体其它的部分死去吧！反正那些部分并不那么的有趣。从此，那机器（你）可以长生不死，就算硬件不能达到永恒，你总是可以把所有数据备份下来，在第一台机器坏掉的时候，转载到新机器上…每个人都希望能达到永生的境界，不幸的，我想我是属于最后一个还会死亡的世代。」
杰罗‧斋‧苏斯曼
马省理工学院教授
从存在主义「我思故我在」的角度来思考，杰罗‧斋‧苏斯曼（Gerald Jay Sussman）教授的一翻话并非危言耸听。如果我们同意存在的本质，建构于个人的思维与意识，当你的思考逻辑、知识、记忆都能被转载到计算机上的时候，那台机器就变成了你。以现在计算机科技飞速成长的步调来看，这么一天的到来，似乎不是不可能的事。数字科技的大跃进，并不只是带来了新的工具或媒体。在这个崭新的年代，人类所有的行为模式与哲学辩证，包括最根本的存在问题，都必须被重新论断。
在不知不觉中，数字媒体已改变了你我对一切事物的认知。其中计算机网络，更像是个人神经系统的延伸一般，将使用者的「触角」，漫无边际的向外伸展。当许多信息、知识、及日常活动，都由物质空间移民到网际空间之后。不管你愿不愿意，计算机已经是你的一个部分，你的一部份，也已经存在于计算机里。
认知开始转变，传统的美学规范，已经不再适合现代人的眼光。新美学逻辑，在新媒体的推波助澜下，早已悄悄地渗入了现代人的意识型态。美的标准，从来就不是件永恒的事。每一个世代特有的美学，都是因应当代的生活特质自然形成的。本文将以作者权的转移、新伪真主义、视觉信赖的丧失、非线性叙事逻辑、未完成的美感来探讨数字时代的新美学观。
你来演，我来唱，大家都来看
网络是所有艺术媒材中，唯一以互动为根本的媒体。互动在网络世界里，不只是一种可能性，甚至是一个必须的行为。上了网，你不做选择、不按鼠标键，网站的内容不会像电影或是音乐般，一格接着一格、一个音尾随着一个音，按照创作者安排好的顺序播放出来。
网络艺术与传统艺术最大的差异，来自于作者权（Authorship）的转移。利用网络强烈的互动本质，网络艺术家在网际空间中架构出一个个舞台，让参与者由被动的观众角色，摇身一变成为主动的表演者。与传统性艺术相异，作品的内容已不再是由艺术家所完全控制，作者权反而掌握在观众手里。这类型的艺术家，不像画家、雕塑家、小说家、或作曲家，他们不是作品内容的提供者。在角色上，他们反倒比较像是建筑师或是舞台设计师，他们架构出一个平台，让观者你来演，我来唱，大家都来看地一起将内容完成。马格‧乐芙乔依（Margot Lovejoy）的作品《我的转折点》（My Turning Point, [url]http://www.myturningpoint.com），就是这类型作品中的典型。
马格‧乐芙乔依任教于纽约州立大学（State University of New York），她的多媒体艺术作品，曾于「另颣美术馆」（Alternative Museum）、「PS1当代艺术中心」（PS1 Contemporary Art Center）、「史丹佛美术馆」（Stanford Museum）、及「台北当代美术馆」展出。在1997年，出版了「后现代思潮：电子媒体时代的艺术与艺术家」一书，1988年并曾荣获「古根汉美术馆」艺术奖金。
《我的转折点》网站以一小段应用向量式动画软件 － Flash所创作的黑白动画开场。一段段无名的小故事，将观者带入一种告解的心境。进入主画面后，观众可以选择看别人的故事，或者将自己生命中的转折点与大家分享。为了创造群体性，马格‧乐芙乔依将数据库中收集的故事，依照内容分为：教育、亲密关系、健康、意外事件、个人观点、工作、移民、有影响力的理论、战争与政治、经济、自我认同、成长与家庭等十二大类。观者不仅能以这十二大类来寻找自己关心的故事，还能选择用性别、种族、年纪、甚至号码来搜寻。这种充分的选择权，让每一个观者都能够依个人的方式，找到与自己有共通点的人。在阅读他人故事之后，也可以进一步做响应与探讨。马格‧乐芙乔依在作品概念中特别强调：「我的转折点是一种新型态的群体合作，以揭露自己生命中重要转折点为基础，在将他人与自我经验连接的同时，建立了一种新的共同体。」
将个人经验展示于网络这个开放性的共同空间，从精神性上来看，《我的转折点》不只是一件网络艺术，还是一件公共艺术。与一般公共艺术不同的是，公众不仅能欣赏，而且还主动参与创作。在这个虚拟的世界里，艺术家将作者权心甘情愿地交了出来，观者也如鱼得水地自由发挥与分享。戴维‧克劳弗（David Crawford）的《数位诊所》（Digi-Clinic, [url]http://rhizome.org/artbase/2748/digi_clinic/index.html），与道格‧顾德温（Doug Goodwin）的《俳句诗之树》（Haiku Tree, [url]http://haikutree.org/），也是这种以观者的参与为主体的网络作品典型。
是我，非我，我是我，我亦非我
网络是一个新的公共空间，但在性质上，却与物质世界迥然相异。在这个空间里，每一个个体都拥有移型换影的变身术。张三有可能也是李四、王五、和陈六。今天和你在聊天室里打情骂俏的妙龄少女，可能就是明天在公交车上与你一言不合的彪形大汉。
