摄影---稍纵即逝的背后

蔦谷典子

反正是转来的

生活的种种场景能在肥皂泡的薄膜中折射出虚幻的影像，随着肥皂泡在风中飘荡，虚幻的水膜画面也象泡沫般漂浮直至消失。瞬间的消失没有留下任何痕迹，人们却抓住了稍纵即逝的欢乐。70年代以来的日本摄影正体现了类似肥皂泡的稍瞬即逝的特性。一种虚幻的氛围笼罩着摄影作品，摄影家们似乎在虚空中追寻、探索。
　　I 影像---“自我”
　　1968年11月，日本一个摄影团体出版了取名为《挑衅》的杂志。这本摄影集发出“为思想提供材料”的豪言壮语，旨在以实在的作品对当时的日本摄影发起一场根本性的颠覆。在我看来，70年代后的日本摄影， “挑衅”群体的出现以及杂志主创人森山大道的杰出表现在日本摄影史上画下一道分界线。
　　“挑衅”群体的思想观念在NAKAHIRA Takuma (1938— )与 艺术评论家TAKI Koji(1928— )探索影像与语言的关系的过程中产生，当时，NAKAHIRA刚由一名编辑转变为摄影家，而TAKI一直在思索摄影在广泛意义上，应该全面地归入文化及社会范畴的问题。在杂志出版第二卷时，森山大道加入了“挑衅”群体，本期杂志的宣言是“用眼睛去捕捉无法用语言把握的现实的片段”。当时森山大道已经于1968年出版了摄影集《日本剧院写真》，这本纪念性质的摄影集已经偏离了当时只注重摄影主题选择的“报道摄影”潮流。 几乎在加入“挑衅”群体的同时，森山大道于1969年推出“事件系列作品”，在作品中，他以全新的理念与生动的表现形式提出“什么是摄影”的问题，但是并未提及现场摄影与复制摄影的区别。第三卷杂志出版时已接近1970年，分散各地的“挑衅”群体成员提出了共同的观点“首先放弃一个肯定的世界”。而森山也在1972年单独出版摄影集《挑衅—再见摄影》，这本摄影集中包括对电视屏幕不规则的复制摄影以及废弃的暴光底片，森山大道以这种表现形式将对当时的摄影概念的疑问发挥到及至。
　　“10.21”——“事件系列作品”之一，展现了1969年10月21日晚东京新宿区(娱乐商业区)的场景。这天以后，激烈动荡的政治局面趋于平缓，与此同时，日本摄影史的一个时代也在茫茫黑夜中逐渐消失。森山大道突破原有的摄影传统观念，他不仅对当时侧重报道摄影(即主题摄影)的摄影群体不屑一顾，而且在作品中大胆展现粗放颗粒及移动影像的特点。他在个体与世界交锋之中寻找真正的现实，只是面对“什么是摄影”这个含混问题，他仍然忽略了自己的回答，所以，70年代森山的摄影作品反映了他在无数困惑中的一种探索。在80年代，森山大道提出“摄影是化石”的观点，作品也得以进一步发展。他渴望在作品中追寻回忆，“巴黎”系列是森山在国外所创作的作品，拍摄的是一个古老城市，表现了城市所唤起的对历史的种种回忆。
　　须田一政(1940— )，寺山修司(1935—1983)剧院实验室——儿童天堂的专属摄影师。须田接受寺山修司的邀请，并在作品中采取不同与森山大道的拍摄角度，当时森山正着手拍摄NIPPON GEKIJO。但他们两人有共同的摄影理念，即寻找隐藏于平凡事物中的不平凡。须田一政在1975—1977年期间创作杰出的系列作品《精彩场景传奇》，不同照片中节日场景都让人感到激动，比如漫游日本途中拍摄的作品《东京猫》。节日欢乐的场所，人们与世界接触的热情，都展示在他的照片中，一种特别的氛围似乎油然而生，生与死，流动与静止似乎在瞬间转换。异化的创作过程产生一些奇怪的影像，其中似乎是一片空白，也没有时间的痕迹，画面引导人们看到短暂节日的另一面，抓住瞬间的欢乐。
