艺术专题：悉尼双年展我究竟看了啥？

今年的悉尼双年展名为All Our Relations, 到底什么是叫做我们的 “All Relations” 呢？

本刊诸位编辑热爱艺术，而悉尼双年展又是最近悉尼地区最盛大的艺术活动，所以多有关注，前面码了诸多文字，说明介绍了一番。而主编先生本着为众位读者负责的原则，特约，鄙人，徐小毛，于今晨探班双年展各场馆，奉上新鲜感悟体会，以及些许作品介绍，多是抒情。

笔者的旅程始于早上八点半，在MCA集合，与悉尼媒体界的各位朋友们，共入一室，开始了展览媒体预览。带着太早起床的满脸睡意，以及对于长期不受西方世界待见的澳洲当代艺术圈的些许怀疑，我不是很有精神的有一搭没一搭的在MCA观展。为了避开一楼展厅汹涌的人流，我先上了三楼，看到些有趣味的作品，比如Tim Johnson 1986年的布面油画， “Rainbow Serpent, Water and Possum Dreaming”。画面不复杂，原是澳洲原住民艺术家Astid Mednis 和 Michael Nelson Jagamarra的作品，而Tim Johnson 当时在西澳看见了他们的作品，而后便表示要学习，最后，两位土著艺术家授权Tim Johnson，用土著人的技法在原本的画上添加了黑色的蛇形。又或是 Judith Wright 的作品 The Journey, 我很喜欢那个用木偶表达的故事，但是看上去有点疼。

The Journey, Judith Wright, 2011

我的的确确也看到了不少中国艺术家们的作品，比如刘卓泉的可乐瓶子们以及梁銓先生的“茶日记”，我还很喜欢“茶日记”的，一种很清淡平实的感觉。而我却要吐槽下刘卓泉先生的瓶子们，内画技艺确实细腻，但是配上可乐瓶子还无限重复，就顿时让我眼前出现，工厂车间车钢轱辘的画面，那是传说中的中国模式么？

总体而言，MCA的观展没让我觉得特别出色，由于展厅就是展厅，传统的白空间，奇形怪状的大件事物并不能在这儿放置，四平八稳，新意不多。接近1点，我乘着免费接驳船到达Cockatoo Island的时候，我依旧抱着同样的心态，但是，似乎这次我错了。

上岛往展区走的路上，看到一团雾气团巴在似乎是进口的地方，所有人都很有默契的往那个方向走着，我也跟上，雾气里什么都看不见，我觉得有些奇特，摸索着走进来，问了几个本地记者朋友，才得知这是来自日本的中谷芙二子的作品。雾气范围不大团聚在展区入口周围，形成了一个屏障，让室内空间变得更加奇诡，当然，作品本身也相当迷人，好多摄影师都聚集在展区入口处不停的拍摄。