视卡06－14 颜峻：误入摇滚的窦唯/金星：愚记等于愚妓


作者：kavkalu    

题记：
网友因我QQ头像的照片是地藏菩萨，所以问我：快出家了吧？！我答：心在界外，身在界内，内外澄澈，度己度人
我一再说知会这个词，知会是无语的，就像聆听也是无语的
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）



知道颜峻很早，却始终不看他人文字而不知，我一直以为他是一个异常感性的人，见了面才知道这个小个的背后长出了菩提树，不说就是说。在那刻朱屺瞻艺术馆的空间扩展成宇宙，恍惚见得我视线之外一个诗人在20赫兹到20000赫兹里行走。
如同LSD给人的幻觉，此刻，没有背景声。
在上海有南孙北颜的说法，老孙喜欢手舞足蹈吼两嗓子，而今日在朱屺瞻艺术馆做讲座的颜峻进了一个牛叉的境界，叫声音艺术家，他挥舞着音叉，告诉底下的观众，“即兴者和聆听者都是想要接近极限的人，所以他们尤其要认识到界限的绝对，和突破界限的可能。”
于是，在他的要求下观众摇晃起脑袋，寻找高频的飞蛾以及脚下潜行的低频。
说实话颜峻的音乐采样（或者说声音艺术）在不太好的音箱里传递的的不是效果太好，而且聆听其实更像是一种心境，需要一种场，需要一个知会的契机，所以，会有听众问这些现场效果声和旋律音乐的差异。
音乐和艺术都在于观众的认同，这种认同在于每个人自我的认知有些像佛家的顿悟。忽略与否是心境决定的。
颜峻在他的讲座里谈到了约翰·凯奇（John Cage）的《4分33秒》和即兴音乐以及现场聆听声的关系，这个问题在各种版本和各派人物的说法里非常有意思，宛如被阐释的当代艺术，庄重而滑稽。
John Cage的意义是作为静默本身有意思而归于音乐范畴有意思？
昨晚，我对老那说，我个人觉得就John Cage《4分33秒》本身而言归于音乐比较符合音乐，至于背景噪声之说倒是现代派的依附，就像如果我坐在卡内基演奏那至多是一个行为或者偶发事件，而当年这部作品是由一位音乐家演奏的，那么作为音乐本身休止符是音乐的一部分，被时间标注的休止符它符合音乐属性，至于现场声和他的关系那是附会（我个人认为），这有点像一些当代艺术假端起DV就敢说是作品，皇帝的新装和“无”绝非一样。
偶发音乐完成其实和音乐家没有关系，那是个体的吗啡，自我的幻觉，颜峻他的《不可能的聆听》讲座更像是不可能的在场，他很想把偶发音乐和背景采样往禅宗的意境上靠，可是，自始至终观众被他带进了噪音（声音采样）的丛林，也许黑暗来得过快，最终他自己也迷失在丛林了。
谁要回家按照他的说法体验，轻者神经官能，重者废了心智，要想在粉红噪音整出意义来，估计最后精神崩溃。
我问颜峻：你在《不可能的聆听》的话题里一再提到了启发，其实，在佛教里讲求的是知会和自觉（自我觉悟），你的话语会不会左右观众的认知，倘若有可能你愿不愿意放2小时声音采样而告知观众讲完了？
颜峻说：有这可能，但是，他无法掌控不说的局面…
我再问：中国摇滚是不是已经死了？倘若摇滚没有了批判精神是否还有存在的必要？
颜峻表示在中国的现实环境里，摇滚有着两种，一种是主流媒体吹嘘和大家见到的，他们叫做Rock Star和摇滚精神相去甚远，一种是坚持自己做音乐的他们往往处在边缘不为人知的，他们不太一样。
有人问及窦唯在黑豹时期和他现在的状态哪个更加真实以及对于“滚石”这把年纪还在演出的评价。
颜峻说，也许 “滚石”的闭嘴更加符合摇滚。
对于窦唯，颜峻说他是误入摇滚的，是当年没有多少选择……我问颜峻这可以公开发布吗？他说，当然可以。
说窦唯是因为他在朱屺瞻艺术馆的演出因为粗口而被愚记大肆渲染，我对飞凉说，这些愚记除了炒这些和音乐无关的话题还能作甚，因为无知，所以只能以无趣的话题恶心观众。想到金星女士在她的讲座里说愚记时更加极端的『愚妓』之说，这个城市，乃至整个中国传媒都快沦丧为地摊小报了。
音乐和噪音的区别是很难界定的，喜欢死金的喜欢古典的或许是同一个人，可是，在噪声里寻求慰籍的不多。

以石作枕 古籍里蠹虫呢喃
窗户堆满玻璃的影子，没有道士
符咒 写满聆听的现场
你敲击音叉 以不说之说
等待 那只寻找死亡步履的兔子
和一个证明结果的方式

2006年4月8日 星期六 下午20时27分云间 寒鸦精舍

卡夫卡·陆（KavkaLu）

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大师 我们跟你回家
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谈谈诗歌和久已遗忘的理想