在过去两周里，伦敦的夏季拍卖制造了不少响动，但与此同时，这座城市的许多高品质的画廊也是又不少可看的东西的。以下是我们挑选出的一些最佳地点。 

“Invisible: Art About the Unseen 1957–2012”
地点：Hayward Gallery
时间：截至8月5日 

由策展人拉尔夫·鲁高夫（Ralph Rugoff）策划的一场透露着深邃的智慧、让人产生对历史思考的展览。在展览中，鲁高夫探索了视觉艺术中可见与不可见的关系。伊夫·克莱因的《空房间》（1961）以及他“空气的建筑”的迷狂观念，和凯特兰（Maurizio Cattelan）的荒诞的、带有官方印鉴的意大利警方报告——事关一幅被盗的隐形画作，以及奥登伯格（Claes Oldenburg）的恐怖的、未曾实现的《约翰·F. 肯尼迪的墓碑》——一份按照被刺总统的身形在地下制造一个巨大空洞的提案——交相辉映，是展览中的几个亮点。 

“Nouveau Realisme”

地点：Luxembourg & Dayan at 2 Saville Row
时间：截至8月11日

一系列精彩的博物馆级作品的集成，有克莱因的《IKB 170》（1960），有雷斯（Martial Raysse）的一件用上了欢快的帽子和耳环的惊人拼贴作品《帕梅拉海滩》（1963），亦有德尚（Gerard Deschamps）和海恩斯（Raymond Hains）等人的相对名气较小的作品，是对波普艺术在欧洲大陆发展的一次简要回顾。 

“Bridget Riley — Works 1960-66”

地点：Hazlitt Holland-Hibbert, 38 Bury Street and Karsten Schubert, 5-8 Lower John Street, Golden Square
时间：截至7月13日
当艺术市场喜极而泣的一场经典的、挑战视觉的作品展，展览被漂亮地分成了两部分，收入了莱利（Bridget Riley）最好的作品，包括《水平震动》（1961）和《高潮》（1963）。除了精彩的作品，展览还收入了1967年的一场刀光剑影的采访，采访者是伟大的已故批评家希尔维斯特（David Sylvester），给展览带来了更宽阔的体验。

“Irving Penn — Cigarettes”

地点：Hamiltons, 13 Carlos Place
时间：截至8月17日
26幅铂钯洗印照片首次全部展出，这些照片拍摄的是1972年从纽约街头拾得的烟蒂，经过精心的布置，在极近的距离下拍摄而成，传达出潘（Irving Penn）的极简天才。1975年MoMA首次展出了一部分，策划人是博物馆的传奇摄影艺术教父 John Szarkowski，但这个明显有后现代色彩的展览在当时饱受批判。 

“Diane Arbus: Affinitie”

地点：Timothy Taylor Gallery, 15 Carlos Place 
时间：截至8月17日
在相聚没几米的地方又能看到另一位美国摄影大师阿尔巴斯（Diane Arbus），真是不得了的运气，展出了作于1956至1971年的32张明胶银盐冲印片，包括《林中天体露营地里的一对夫妇，新泽西》（1963）和《一个裸体男人扮成女人，纽约》（1963）。阿尔巴斯在1969年为了一篇杂志文章前往伦敦，她策划的“认为自己长得向某个人的人”以及其他一些幽默的画面被选入本次展览，包括《长得像丘吉尔的人，伦敦》。 

“Calder in India”

地点：Ordovas, 25 Saville Row
时间：截至8月3日
1954年凯尔德前往印度做了为期三个月的旅行，期间创作的9件雕塑此次是在西方世界首次亮相，因此这次展览是相比之下是梅菲尔一带比较有异域风情的一个。充满幻异色彩的可移动或固定雕塑，1955年1月创作的上色铝片和钢丝雕塑《Franji Pani》和同年的《Guava》是这个由艺术家在印度的资助人 Kamalini、Gautam 和 Gira Sarabhai 委托的系列作品的最佳代表。 

“Doris Salcedo”

地点：White Cube Mason’s Yard
时间：截至6月30日
哥伦比亚雕塑家对在祖国偏远地区被谋杀的一千五百多名年轻人的悼念之作，以两个令人脊背发凉的装置作品为形式重现人间。覆盖在地板上的《A Flor de Piel》是用玫瑰花瓣缝制而成，看上去像剥下来的皮，另一个是由45个棺材大小的陈木和厚土桌子组成的《Plegaria Muda》。

“Rudolf Stingel”
地点：Sadie Coles HQ at 9 Grosvenor Place
时间：截至7月4日
这座有着枝形吊灯高悬的舞厅的乔治王时代排屋是被列入文物保护单位的，斯汀吉尔（Rudolf Stingel）的巨幅自画像《无题》就在这里展出。画作是依据 Roland Bolego 拍摄的一张艺术家的照片创作的，被挂在宏伟大厅的一端，仿佛一个神坛，虽然在斑驳的墙面上还能看到红酒印子。如同一件针对实地创作的装置一样，斯汀吉尔专门设计了一张巨大的东方风格的机织地毯，看上去更像是真地毯的像素化模仿，走在上面有明显的人造虚假感。总之，值得一去。