草间弥生yayoi kusama 草间弥生yayoi kusama 草间弥生yayoi kusama
发起人:古惑崽  回复数:9   浏览数:10119   最后更新:2006/11/10 06:54:28 by
[楼主] 古惑崽 2006-11-09 16:59:55
草间弥生

个人网站:[url]http://www.yayoi-kusama.jp

1998年出版的草间弥生作品集,收录了她在1958年到1968年间的当代艺术作品


草间弥生2005年出的画册封面

个展:
1929年 3月22日生於長野縣松本市
1941年 進入長野縣立松本第一高等女子學校
1948年 進入京都市立美術工藝學校第四年課程
1957年 11月前往美國西雅圖
1958年 遷居紐約,於藝術學生聯盟學習
1963年 取得美國永久居留權
1965年 開始發表作品
1973年 返回日本

1952年 第一次個展 (長野.松本市第一公民館)
    第二次個展 (長野.松本市第一公民館)
1954年 東京.Shirokiya百貨公司
1955年 東京.Takemiya畫廊
1957年 西雅圖.Zoe Dusanne畫廊
1959年 紐約第一次個展.Brata畫廊
1960年 華盛頓首府.Gres畫廊
1961年 紐約.S. Radich畫廊、華盛頓首府.Gres畫廊
1962年 芝加哥.Robert Hanamura畫廊
1963年 紐約.Castellane畫廊:「Driving Image」
    紐約.Gertrude Stein畫廊:「積集一千隻船」
1964年 紐約.Castellane畫廊:「Driving Image show」
1965年 Provincetown‧Chrysler Museum個展
    紐約.Castellane畫廊:「Floor show」
1966年 米蘭.d’Arte del Naviglio 2畫廊:「草間?浬
[沙发:1楼] 古惑崽 2006-11-09 17:01:15
童年与青年时期
1939年,草间弥生约10岁时,开始被大量幻觉困扰,因而时常有自杀企图。她留有当时为母亲画的铅笔画,画中就已充满了小圆点。
青年时就读日本长野县松本女子学校,毕业后到京都市立工艺美术学校(现在的京都市立铜驼工艺美术高等学校)主修日本画。

1950年代到1970年代

1998年出版的草间弥生作品集,收录了她在1958年到1968年间的当代艺术作品1951年,青年时的绘画作品《彷徨的梦》(Zanmu)获得日本第二届创作奖入选。
1954年,草间在绘画作品《花(D.S.P.S)》中曾有下列的表达:“某日我观看著红色桌布上的花纹,并开始在周围寻找是不是有同样的花纹,从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落,最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中,我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转著,我变的渺小而且微不足道。刹那间,我领会到这不是只有我的想像、而且是现实中的状况、我被吓到了。于是我对于红色桌布和上面的花纹产生了强烈的恐惧,我认为它就像是咒语,正在剥夺我的生活,我冲上阶梯企图逃离,但阶级却在我脚下散开,于是我从上面跌下来,脚腕也扭伤了。”
1955年,与美国女画家格鲁吉亚·欧姬芙通信,也寄自己的水彩画给她,并开始准备到美国。
1957年,移居美国,大部份时间都在纽约市创作,并开始有“前卫的女王”之称。
1960年代参加了许多反战运动。
1962年,在纽约市的绿艺廊参加了七人联展,展出作品是软雕塑,参展艺术家包括了安迪·沃荷、克勒斯·欧登柏格。
1965年,在纽约展出《无限镜屋》(Infinity Mirror Room),个人特色(白底红点、大面镜、艺术家站在中央)相当引起注意。
1966年,作品《无限的爱》(Love Forever),使用小圆灯泡和大面镜无限反射的空间装置,造成了相当视觉迷幻的作品,可说是草间的成名作。该年受邀参加了第33届威尼斯双年展。作品名为《那克索斯的花园》(Narcissus Garden),以1500个金色镜球(内部是塑胶制)装置组成,放在Italian Pavilion户外展场上,草间本人穿著金色和服端坐其中。并立牌告示一个金球价格美金2元。由于她作品中强调艺术应如超市可销售的概念,引起了不少的争议。
1968年,创作短片“消灭自己”(草间の自己消灭)得到了比利时第四届国际短片大奖与第二届日本联合树下电影节(アン・アーバー映画祭)的银奖。
1973年,返回日本。
1978年,在日本出版了第一本小说《曼哈顿企图自杀惯犯》(マンハッタン自杀未遂常习犯)

