当代摄影艺术
拜读Charlotte Cotton的'The Photograph As Contemporary Art'一书，内容中对欣赏当代摄影作品的的观点十分精辟而有系统，简单摘要如下：
当代摄影的七种表现形式:
1. 概念艺术纪录摄影
Gillian Wearing:
I have been certified as mildly insane,
1992-3
始自1960至1970年代的概念艺术表现，从发展中的事件撷取出精华的片段，成为艺术表演事件的一项见证与纪录。如当代艺术之父Marchel Duchamp 著名的"Fountain小便池"，如今原作早已不复存在，仅留下相片可以作为Duchamp 对当代艺术理念的一项见证。另一个例子如英国当代艺术家Gillian Wearing的作品(下图)，Gillian走向伦敦街头，要求路上的陌生人将心中的话写在白板子上，并为他们拍照，以这些人物照对比於传统的人像摄影，表达透过艺术家预先计画的策略与概念涉入，能为作品带来更具深度的影像经验与体会。
2. 舞台场景摄影
Philip-Lorca diCorcia: Eddie Anderson; 21 yrs old; Houston, 1990-92
承袭摄影艺术开始前的18到19世纪比喻式绘画风格(figurative painting)，创作者以平面作为舞台，预先架构表演内容，伴随著光线掌控、人物姿势与道具摆设，使作品呈现出说故事的叙述风格与戏剧效果，对於这类作品的诠释则仰赖观赏者自身的心理思维。
3. 无表情摄影
Richard Misrach: Swamp and Pipeline, 1998
这类作品对影像做全然客观的检视，去除任何戏剧化的、主观的、夸张的元素，透过巨大的面积或高度清晰的画质，演绎出一种冷调的、脱离的、略显尖锐的中立美感；试图跳脱属於个人的观点，而投向更为巨大史诗般的自然力量。 这类作品大多属於地景或建筑摄影，在1980年中期至1990年早期间达到高峰，并加速去除了摄影与纯艺术之间的界线。
4. 物件摄影
Wolfgang Tillmans:Still Life in New York, 2001
受1960年代中期後极限主义雕塑与地景艺术的影响，以歪斜的姿态撷取日常生活中容易被忽略的物件，探索物体或空间本身的的各种可能性，透过摄影者具主观与高度敏感的筛选，使当代生活中的静物写真成为一种具象徵性的语言符号，成为推动另一种可能的力量的开端。
5. 亲密生活
Ryan McGinley
以日记般的业余的吊诡手法，将人与人亲密互动等熟悉画面以意外的角度呈现；这类作品通常并没有使用十分高超的摄影技术，特意突显一种非艺术领域的生活经验值，不经意地驱动观赏者的情绪，使其在自然的状态下重新检视自己的私领域或与社会关系的连结等议题。
6. 历史余波摄影
Zwelethu Mthethwa: Untitled, 2003
这一类作品含括了大量的纪实与新闻摄影，回避灾难现场当下的残酷影像，以摄影师思虑过後的影像撷取方式陈述特定历史、政治、社会或生态事件发生後的状态，在报纸或杂志的编辑页上曝光，不断挑战人们对纪录式影像认知的极限。
7. 预存的影像
Joachim Schmid: Untitled
摄影师意图探索人们在心中预藏的影像，利用重现历史上著名或大家所熟悉的影像的手法，让我们更清楚自己究竟是如何去感知特定的图像(what we see and how we see)，或是我们如何看待特定的历史事件或文化。这一类的作品常见於近几年的广告摄影中。
当代摄影艺术先驱
William Eggleston (b. 1939)
Stephen Shore (b. 1947)
Bernd & Hilla Becher (b. 1931/1934)
Seydou Keita (1921-2001)
David Goldblatt (b. 1930)
Ralph Eugene Meatyard (1925-72)
拜读Charlotte Cotton的'The Photograph As Contemporary Art'一书，内容中对欣赏当代摄影作品的的观点十分精辟而有系统，简单摘要如下：
当代摄影的七种表现形式:
1. 概念艺术纪录摄影
Gillian Wearing:
I have been certified as mildly insane,
1992-3
始自1960至1970年代的概念艺术表现，从发展中的事件撷取出精华的片段，成为艺术表演事件的一项见证与纪录。如当代艺术之父Marchel Duchamp 著名的"Fountain小便池"，如今原作早已不复存在，仅留下相片可以作为Duchamp 对当代艺术理念的一项见证。另一个例子如英国当代艺术家Gillian Wearing的作品(下图)，Gillian走向伦敦街头，要求路上的陌生人将心中的话写在白板子上，并为他们拍照，以这些人物照对比於传统的人像摄影，表达透过艺术家预先计画的策略与概念涉入，能为作品带来更具深度的影像经验与体会。
2. 舞台场景摄影
Philip-Lorca diCorcia: Eddie Anderson; 21 yrs old; Houston, 1990-92
承袭摄影艺术开始前的18到19世纪比喻式绘画风格(figurative painting)，创作者以平面作为舞台，预先架构表演内容，伴随著光线掌控、人物姿势与道具摆设，使作品呈现出说故事的叙述风格与戏剧效果，对於这类作品的诠释则仰赖观赏者自身的心理思维。
3. 无表情摄影
Richard Misrach: Swamp and Pipeline, 1998
这类作品对影像做全然客观的检视，去除任何戏剧化的、主观的、夸张的元素，透过巨大的面积或高度清晰的画质，演绎出一种冷调的、脱离的、略显尖锐的中立美感；试图跳脱属於个人的观点，而投向更为巨大史诗般的自然力量。 这类作品大多属於地景或建筑摄影，在1980年中期至1990年早期间达到高峰，并加速去除了摄影与纯艺术之间的界线。
4. 物件摄影
Wolfgang Tillmans:Still Life in New York, 2001
受1960年代中期後极限主义雕塑与地景艺术的影响，以歪斜的姿态撷取日常生活中容易被忽略的物件，探索物体或空间本身的的各种可能性，透过摄影者具主观与高度敏感的筛选，使当代生活中的静物写真成为一种具象徵性的语言符号，成为推动另一种可能的力量的开端。
5. 亲密生活
Ryan McGinley
以日记般的业余的吊诡手法，将人与人亲密互动等熟悉画面以意外的角度呈现；这类作品通常并没有使用十分高超的摄影技术，特意突显一种非艺术领域的生活经验值，不经意地驱动观赏者的情绪，使其在自然的状态下重新检视自己的私领域或与社会关系的连结等议题。
6. 历史余波摄影
Zwelethu Mthethwa: Untitled, 2003
这一类作品含括了大量的纪实与新闻摄影，回避灾难现场当下的残酷影像，以摄影师思虑过後的影像撷取方式陈述特定历史、政治、社会或生态事件发生後的状态，在报纸或杂志的编辑页上曝光，不断挑战人们对纪录式影像认知的极限。
7. 预存的影像
Joachim Schmid: Untitled
摄影师意图探索人们在心中预藏的影像，利用重现历史上著名或大家所熟悉的影像的手法，让我们更清楚自己究竟是如何去感知特定的图像(what we see and how we see)，或是我们如何看待特定的历史事件或文化。这一类的作品常见於近几年的广告摄影中。
当代摄影艺术先驱
William Eggleston (b. 1939)
Stephen Shore (b. 1947)
Bernd & Hilla Becher (b. 1931/1934)
Seydou Keita (1921-2001)
David Goldblatt (b. 1930)
Ralph Eugene Meatyard (1925-72)
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