来源：台北艺术论坛 作者：徐升洁

路易斯．贝雷兹—欧拉马斯（ 摄影：Denise Adams ） 
 

出生於委内瑞拉的路易斯．贝雷兹—欧拉马斯是一位艺术史学家、作家及诗人，於巴黎社会科学高等学院取得艺术史博士学位。他出版了六本艺术及政治批评的相关书籍，并在国际舞台上策划过大量的艺术展览。他目前居住於纽约，并於2006年至今担任纽约现代美术馆的拉丁美洲艺术策展人。近期，贝雷兹—欧拉马斯受託為第三十届圣保罗双年展（2012年9月8日至12月9日）的总策展人，他也接下2013年威尼斯双年展巴西馆策展人的职位。本次专访中，贝雷兹—欧拉马斯谈到对於拉丁美洲艺术及第三十届圣保罗双年展的想法。

问：过去的十年内，拉丁美洲以外的国家对於拉丁美洲艺术的兴趣日渐提高，你如何看待这样的现象？是否有任何关键性的因素造成这股兴趣？

贝雷兹—欧拉马斯：我要针对不同的面向来回答你的问题。一、自从1990年代初期，北大西洋地区（美国及西欧）的主流艺术机构确实培养了对於拉丁美洲现当代艺术的兴趣。而这是否表示整个世界有著关注拉丁美洲艺术的倾向？我抱持怀疑的态度。我要强调的，是目前大眾对於艺术的普遍想法仍然取决於极少数的发言者，尤其受支配於一些北大西洋的文化机构。二、在美国的学术界，拉丁美洲研究确实以指数现象上升，普遍带起并扩大对於拉丁美洲文化的兴趣。三、拉丁美洲的「主要玩家」——巴西、墨西哥、阿根廷、智利、秘鲁、哥伦比亚——陆续经歷了政治变迁，从挣扎的歷史情势转变為比较民主开放的社会，同时也享受经济成长，使其文化艺术景象透明化、引起国际共鸣。四、最后，很重要的是拉丁美洲艺术家似乎普遍都将他们的作品想做自身所处当地现代化的对应，增加作品深入自身背景的强度，同时促进与国际现代艺术的对话。增加今日拉丁美洲艺术丰富度的因素，有一点可以确定的，是我们的艺术家对於欧美及国际的艺术都有十足的认识，相对於欧美艺术家仅在乎自身的传统而忽略其他的传统。

阿根廷艺术家列安德罗．塔塔格里亚的作品「特定的转角」（2010-2012） © 2010 Fundação Bienal de São Paulo 
 

问：你认為拉丁美洲艺术最能吸引美术馆与藏家的特色何在？有什麼让它与世界其他地方的艺术不同？

贝雷兹—欧拉马斯：在先前提道的因素之外，我认為拉丁美洲可被视為全球最丰富且复杂的现代景象的具体表现之一，并且在过去一直被忽略。这股强大且欧美观眾未曾见过的现代化，带起了他们的兴趣，也增加了拉丁美洲当代艺术的丰富及复杂性。

问：身為策展人，你试著展现出拉丁美洲艺术的什麼面向？身為纽约现代美术馆的拉丁美洲艺术策展人，你是否期望达到什麼目标？

贝雷兹—欧拉马斯：我并不试著表现任何拉丁美洲的普遍特色，我尽可能地避免概括化。我有兴趣的是好的作品及艺术家，以及他们呈现的意义。在纽约现代美术馆，我只是眾多同事的其中之一，想当然也不是美术馆的唯一决策者。纽约现代美术馆在1930年代创馆以来，便开始收集拉丁美洲艺术，成為全球最全面的拉丁美洲艺术收藏之一，我在此试著增加它的可见度，同时也与馆内其他的策展人一起丰富这项收藏。

巴西艺术家艾德瓦多．贝里内的作品「波斯」（2011）  © 2010 Fundação Bienal de São Paulo 
 

问：可以解释第三十届圣保罗双年展的主题「诗学的迫切」吗？这项主题是否对於圣保罗有特别的关联与意义？

贝雷兹—欧拉马斯：我与圣保罗双年展的共同策展人（安得列．塞维罗、托比．麦耶、依莎贝拉．维拉努维娃）认為，「迫切」与「诗学」两个概念的连结，可以提供一项有力的中心思想，而非一项题目；是许多问题的主轴，而非一句如宣言般的口号；是一个严密的思考架构，而非教条式的选择过程。现今的艺术似乎愈来愈具有讲述性——当代艺术家摒弃现代艺术為特殊语言的想法，反而声称自己的作品是普遍、平凡的语言，他们在作品中评论世界的客观面。因此，「诗学」是今日的一个关键：如何设立起表达式的、讲述性的策略？谁在当代艺术中「说话」？对谁说？安静与讲述分裂的价值在何处？等等。另一方面，我们都同意这个世界愈来愈不可预测，而我们用来了解未来的工具是无用的。也许今日的艺术功用是陪伴我们走过迫切的经歷：在我们未知的即将发生的事件，给予一个正式的避难处。我认為这些是现今重要的问题，它们当然也不只局限於圣保罗。

问：浏览双年展中呈现的艺术家名单，其中大约半数都是拉丁美洲籍。这是否代表拉丁美洲艺术家普遍较与主题相合？是否有任何想特别提出的艺术家？

贝雷兹—欧拉马斯：一直以来，圣保罗双年展都有相当数量的拉丁美洲艺术家，而我们并不想改变这项原则。我们的双年展是拉丁美洲最重大的艺术聚集，而圣保罗也已经成為这个区域的当代艺术指标。於此之外，我们并不期望参与双年展的艺术家「符合」某个主题——这裡没有主题，而是一个中心思想及一组问题，而我们并不期待艺术家来回答这些问题、来代表它们，或跟著它们创作……等等。

委内瑞拉艺术家璜．伊利巴任的作品「无题」（2012）  © 2010 Fundação Bienal de São Paulo 
 

问：你提到双年展中也讨论「聚集」与「全球化」的概念。你认為世界各地的艺术是否因為全球化而愈来愈相似？在全球化的世界中，你如何定位拉丁美洲艺术家？

贝雷兹—欧拉马斯：我深深相信所有的艺术都是在地的。对於艺术将自己与「当代艺术都是国际形式」的想法连结，我也感到十分不喜欢。当代艺术并不是国际形式，因為它只回应了世界某一地点与某一时刻的经验。通讯与交流系统愈来愈全球化，代表它们愈来愈倚赖一组有限的设备，而这些设备则是在联繫及资讯能力上愈来愈强大。这影响艺术了吗？当然。这表示艺术必须倚赖同样有限的设备来流通并引起共鸣吗？我不认為。我认為艺术应该要抗拒所有看似要使我们的世界简单化的潮流。