来源:99艺术网 刘娅编译

欧文·乌尔姆2009年作品《无题》

去年夏天，荷兰海牙市立博物馆呈现了当今最著名的其中一位当代艺术家的史上首次最重要的回顾展，这位艺术家就是：奥地利雕塑家欧文·乌尔姆（生于1954年）。他的作品已然形成了一个幽默的世界，在那里，他自己、他的观众、衣物、思想或行为，都能变成雕塑品。乌尔姆针对当今消费社会，有着独特的轻松批判。比方说，他的胖房子和胖车子系列作品，就嘲弄了拿奢华住所和汽车来作为社会地位象征的行为，同时提及了威胁西方国家健康的肥胖现状。他的“就如何错误执政的指示”，比如“吐进某人的汤里”或“尿在某人地毯上”等，恰恰是他采用讽刺口吻的绝佳例证。然而，乌尔姆最著名的作品是他的《一分钟雕塑》，在这组作品中，利用对象和绘出的指示，公众人士将他们自己变成了雕塑作品。

20世纪70年代，正值概念艺术的鼎盛时期，乌尔姆在维也纳接受了培训。在过去几十年里，包括冈特·布鲁斯在内的加入维也纳行为艺术行动的艺术家们，将“人体艺术”引入了奥地利。尽管乌尔姆说他对人体等不感兴趣，但是，他的作品还是很明显地植根于当时的传统。乌尔姆认为，对于空间、潜在形式和体积的探索是雕塑的基本原则，围绕这些，他一直在进行着艺术创作。

乌尔姆的作品不是仅限于DIY艺术品，他还创作可以放置在底座上的传统雕塑作品。他创作的每一样作品都呈现了其对增加或减少体积的兴趣。在他的作品中，哪怕没有人体支撑，衣物都可以成为雕塑。例如，他将一件件运动衫罩住一些盒子上，并将它们固定到墙上形成临时雕塑。展览之后，那些运动衫可以直接放回衣橱。这些作品的临时性对于乌尔姆来说很重要。我们现代社会已经令过去古老的价值观——教堂、国家和婚姻等，变得形同虚设。这些观念的逝去，在乌尔姆的雕塑作品中都有体现。甚至是他那“永久”意味的作品，都体现了某种程度的短暂和易逝：他的一件由一个球形小人构成的雕塑作品——《吞下世界的艺术家》，描绘了一个单独的时刻：无论如何，被吞下的通常会再次出现。

乌尔姆曾为巴利和爱马仕等时尚品牌创作过一些照片，在照片中，他诠释了自己对时尚的理解；他还为《时尚》杂志创作了一个照片系列作品，在创作过程中，著名德国时装模特克劳迪亚·席夫跟从了他的指示；乌尔姆还曾被美国著名摇滚乐队红辣椒找上门，为在该乐队的视频录影带《停不下来》中使用他的创意（一分钟雕塑）而向其征求使用许可权；最终，这个乐队获得了许可权，但是是在他们答应让乌尔姆参与录影带制作的条件之后获得的。该展览也包括了乌尔姆近年来创作的不少家具作品：可以当作椅子来用的橱柜，或可以当做橱柜的椅子等。

另外，乌尔姆的作品是许多著名收藏机构的馆藏，其中包括古根海姆博物馆、路德维希博物馆、圣加伦美术馆和蓬皮杜艺术中心。