2001年5月4日，十九岁的卡西‧尼可‧史望森（Kaycee Nicole Swenson）过世了。这位小女孩在与白血病搏斗了两年之后，终于在并发症的侵袭之下，离开了我们。两年来卡西的网络日记，成为了全球白血病人的寄托。卡西与病魔搏斗的过程，使成千上万人含泪为她加油，她乐观开朗的个性，带给了许多人希望。6月26日，一篇纽约时报文章，揭露了残酷的事实：「卡西根本不存在。四十岁的家庭主妇，黛比‧史望森，创造了卡西这个不存在的事实。」曾经为卡西伤感落泪的人们，群起震怒。被愚弄的感觉，让大伙无法接受这出演的太完美的戏。一位曾是卡西最终实的支持者，史坦先生说：「从这个事件，你可以学到不再轻易相信他人，可是，我宁愿不上这堂课。她不存在，并不代表我们不该再去为陌生人付出爱，但网络确实是一个鼓励伪装的媒体。」
戏剧常常追求与现实生活相映，但却永远无法跨越真假之间的界线。买了票、进了场，台上的是戏、台下的是你。观众随着剧中的高低起伏而喜怒哀乐。你永远不必担心被愚弄，因为戏是戏、你是你。那条安全线，使观众能放心的让自己融入，为剧中人付出感情。但也使戏剧的「写实主义」再怎么向前推，也只能做到逼真，而不能成真。要讲写实主义，网络世界不分青红皂白的特性，确实让艺术家们能自由地在真假之间游移。时而成真、时而造假，成了一种新的伪真主义。朱利叶‧安‧马丁（Juliet Ann Martin）的网络作品，《迫在眉睫的未来》（Instant Future, [url]http://www.julietmartin.com/future/）就映证了这一点。
朱利叶‧安‧马丁是新一代的网络艺术家，1993年于布朗大学（Brown University）取得学士学位，1997年于「视觉艺术学院」（School of Visual Arts）取得计算机艺术硕士。目前任教于帕森斯艺术学院（Parsons School of Design）。她的网络作品，曾为纽约时报（The New York Times）、纽约通告杂志（New York Post）、及雷奥纳多数字艺术杂志（Leonardo）广泛的报导。
《迫在眉睫的未来》应用HTML、Java、及简单的黑白图像架构而成。单纯而简洁的文字，以第一人称回忆与告白。内容陈述了一个曾被性虐待的女子的心声，文字深切而真实。手稿式的文字与图像，更强调了故事的人性。这个主角是没有名字的，这种不解释、不说明、不表白的态度，使得这个『故事』，漂浮于网络的灰色地带。她是谁？她存在吗？是作者的自白吗？还是作者的想象？认识朱利叶将近一年了，我从来也没敢问她这件作品与她个人的关系。也许是不想知道，也许是不敢知道。这样深沉哀痛的事，面对它是需要一点勇气的。网络艺术可以离现实那么的远，也可以与真实那么的近。在屏幕的保护之下，你常常可以发现，在网络世界里，你可以变成最不像自己的人，也可以选择脱下面具，变成真真正正，从不为人知的自己。
传统舞台常用对联中的上联，「是我，非我，我是我，我亦非我」，道出了网络世界的真真假假。下联略修一下，更可以点出数字舞台上的假假真真：「演谁，是谁，我想演谁，我就是谁。」
莫名其妙的理所当然
类似卡西这种虚无的真实，不仅存在于网络世界。日常生活周遭，更是处处充斥着这种捏造的视觉信息。从泡面广告到明星写真，你我每天接触的影像，几乎没有一个未曾经过Photoshop影像处理软件的「润饰」。就连以报导新闻为目地的报章杂志，也屡屡提供这种非真实性的「幻象」。1994年2月16日，纽约时报头版，刊登了一张用计算机结合，花式溜冰明星，汤妮雅‧哈汀（Tonya Harding）与她的死对头，南西‧侅瑞根（Nancy Kerrigan）共同练习的照片。在波湾战争（Gulf War）的时候，一张张独裁者哈珊（Saddam Hussein）蓄着希特勒胡的照片，遍布在全美街头巷尾。像这种玩弄影像诚正度，以达到政治或经济目的行为，导至了视觉信赖感的丧失。影像、记忆、与真实之间的串链已经不复存在，对现代人而言，所有的影像都有可能是虚拟或修饰的结果。所有的影像都是不可信的。
数字影像处理科技导致视觉信赖丧失的同时，许多的艺术家们，却充分地运用计算机，将视觉艺术推像了另一个高峰。艾利恩‧弗列雪（Alain Fleisher）、因纳兹‧凡‧蓝斯委尔迪（Inez Van Lamsweerde）、与台湾艺术家李小镜都是其中的翘楚。
荷兰艺术家因纳兹‧凡‧蓝斯委尔迪，是少数为主流艺术圈接受的数字摄影师，她的作品，曾在威尼斯双年展（Venice Biennale）、牛津当代美术馆（Oxford Museum of Modern Art）、古今汉美术馆（Guggenheim Museum）、纽约新美术馆（New Museum）等地展出。今年惠特妮美术馆（Whitney Museum）的「比特流」展览（BitStreams），更以因纳兹‧凡‧蓝斯委尔
帮你顶顶,顶贴是我们家族共同的责任
请记住我们顶贴家族吧
请记住我们顶贴家族吧
老公你放心，我不会跟顶贴超人跑的.*>_<*
我顶顶顶!
我是顶贴帅哥的头!
我是顶贴帅哥的头!
我是职业顶贴的帅哥的头！
我顶你个头！