　　森山大道将相机带入自己的私人空间，即与女性朋友共度时光的宾馆，并在《挑衅》第二卷发表《爱神的奇迹》。荒木经惟(1940—)出版的《情感旅程》也是一本自己的蜜月摄影集。在随后的摄影集《私小说》中，他的作品内容得以更充分的发展。在《少女世界》系列中，模特在荒木经惟魔法般的指引下呈现出独特的魅力，留下让人难以忘怀的少女影像。少女时期的魅力会象幽灵般悄然而逝，荒木经惟却捕捉到了少女从儿童过度到成人这个短暂过程中的独特神韵。
　　北井一夫(1944—)的拍摄角度与森山、SUDA及荒木经惟截然不同，他关注并拍摄三里冢事件(1969—1971)期间的农民生活，农民们与政府抗挣，反对征用土地修建东京成田国际机场。随后，在他的系列作品《走向农村〉中，北井一夫继续关注农村人口减少、日趋衰退的现实，并将拍摄作品收集在《走向农村》这本摄影集中。
　　石内都(1947—)在出版的《咏叹诗：横须贺历史》中拍摄了她度过少女时代的城市横须贺。她还在作品《公寓》(1978)刻画一幢旧公寓别具一格的风貌，并在作品《夜晚的街道》中，描绘了一个红灯区，在那里，古旧的墙上写满人们的回忆。石内都的拍摄出发点受到森山大道的启发，她拍摄的街道画面粗糙，沉重的时间似乎在画面上凝固，却又触动人的心灵。这里展出的石内都作品选自她的《皮肤》系列，她的感情表达在此系列中表达更为细腻。在作品《1947》中，她的镜头移向同龄妇女的手与脚，当时她们都是40岁。作品《染色体XY》则表现了个体身体组织在时光流逝中的变化。
　　六十年代末到七十年代是摄影家们探询“自我”的时期，一方面他们在世界面前展示自我，同时又在抹煞自我，表现社会动荡的画面背后实际上隐藏着“个体”(也就是“自我”)的影子。
　　II 影像---风景
　　1975年，美国伊斯曼国际影像博物馆举办了名为“变化地貌”的摄影展，也被看作“新地志型”展览的开始，这次展览具有国际性的影响。展览中的作品摆脱了传统风景照中的浪漫主义以及对壮丽雄伟的自然界无尽的颂扬，镜头中的画面坦率地表明没有被人类侵害的自然界已经不复存在，将风景转变为对地貌的描绘，记录特定地区的一些发展细节。“新地志型”展览引发新的摄影潮流，在此过程中涌现出如宫本隆司、柴田敏雄、畠山直哉、松江泰治等摄影家，他们都以冷静理智的视角注视着自然界。
　　1983年，宫本隆司(1947—)拍摄了大正时代(1912-1926)著名建筑师GOTO KEIJI东京办公室的拆除，此次拍摄激发宫本创作新的作品系列，主要拍摄二战前建筑战后的拆除情况。1988年，他将这些作品收集在摄影集《建筑启示录》之中。《纸板房》系列拍摄了那些无家可归之人搭建的临时住处，由于泡沫经济的崩溃带来经济衰退以及高失业率，城市各地散布着这些临时栖息地，影像中表达着悲伤中的黑色幽默。从1987年开始，宫本开始拍摄香港九龙城的非法建筑，这一大片贫民窟被人们称为“犯罪窝”，1997年香港回归中国时，宫本将相关照片收到一本摄影集中。人类总是将房屋修了又拆，宫本隆司拍摄的废墟实际象征着在时间长河中瞬间消失的所有建筑。
