来源：理论车间博客


1-如果连“星%星”美展、“八五（运）动”和“后BAJIU运动”，都不能算作近三十年中国艺术史的参照坐标，同时也不指望能在官/方美术界、当代艺术圈、大众媒体和市场之间达成一个什么是近三十年的中国当代艺术的主导事件，敲不定中国当代艺术从哪里开始的基础坐标，哪一条脉络是主线，那么，我们怎么敢去动这样的念头：去勘定近三十年中国当代艺术的界碑，作为我们的出发点？在这个界碑的轴线之内，去假定它已有这么一段等待后人来叙述的历史？难道就因为这样的难以确定坐标，就这样将现在正如此繁荣的当代艺术创作、展示和交易的源头，悬置在那儿，不问它从哪里来的了？历史是可以这样悬着不写的么？中国当代艺术可以是这样的一张无根的历史图谱的么？

2-实际上，就此，我们还真的可以找到一种很安慰人的说法。德国社会学家尼克拉斯·卢曼在其《社会的艺术》中取了这样一种“功能派”立场：艺术是当代社会的一个与其它社会子系统并列的社会子系统；它是基于当代社会的集体自我观察的，历史、传统、身份、理论只是给这种观察增加难度和丰富性的障碍而已。当代艺术是观察和描述“今天”这一个深渊的艺术。它的源头在今天。发生在过去的艺术，也全被拖进了今天之中，在今天之中等待被清算、审判、了结。任何一份当代艺术史，都应该在我们的当代艺术行动中寿终正寝。每一次当代艺术行动，都是在全盘刷新了过往的全部艺术史之后作出的一次“开天辟地”的原创。当代艺术的每一次行动，都重写了以往的全部艺术史。

老陆 呃 大家都在这么做啊