“十日谈”第一季之——临界之惑

艺术家：王俊

现场时间：2012年7月15日，20:00-21:00

展示时间：7月16-27日，14:00-17:00

主办/ 地点：器•Haus空间

艺术总监：杨述

项目策划：倪昆

策展助理：王仕元

器•Haus空间 重庆市九龙坡区黄桷坪正街126号

Tel：023-86181823

E-mail：organhaus@163.com

Web：www.organhaus.org

 

艺术家工作室

艺术家王俊和倪昆在交谈

彩色物-纸条 装置 文化宣传物 尺寸可变  2010（英国 曼彻斯特 华人艺术中心）

艺术家工作照

颗粒物 装置 （拆迁现场废弃砖头打磨） 尺寸可变 2010

 

 

新作品有木有？

布展现场

器空间活动密集啊

期待，可惜不能来重庆。

 开幕式现场：

作品：

 

 

器空间展览越做越好了。

学石青的

石青比这个烂多了

水泥地水泥钉水泥锥

王俊这次下手很利落。

我日，展厅还有飞碟

当社会失去公义，真理就变成一种威胁。
此时改善生存状态最大的阻碍并不是权力结构分配的不公和权贵阶层对资源和利益的把持。弱者更加胆怯变革，事实上很多次变革就是拿弱者的白骨铺路。其中的精英深谙这个规律，他们更多的兴趣是在保持当下状况的前提下试图利用各种机会和漏洞去谋求更多利益。
微博上大部分言论仅仅是展现一种姿态，这种对证明自己立场的行为在过去更加积极。没有证明自己立场的人会被当成无知的人，暴力甚至会被推崇为正义的力量。摧毁、破坏、侵犯他人一旦赋予合理性就变成光荣的革命传统。
但愿更多的表态不要沦为暴力和权力易手的工具，个体需要更多的思考和选择，勿要把鸡血当兴奋剂。一旦个体盲目的自我膨胀就会变得狂妄，拒绝去思考和冷静的选择。就会变成另一种罪恶，他们最大的敌人就是自己口中真理。

类似展览能看出艺术机构和艺术家在合作方式和工作方式上的进步，不同于通常的展览（策展人看作品写文章然后布展开幕的方式），这样更加专业。
在过去看不到众多艺术机构到底能有什么作为，所以难免被别人误解为“拉皮条”。艺术机构在决定举办一个展览之前，就应该和艺术家有更多的沟通和了解，一起梳理工作（创作）线索，进行对口的推广和传播。避免动辄下结论，给建议，甚至不加考虑的下订单。

这个展览的艺术家在作品语言的追求可圈可点。但也有值得警醒的地方，比如不要操之过急。这体现在为了让作品获得更多的可读性和传播力，容易把一些社会问题直接放到作品结构的表层。当然靠“传播社会问题”吃饭的艺术家大有人在，他们认为艺术在中国存在的合理性以及繁荣度就是直接靠社会问题多，一抓一大把。虽然媒体没有履行自身的义务，但艺术家却没有必要把自己变成一个夸张的播音大喇叭。另一个极端是由于艺术家的创作无法推进了就开始搞副业，比如把自己包装成策展人。这样也未必不可，但策展人是做幕后工作的，他的价值不是画布上能看到的。好比一个谋士，他不必成为一个在战场上挥刀杀敌的英雄或传奇。而艺术家当策展人在很多时候就是赤裸裸的夺权和越位。当然由于很多策展人的工作浮于浅表，做不好谋士的工作就去模仿将士作战似的实效工作。这让艺术家们为之不屑，他们会认为这些事他们自己都能做，干嘛还要策展人来做，甚至认为策展人的存在是多余的。干脆自己也去策展人一把，获得更多的资源和话语权。

这是艺术内部的革命。再多的虚张声势也不能取代对自身职业的本分工作的专业程度。

王俊的作品这次有些明显变化，目前还不清楚这种变化是否会有好的发展。但要以中国绘画过去二十年的失败引以为戒，那二十年的绘画为了“前卫”“市场”“造声势”而消解了自身。其中之一的病征就是过度利用社会现实问题的冲击力和影响力来填充作品，而在绘画本体上不思进取。

‘当然靠“传播社会问题”吃饭的艺术家大有人在，他们认为艺术在中国存在的合理性以及繁荣度就是直接靠社会问题多，一抓一大把“
’

川美这几年出了个鄢醒妹妹走国际路线，剩下的艺术家还在延续乡村题材

川美过去三十多年，从伤痕到卡通倒只有乡土是最有独立见解，前两者在当时就直接被利用了。鄢醒陶灰是“特殊身份”，吃青春饭的，如果在人老珠黄之前作品能再上几个台阶也可以有。

”只有乡土是最有独立见解”说的真他妈乡土，土。

之所以川美这些年“小家遍地，大家难寻”就是被市场和某些学术给废了的

嫣醒还行

她为什么性鄢呢

开口乡土闭口乡土本身就是没有独立见解的态度,只知道跟着那几个美协批评家学舌.

阉人

非得要表态？非得要和某个事物决裂才能显得自己有立场？

美协堕落得名正言顺，全赖你们这些梁山草寇做了反面教材。

说人土自己羊的多是技校非主流出生,一辈子想洗掉童年阴影.土还是洋早就不是问题.

这三个展览中，王俊对语言的思考最多。