1980年代之后
1983年,新小说《克里斯多夫男娼窟》(クリストファー男娼窟)获得日本第10届野性时代新人文学奖。(此书在1999年有中文翻译,由皇冠出版社出版,ISBN:9573316374)
1993年,代表日本参加威尼斯双年展。
1998年,参加了台北双年展。
2000年,参加澳洲雪梨2000双年展。作品是1965年的《无限镜屋》(此作品在1998年用同样的材质复制,原作已毁损。整个作品空间为250 x 500 x 500 公分)
2001年,获得日本朝日赏Asahi Prize。
2002年,出版自传《无限的网》。
2003年,在日本与美国展开了长期的巡回回顾展。并获法国文化部颁发艺术及文学部级骑士勋章(Chevalier de l'ordre des arts et des lettres)
今日她住在东京的心理治疗所中,并以七十多岁的高龄继续从事艺术创作,她的工作室离治疗所不远,她曾经常对媒体表示“如果不是为了艺术,我应该很早就自杀了。”



激進的意念--Alexandra Munroe

 國際上對於草間?浬
[板凳:2楼] 古惑崽 2006-11-09 17:06:51









草间弥生---这个名字听起来相当古典和优雅,但是任何看到其作品的人都会得到截然不同的感受----无穷无尽的圆点和条纹,艳丽的花朵重叠成海洋,混淆了真实空间的存在,只有阵阵眩晕和不知身处何处的迷惑。
重复性的圆点对于草间弥生与其被当作她与世界沟通的途径,不如说是一种治疗。1929年生于日本本土的草间是一个孤独的孩子,在幼年时代她就对现实生活视域中的圆点充满兴趣。镜子,圆点花纹,生物触角和尖端都是草间弥生后来作品中重复出现的母题,她对斑点的迷恋源自幼年患有神经性视听障碍,这场疾病使她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网。
于是她开始画这些斑点,它们像是细胞,种族,分子,那些生命最基本的元素,草间弥生把它们看成是来自宇宙的和自然的信号。“地球也不过只是百万个圆点中的一个。”她用它们来改变固有的形式感,在事物之间刻意地制造连续性,来营造一种无限延伸的空间,置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界。
《来和我说话》是草间弥生最喜欢的一首歌,也许她忘记了在年轻在纽约玻璃残缺的房间里度过的冬天,虽然有20年的精神病史,虽然是当今最著名的前卫艺术家,但她仍然喜欢一个人在家,端坐在自己标志式的圆点做成的沙发上,面无表情弹着钢琴哼唱:

拆掉幻想的大门
在沉痛的花朵中
现在从未终结
在通往天堂的路上
我的心沉陷于温柔
向天空呼喊
它蓝色的影子变得透明
拥抱虚幻的阴影
云升
眼泪的声音淹没玫瑰的色彩
我变成石头
不是在永恒的时间里
而是在蒸发的瞬间
[地板:3楼] 古惑崽 2006-11-09 17:09:12








[4楼] 古惑崽 2006-11-09 17:10:50






[5楼] 古惑崽 2006-11-09 17:11:49






[6楼] 古惑崽 2006-11-09 17:13:25








[7楼] 古惑崽 2006-11-09 17:15:47













[8楼] 老姚 2006-11-09 17:39:32
她的作品永远与性和卡通有关
悲伤的梦
[9楼] guest 2006-11-10 06:54:28
小商品女王?
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