阿里杰罗·波提（Alighiero Boetti）作为对小汉斯（Hans Ulrich Obrist）早年影响最大的艺术家之一，常被其提及，可人们对他的认识却还是非常有限。此公的艺术生涯轰轰烈烈，直到1994年逝世，终年54岁。其出生地意大利都灵市是“贫穷艺术（Arte Povera）”运动的老巢，他曾作为该运动的一员大将叱咤风云，后又与之决裂。他曾在阿富汗的喀布尔开旅馆——因发觉与这座城市“缘分匪浅”，与朋友们（都是艺术圈中精英人物）进行“航空邮件”的“恶作剧”，还曾将自己拆成名为“阿里杰罗”和“波提”的两位艺术家，代表他的理性与非理性的二元状态。这些事迹，还有更多，都出现在纽约现代艺术博物馆（MoMA）六楼的阿里杰罗·波提回顾展上，展览将其视作后现代主义艺术史上一位活跃多才、影响弥漫的人物，以及当下流行的“符号艺术（semiotic art，比如当下一路飙红的Tauba Auerbach）”之鼻祖。 

展览由MoMA的Christian Rattemeyer与泰特现代美术馆（Tate Modern）的Reina Sofia联合策划，名为“策略（Game Plan）”，每个展厅中都满是波提对自己、艺术圈和观众们进行的“恶作剧”。阵列蔓延，许多早期“贫穷艺术”雕塑（由金属管、木片和布匹制成）立在基座上，颇有即兴感，波提最爱这种氛围——展厅墙上的刻字引自波提的言论：“我到一个建材供应商那里。看到那些美妙的东西令我惊喜不已！……五金店中有‘贫穷艺术’的一些最好的瞬间。”如同他的同路人卢西安·法布罗（Lucian Fabro），米开朗基罗·皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto）和朱塞佩·佩诺内（Giuseppe Penone），波提也用身边的工业材料现成品进行创作，只对其进行略微的改造。

1972年，波提主动与“贫穷艺术”的头衔决裂——“贫穷艺术”之名本非艺术家们自诩，而是来自批评家杰玛诺·赛兰特（Germano Celant）。他的作品并非只是将粗粝的材料组成诗性的雕塑作品，他运用语言、符号、传达系统——在那些双关性的作品中，如1967年的《Rosso Gilera 60 1232/Rosso Guzzi 60 1305》，两块板分别施以意大利著名摩托车品牌的商标和颜色，《2040年12月16日—2023年7月11日》（1971），两块黄铜板上铭刻着波提的“百年诞辰日”和他为自己预测的死期。波提开始迷恋这些日期，在另一件同名的作品中，他请阿富汗的织工将这两个日期绣在华丽的面料上。这件作品在MoMA引导着观众认识波提的晚期生涯。 

1971年，波提游访阿富汗的喀布尔，爱上了那座城市（这背后有段故事，或为杜撰：据说当时波提卖光一个个展的作品，来到机场，问过下一航班飞往何处，就上了飞机）。后来，他每年两度游访阿富汗，直至1979年苏联占领该国。在那里，他的“一旅馆（ONE HOTEL）”开业，他与当地的织工合作创作——那些作品后来成为他的代表作：手织世界地图——国旗盈满各自的“国土”，被“边境”切割成各种形状。最早的一些作品（1971-72）在中央大厅展示。在这些作品中，波提成功地消解了创作者自身：世界是现成的，国家是现成的，国旗也是现成的。波提曾得到一幅被歪曲的世界地图，其中的海洋被涂成粉色（亦在中央大厅中展示），他从此便也让织工们选择自己喜欢的颜色。 

波提并非完全退隐于作品之后。当全球政治对世界地图进行改变，艺术家需要选择如何表现某些特殊的国家——有时，阿富汗未用苏联国旗，甚至也未用本国国旗表现，而是用圣战者的旗帜。他实现了所言的目标“将世界置于世界之中”，以艺术概括、重新强调现成的结构和系统，而非制造新的——波提自己的视角一直都在。 

“阿里杰罗·波提：策略”将于MoMA持续展览至10月1日。点击浏览图片库欣赏更多展览现场图。 

（申舶良/编译）