　　1975年，柴田敏雄(1949—)获得比利时教育部提供的奖学金，进入皇家艺术学院学习，专业也由木版画转为摄影。1979年，他回到日本，由于习惯了欧洲风景的透视感，日本的城市及微缩自然景观都让柴田敏雄感到陌生，正是这种不和谐感促使他创作《日本典型》系列。柴田敏雄使用底片为4X5英寸和8X10英寸的大型相机拍摄， 在1992年将作品精心印刷并出版摄影集《日本典型》。他的“水坝”系列则展示了被夷平的山地斜坡如何被涂上石料成为牢固的水闸。这一系列作品表现了自然界在与人类的较量中，被人类利用并发挥偏离本身的作用。水流沿着陡峭的水泥悬崖飞泻而下，让人觉得眼花缭乱，似乎是一道风景线，实际上，此时自然界已固定地转变成为水流的对抗者。
　　畠山直哉(1958—)从1986年开始拍摄煤矿题材。1996年，他出版摄影作品集《采石场写真》，照片色调明亮温暖，运用了很多新的色彩。几百万年前的海洋有机物沉积海底，最终形成矿层，人们在矿层中开采各种矿产，进而产出水泥、铁、玻璃等，它们成为城市街道以及建筑的主要构成材料。矿场、工厂的场景与城市相重叠，人们还能在海洋中发现珊瑚层的存在，这一切引导人们看到现代城市的古老历史。
　　1991年松江泰治在也门拍摄照片期间，开始创作并发表《地名系列》，作品创作长达十年。也门位于阿拉伯半球南部，地势起伏不平，松江泰治拍摄也门的斜坡，以无景深、无焦点的画面来表现，甚至将地平线也从画面上抹去。从那以后，他在世界各地旅游，并以同样的技法拍摄照片，在他的照片中，地平面似乎脱离了地心重力的束缚。松江泰治为每张照片附上适合的名称，也就是地名，这似乎也是唯一区别照片的线索。2001年，他将所有照片收进《松江泰治写真集》。
　　时间在变，生活场景也是流动变化的画面。松江总是试图捕捉不同场景稍纵即逝的瞬间，比如手工制品的衰退，纯自然与人为以及人为自然的对抗。
　　III 影像---虚构
　　自从1970年移居美国，杉本博司(1948—)在纽约继续开展摄影活动并创作出《剧院》、《海景》等系列作品。《立体模型》系列，主要拍摄自然历史博物馆，作品营造一个虚幻的世界，设置的场景与动物标本进入人们的视线。投过相机的镜头，距离感缩小，颜色也回到单纯的黑白两色，照片的影像就象真实的场景。在《剧场〉系列中，电影院的内部修饰浮在半空，照片中央是电影屏幕，人们的视线焦点锁定在有价值的影像上。杉本有意识地利用艺术媒介，如摄影来传达一些他仔细思考的理念。
　　SUGIURA(1942—)1963年前往美国开创事业并在纽约继续她的摄影活动。她一直致力于“实物直接投影”的创作，也就是说，不通过相机，而是将实物放在相纸上直接感光而产生影像。SUGIURA现在正在改进由MANRAY和MOHOLY NAGY拉兹罗．蒙侯利那吉开创的这一摄影技法。透明的、半透明的、或不透明的材料都用于 “实物投影”，SUGIURIA创作了《琴弦上的花瓣》、《玻璃与玫瑰》等系列，影像上的物品沐浴在阳光之中，似乎在相纸上翩翩起舞。SUGIURA的“实物投影”展现了一个丰富的世界，短暂的放松、生活的变幻无常与脆弱似乎都触手可及。
　　70年代开始，白冈顺居住在巴黎并继续发展自己的摄影事业。无论是在海洋》系列还是《裸体人像》系列中，白冈顺别具一格的阴影运用营造出一种别样的温暖。
　　奥诺黛拉。有机自1993年开始定居巴黎，并<

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